Archivo de Consultas 1000-1100

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1100: 1) Tengo una Washburn BT-3 Maverick Series y un ampli Peavy Envoy 110 de 35 watts. El ampli dice atrás que los watts reales que tira son 16 aproximadamente, pero el amplificador en verdad es de 35. ¿Puede haber tanta diferencia? 2) Uso un Digital Metalizer MZ-2 de Boss. La última perilla que me permite seleccionar 1 de 7 distorsiones posibles me marca la primera como SLG, tres como Chorus y otras dos como Delay. Leí por ahí que estos modos le agregan el efecto chorus o un flanger a la distorsión, pero yo veo a las 7 casi iguales, y no es que el pedal ande mal. ¿Me podrías decir correctamente para que sirve cada modalidad?
1) El Peavey Envoy 110 tira realmente 35 watts RMS con un parlante de 10" en 8 Ohms y no sé en dónde harás leído eso de los 16 watts "reales. En la parte trasera de los equipos, lo que se suele especificar es su consumo eléctrico en watts. Por ejemplo, un ampli valvular de 50 watts RMS puede consumir unos 250 watts. A no confundir!! 2) El pedal MZ-2 Digital Metalizer de Boss traía seis modos de operación: el SGL que recortaba los picos para lograr una distorsión más grave; los DOUB que gracias a un delay muy cortito logran crear el efecto de "doblaje"; y los CHO que agregaban un chorus bien 80's. Si no escuchás las diferencias en estos seteos, te sugiero que pruebes entre las dos salidas (Output A & B), ya que con ellas se lograba una imagen estéreo del sonido.

1099: Tengo una guitarra Fender Stratocaster USA y me gustaría cambiar las pastillas para hacerla sonar como la Gibson de Gary Moore en "Still Got The Blues". También me gustaría disponer de alguna posición en la que pudiera sacar un sonido mas SRV. Como habrás adivinado, toco blues. ¿Las DiMarzio Pro Track me podrían dar un sonido similar al de las PAF? También están las Seymour Duncan Little '59. Había pensado en un configuración Pro Track (puente y mástil) y Fast Track 1 (medio).
¿Tratar de hacer sonar a una Stratocaster como una Les Paul? Si bien la publicidad nos dice que los pickups doble bobina pero de tamaño simple como los que vos mencionás son capaces de "imitar" el sonido de los humbuckings full size, la cosa está lejos de ser cierta. Si bien suenan con más cuerpo que los single coil convencionales, no llegan a tener toda la potencia y el grado de profundidad de los otros. Por lo tanto, la configuración que sugerís sí te puede acercar un poco más a los sonidos de Gary Moore, pero te van a alejar de los de S.R. Vaughan, salvo que le coloques también algún switch para utilizar una o dos de las bobinas.

1098: Tengo una guitarra Epiphone pero no sé que modelo es. Ultimamente me he dado cuenta que las pastillas ya no suenan con el poder de antes, y un amigo me dijo que se les podía recargar el magnetismo ya que son bobinas, conectándoles por medio del cable a las tres pastillas una pila cuadrada de 9 volts ¿Es correcto esto? La guitarra tiene un puente Steinberger que dice "under License" y exactamente después del orificio en donde entra la cuerda, tiene por encima un tornillo en cada una que entre más se aprieta, más baja y hace subir el tono. ¿Cómo se usa este sistema?
Ayyy... estos amigos que opinan sin saber!!! Es muy raro que una pastilla pierda su magnetismo. Además, una pastilla no se "recarga", eso es ficción. Lo que me extraña es que si pastillas como las de las Gibson o Fender de los 50's todavía están funcionando, cómo es que la de tu Epiphone ya perdió su capacidad de captación ¿eh? Con respecto a tu puente bajo licencia Steinberger, habría que ver exactamente de qué modelo se trata. Está el TransTrem, que es el único que permite transponer la afinación; el S-Trem, similar al anterior pero sin la capacidad de cambiar la afinación; el R-Trem, que se ofrecía en las versiones más económicas; el Z-Trem de las guitarras sin cabeza; y el Jam-Trem que venía en las guitarras de origen oriental. El tornillo al que hacés referencia pareciera ser un "microafinador" al mejor estilo F. Rose.

1097: Quiero comprar un Fender Silverface Twin Reverb que vi por ahí (no es el mejor, pero acá en Uruguay es difícil de encontrar uno a la venta). Quiero saber a qué le tengo que prestar atención, para ver el estado en que está. Además, ví que tiene un switch de GROUND A-B-Off. Sé que es algo con la tierra pero no sé qué exactamente. Además me gustaría saber cuánto te parece un precio bueno para ese ampli.
Cuando uno compra un ampli valvular usado, y sobre todo en este caso que se trata de un equipo "vintage", hay que prestarle mucha atención a la electrónica y a los parlantes. Hay que golpear muy suavemente los conos de cartón para chequear su estado y escucharlos con un seteo limpio para comprobar que no existan distorsiones por daños en este componente. Sobre el estado de las válvulas, al encenderlas tendrían que tener un color entre azulado y naranja. Si están demasiado anaranjadas es que el equipo necesita un ajuste del bias. Si es posible, habría que sacar cada válvula y revisar su zócalo para ver si existen rajaduras o quemaduras de algún tipo. En cuanto al sonido, cuando está funcionando golpeá suavemente cada potenciómetro y chequeá los switches para verificar posibles ruidos. Tampoco tendría que hacer zumbido de 60 ciclos (hum), ya que ahí tendrías problemas en los capacitores. Sobre el switch de "Ground" es un inversor de polaridad, y siempre debe estar en la posición Off, salvo que sufras algún tipo de descarga cuando al mismo tiempo tocás tu guitarra y alguna otra pieza metálica, externa al equipo.

1096: Saludos desde Chile. Quería preguntarte cuáles son las mejores pickups para la posicion bridge. Yo toco metal y estaba pensando en ponerle la SH-8 Invader o una EMG-81 pero no sé cuál sea mejor. También me han recomendado la Duncan SH-10 y la SH-12. ¿Cuál es la más recomendable?
¿Fan de Maiden? Bien, te voy a dar mi opinión sobre los pickups, pero lo que también tiene una gran influencia en el sonido es el cuerpo de tu guitarra (madera, grosor, etc.) y si es de construcción bolt-on (mango atornillado) o glued-on (mango pegado). Todo tiene que ver con todo... Para comenzar, los EMG son activos, así que ahí ya tenés una gran diferencia con respecto de los Duncan o DiMarzio pasivos. El Invader es un mic. con muuuchaaa ganancia, que acoplará facilmente y que te brindará buen sonido distorsionado, pero en sonidos limpios mmmm.... El SH-10 Full Shred es similar al Invader, con menos ganancia aunque un poco más opaco. El SH-12 Screamin' Demon es parecido al anterior y tiene quizás una curva de Eq más pronunciada, con menos medios y más de graves y agudos.

1095: Tengo una Ibanez GRX270 ¿Qué me puedes decir sobre esta guitarra? Tengo un problemita, la 6ª cuerda se me trastea. ¿Cómo puedo solucionarlo?. Me gustaria cambiarle el puente flotante por un Zero Resistence de Ibanez ¿Me conviene cambiarlo o me quedo con el que tengo?
Este modelo pertenece a a serie GRX, cuyo fin fue desde un comienzo el de llevar las especificaciones en cuanto a pickups de una guitarra profesional a niveles de principiante, y por lo tanto con un costo mucho menor. Es así como la GRX270 es la "hermana menor" de la RG270, con dos Powersound doble bobina y uno simple bobina, junto con cuerpo de agathis y puente Ilth1. Sobre el nuevo puente Zero Resistence de Ibanez, no tuve la oportunidad de probarlo, pero no se si vale la pena hacer la modificación en un instrumento de estas características. En cuanto al problema con la 6ª cuerda, habría que ver si trastea cuando suena al aire o cuando pisás sobre algún traste en especial. Si es lo primero, hay que chequear la cejuela. Si es lo segundo, hay que chequear el traste siguiente al que vos pisás cuando la cuerda produce el trasteo.

1094: Soy Javier desde España. Queria preguntarte qué opinas sobre la guitarra Yamaha RGX121S. No dispongo de mucho dinero y me ha parecido que tiene muy buenas pastillas y un acabado impecable. ¿Alguna sugerencia? Como pedal tengo un Korg AX1G pero no termina de convencerme en la distorsión. ¿Crees que vale la pena un Boss MT-2? Me gusta todo tipo de rock hasta death metal melódico.
La Yamaha RGX121S es lo que podríamos llamar una guitarra "de estudio...", no un instrumento profesional. Tiene un par de puntos a favor, como ser su cuerpo de aliso o su llave divisora de bobinas (coil split). Por lo demás, es un instrumento estándar con mango de maple, trastera de palisandro, pastillas cerámicas (H-S-H), llave de 5 posiciones y sistema de vibrato estándar tipo Stratocaster. Sobre el pedal, el MT-2 de Boss es un distortion para heavy metal, no así para rock. Por lo tanto, si buscás algo más versátil, tendrías que probar alguno que ofrezca desde una saturación leve hasta una distorsión máxima.

1093: ¿Qué diferencia de sonido hay en las guitarras que tienen tres mic doble bobina contra los de dos doble bobina como la mayoría de las Les Paul? Mi otra duda es sobre las guitarras eléctricas de caja. Tenía muchas ganas de comprarme una y me recomendaron una Gibson 335.¿Realmente esas guitarras tiene más resonancia y cuerpo? Me resultaria un poco raro, dado que los micrófonos están contra la cuerdas y no dentro de la caja. ¿Puedo conseguir modelos de otras marcas más baratos?
No existe diferencia de sonido entre una guitarra con tres humbuckings y una de dos humbuckings. Sí existe mayor diversidad sonora, ya que el pickup del medio logra otras combinaciones cuando se lo usa junto al del mango o al del puente. Pero no es que una guitarra con tres pastillas suene mejor o más fuerte que una con dos. Sobre las guitarras con caja, la 335 en realidad es semisólida, no es de caja. Una guitarra de caja es hueca, y ese "detalle" influye grandemente en su sonido. La caja de las guitarras de la línea ES de Gibson (335, 345, 355, etc.) consta de un eje central de madera sólida sobre el cual van montados los pickups, el puente y el cordal. Por lo tanto, sus propiedades acústicas se ven minimizadas por este factor. Existen modelos similares de otras marcas como Epiphone, Hohner, Crafter, Ibanez, Yamaha, Fernandes, etc. que quizás son algo más económicos que los de Gibson.

1092: Tengo una guitarra Marca Hohner modelo RP-250, réplica de la Les Paul. Me gustaría saber tu opinión sobre esta guitarra. A mí no me ha dado problemas, pero me gustaría saber si existe alguien en esta tierra aparte de mí que use esta guitarrita. Además me gustaría saber qué tipo de escala especial o personal usa Santana, ya que por más que lo escucho siempre suena "con su propio estilo". Por ejemplo, si esucho a Jimmy Page y a Angus Young, a ratos como que son parecidos en sus solos, como la misma distorsión y escalas, pero no he escuchado a nadie que toque las escalas de Santana. ¿Qué escala usa?
Sobre la guitarra Hohner Les Paul no puedo decirte nada, ya que no tuve la oportunidad de probar una. Sobre Santana, este guitarrista gusta de usar en sus melodías el Modo Dórico o escala menor Dórica junto con la Escala de Blues. El Modo Dórico es igual que la escala menor Natural, sólo que su 6º grado, en vez de ser bemol es justo. Por lo tanto, si estamos en la tonalidad de Do menor como en el ejemplo que te grabé (escuchar Mp3), las notas serían Do, Re, Mib, Fa, Sol, La, Sib. Sobre la Escala de Blues, se trata de las mismas notas que la Pentatónica menor con el agregado de su quinto grado bemol. Así que en la tonalidad de Do sus notas serían Do, Mib, Fa, Solb, Sol, Sib.

1091: Mi pregunta es si los sistemas inalámbricos para guitarra reducen el carácter del sonido. Lo comento porque antes usaba un sistema Shure Diversity y notaba una pérdida en los armónicos del sonido, comparado con el cable. Ahora estoy usando un sistema más caro (Sennheiser) y la verdad es que no noto diferencia con el cable convencional.
Está comprobado que los sistemas inalámbricos comprimen la señal de los instrumentos, además de quitarle algunas de sus frecuencias. Ahora que cuanto mejor sea el sistema, menor va a ser la degradación de la señal en este aspecto. Pero un beneficio indudable que tienen los sistemas inalámbricos es que eliminan por completo el ruido a masa producido por los cables, además de ofrecer mayor seguridad en cuanto a posibles descargas eléctricas.

1090: Estoy pensando en cambiar las pastillas de mi guitarra y estaba dudando entre las Seymour Duncan SH-5 y SH-2, y las Gibson 500t y 496R. Tengo dos grupos, uno de new metal y otro de rock progresivo con muchas partes sin distorsión. Buscaba unas pastillas versátiles, que me den potencia en distorsión y unos limpios nítidos.
...Y volvemos al asunto de las pastillas. Creo que elegir un set correcto de pastillas debe ser como encontrar a la mujer perfecta ¿no? Ambos sets -Duncan & Gibson- son muy parecidos, ya que se trata de pickups con ganancia moderada y un buen balance general en sus frecuencias. Quizás el Duncan Custom SH-5 sea más medioso que un Gibson 500T, pero por ahí es más recomendable para compensar el brillo que produce la posición del puente. Lo que sí, creo que los Seymour Duncan son de más calidad que los Gibson, ya que se trata de una fábrica especializada en pastillas de reemplazo. Sino, fijate vos qué marca usan Slash, Andreas Kisser, Billy Gibbons, Dickey Betts, Mike Stern, Peter Frampton, Dave Mustain o Dimebag Darrell.

1089: Me compré una guitarra Epiphone SG-Special. Le cambié las cuerdas por las .008 Ernie Ball. Es difícil afinarla, y cuando lo logro se desafina a los pocos minutos. Por lo tanto quería consultarte: 1) ¿Qué calibre trae de fábrica comúnmente? 2) ¿Es necesario llevarla a calibrar por ser nueva? 3) ¿Qué opinas del instrumento? 4) No realizo punteos y toco música variada. ¿Qué calibre de cuerdas es recomendable? / Queria hacerte una consulta sobre mi guitarra. Tengo una Epiphone SG-310 by Gibson. Resulta que tenía un encordado calibre .010 y le he puesto uno .008. Cuando toco un acorde o cualquier cuerda sola, escucho un ruido como si la cuerda tocara otros trastes. Es una vibración sólo en la 4ª, 5ª y 6ª cuerda a partir del quinto traste. Lo percibo cuando no la enchufo.
Por empezar, todas las guitarras traen de fábrica encordados .009, el cual se considera un estándar y un calibre que permite tocar cómodamente, sin mayor esfuerzo, y con la seguridad de que no se va a romper a la primera estirada. Por otra parte, las SG tienen el "inconveniente" de que al tener poca masa de contacto entre el mango y la caja (¿no vieron que el acceso a los últimos trastes es muy cómodo?), su estabilidad no es tan firme como en una Les Paul por ejemplo. Esto hablando de guitarras con mango encolado (glued-neck). De ahí que si a estas guitarras le ponemos un encordado .008, tendremos garantizado el trasteo debido al movimiento natural que posee su mango. No por nada es una guitarra cuya rotura más común se produce en donde el diapasón se une al clavijero. Así que

1087: Mi guitarra es una Washburn WR580. Ya no la hacen al parecer, ahora es la serie "X". ¿Qué opinas de la lira? ¿Es buena? ¿Vale la pena cambiarle las pastillas? Me gustaria que suene "Sambora" y "Santana" a la vez, pero no sé si vale la pena esta inversión. Me gustan como suenan mis pickups, pero no sé si mejoraria notablemente. ¿Qué configuración recomiendas? Amo mi guitarra, no sé si estoy loco pero es la verdad, y en lo posible no quiero deshacerme de ella.
Vuelvo al asunto de Consultas anteriores. Si estás "enamorado" de tu guitarra, bien por vos. Quizás no es la mejor ni la más cara, como en tu caso. Pero seguramente que te sentís muy cómodo con ella. Así que si estás pensando en cambiarle las pastillas, es porque pensás quedártela por mucho tiempo más. Para los sonidos Sambora o Santana te recomiendo pastillas con una ganancia moderada, como los Paf de DiMarzio o JB de Duncan por ejemplo.

1086: Soy bajista principiante. Aunque sé que no eres bajista, ¿me podrías explicar cómo es la técnica del SLAP y del POP? Es que nadie me ha podido decir. ¿Qué opinas del Fender Jazz Bass? Me han dicho que es excelente, pero otros dicen que no tiene el mejor sonido.
El "Slapping" es una técnica muy usada por bajistas de funk, hip-hop, soul, etc, y que se incorpora al rock y a la fusión de la mano de músicos como Stanley Clarke (Return to Forever) o Flea (R.H. Chili Peppers). En realidad, está compuesta por dos movimientos de la mano que pulsa las cuerdas: Slap & Pop. El Slap es el golpe que da el pulgar y el Pop o Popping es el que dan los dedos índice y/o mayor cuando ³tiran² de las cuerdas hacia afuera. Es así como luego las cuerdas golpean con fuerza contra el diapasón, produciendo ese sonido percusivo, característico del bajo funk. El pulgar -al hacer el Slap- debe golpear la cuerda sobre el diapasón, por lo que la mano derecha debe estar a la altura de los últimos trastes del bajo, en la posición que se ve en los distintos gráficos. Sobre el Fender Jazz Bass, su sonido tan reconocible lo ha hecho uno de los favoritos desde hace casi 50 años.

1085: Soy de Sgo. de Chile y quería saber qué sabes de la Jackson Stealth XL professional. La traje de USA cerca del '95, y la verdad es que no he logrado encontrar la suficiente información. ¿Con qué guitarras la compararías? A mi gusto, suena mejor que las RG de Ibanez.
Durante los años '92 y '93, Jackson sacó una línea llamada Stealth en referencia al grosor de su cuerpo, el cual se podría comparar a la serie S de Ibanez. Esta serie incluía los modelos Stealth XL, LT y HX, cuyas diferencias radicaban en la configuración de pickups y en los materiales del cuerpo y del diapasón. Tu Stealth XL tiene cuerpo de fresno, mango de maple, trastera de palisandro y puente flotante tipo F. Rose (JT-580) con una configuración S-S-H. Si las pastillas están cubiertas son las Reflex Silver Series, y si no lo están son las J-100VS (x 2) & J-92C.

1084: Tengo una guitarra Jackson y un amplificador Randall de 100w. Mi pregunta es si necesito un distorsionador para poder lograr el sonido que deseo, ya que las notas no se me juntan y no logran una rapidez que deseo. No sé si será el amplificador.
Habría que ver qué Jackson tenés, ya que sus pastillas varían de modelo a modelo. De todas formas, y si tu Randall es un transistorizado de origen chino, su distorsión es más bien "dura". Harías bien en probar algún pedal de distortion sobre el canal limpio, o sino un overdrive sobre su canal sucio para ver si obtenés el resultado que estás buscando.

1083: Te escribo para pedirte la opinión del amplificador Laney L100R. Si podés, pasame algunos datos sobre este ampli y qué te parece, porque quizás adquiera uno dentro de poco y queria saber de qué se trata.
¿El L100R? Dentro de la historia de Laney existe un antes y un después de que la gente de Ibanez/Tama tomase su distribución en USA. ¿Porqué? Pues porque le dieron un nuevo rumbo a la firma inglesa tanto en diseño como en sonido. El modelo L100R pertenece a la serie Linebacker de principios de los '90. O sea "pre Ibanez/Tama". Este combo de 100 watts trae un parlante HH de 12" con dos canales conmutables y reverb. En general, su sonido no puede disimular que se trata de un ampli transistorizado, con registros bastante lejanos de los que hoy estamos acostumbrados a escuchar de uno de construcción similar o híbrido. Así que si pensás adquirirlo porque se te presentó la oportunidad, estate preparado a juntar algo más para una pedalera que "caliente" un poquito su sonido.

1082: Si compro un mic. Fender 57/62 para Strato, ¿lo puedo poner en cualquier posición? Si es así, ¿a qué se debe la diferencia de sonido en el mango con la del puente? Tengo un Seymor Duncan Antiquity Hot Texas que me regalaron y nunca lo coloqué. Te pido que me recomiendes en qué posicion pongo cada uno de ellos. Soy fanático del sonido Vaughan y tengo una Fender Strato Japón del '93 reedición del '57.
A pesar de que los fabricantes de pickups los venden para Neck o Bridge, es posible usarlos en cualquier posición. La diferencia de sonido en la práctica se debe a que cuanto más cerca del puente esté el micrófono, más tensión tienen las cuerdas y más agudo será el sonido. ¿Nunca probaste de tocar bien cerquita del puente? Si escuchás bien, el registro va a ser bien agudo. Lo mismo si tocás bien cerca del mango. Ahí el sonido va a ser más grave. Mi recomendación es que coloques el Fender en el mango y el Duncan en el puente. Después me contás...

1081: ¿Qué tal son los equipos Soldano? ¿Son superiores a los Marshall o están a la altura de un Mesa/Boogie? ¿Tiene o tuvo representante en la Argentina? Si podés, comentame algo del modelo combo twin Reverb "O" Sonic de 50W con 2x12.
¿Primerísima línea? Mesa/Boogie, VHT, Soldano, Engl, Matchless, Dumble, Rivera, etc. ¿Le siguen? Marshall, Fender, Vox, Peavey, Hughes & Kettner, Crate, Laney, Randall, etc. Ojo, no es que estos últimos no sean re-buenos, lo que pasa es que los primeros son muy superiores. Fijate vos que estas marcas no tienen líneas económicas. Mike Soldano comenzó a reparar y modificar equipos a mediados de los 70's. En el '87 le hizo un ampli al guitarrista de Toto, Steve Lukather, y a partir de ahí empezó todo. Yo pude probar hace algunos años el HR100+ de 100 watts y el combo Atomic 16 de 20 watts. Por lo que recuerdo, el cuerpo y grosor del sonido eran sorprendentes. El detalle de las frecuencias y lo vívido de su riqueza armónica me demostraron lo lejos que estaban estos amplis del resto, que aunque más conocidos, no ofrecían este sonido. El modelo específico al que hacés referencia es el Reverb-O-Sonic, un combo que también tiene lo suyo.

1080: Le cambié las cápsulas a mi guitarra regalona (DiMarzio Paf Pro en el cuello y Gibson 500t en el puente). Por eso me gustaria saber si hay alguna distancia estándar o recomendable de las cápsulas a las cuerdas. También noto que la mayoria de las guitarras con cápsulas dobles tienen la del puente más cerca de las cuerdas que la del cuello. ¿Qué me puedes decir al respecto?
La distancia estándar recomendada entre un doble bobina y las cuerdas es de no menos de 3 mm. y no más de 5 mm. aprox. Si las cuerdas están demasiado lejos del pickup perdés presencia y ganancia. Si por el contrario están demasiado cerca, el campo magnético del pickup se "chupa" a la cuerda, ahogando y comprimiendo el sonido. Por lo general, se suele tener más cerca de las cuerdas el pickup del puente por aquella cuestión tradicional de que se suele usar para los solos, mientras que el del mango se deja para las rítmicas. En realidad, es más una cuestión de gusto personal que de otra cosa. Lo que sí se hace es dejar a los pickups un poquito más cerca de la 1ª cuerda que de la 6ª.

1079: Marcelo: en primer lugar felicitaciones por la trayectoria y gracias por comentarme que próximamente tus libros van a estar a la venta en Montevideo. Estuve escuchando el tema "Algunas cosas" de Dr. Rock. El acompañamiento de la viola es muy bueno y el solo es excelente. Podés comentar algo de ese solo. ¿Es un Tapping? ¿Como hacés esas notas tán rápidas?
Y... ya que insisten. El solo de "Algunas cosas" está en MI y comienza con un típico yeite de Chuck Berry (Johnny B. Goode) que también lo usa Van Halen al comienzo del solo de "You Really Got Me" hecho a la altura del traste 12. Le sigue una adaptación personal de un viejo yeite de Pappo (Stratocaster Boogie). Luego, como la base cambia a LA, hago un turnaround blusero en sextas comenzando desde La mayor sobre el traste 17. Al volver la base a MI, paso a la Pentatónica de Mi en primera posición con cuerdas al aire, muy a lo Vaughan. Para el final, junto dos licks de Jimmy Page (Led Zeppelin) de "Living Lovin Maid " y "Rock and Roll". Después del último ligado sobre la 2ª cuerda, arrastro la nota con la mano derecha (Tapping) hasta lo más agudo. En la Tablatura te muestro los dos primeros licks y el último. Suerte y Gracias!!

1078: Por girar demasiado la palanca de la guitarra, se falseó y ahora gira la tuerquita donde se enroscaba la palanca y queda floja. Un desastre!! ¿Cómo la puedo arreglar? Tengo una Ibanez RG270 y la palanca es Single-Lock de Floyd Rose.
¡Qué macana! Al parecer, no sólo falseaste la rosca de tu palanca sino también la de la base del sistema en donde esta palanca va enroscada. Lo que tendrías que hacer es desarmar tu sistema Single-Lock, que dicho sea de paso no fue la mejor adaptación que se hizo de un Floyd Rose, y ver de reemplazar la sección vertical que está atornillada a la base del puente y cuya parte inferior sirve de anclaje para los resortes. Esa es tu única opción, a menos que quieras cambiar todo el sistema por uno un poco mejor.

1077: Tenía una duda sobre la armadura de clave de la escala Menor Armónica. En la armadura de clave de Am armónica (C), ¿tengo que poner el G# o uso la misma armadura que en C? La misma pregunta va para la Menor Melódica.
Las armaduras de clave para las escalas Menor Armónica y Menor Melódica son la mismas que para la escala Menor Natural (Modo Eólico) y su relativa Mayor (Mayor Jónico). O sea que si estamos trabajando en MI menor con la Escala Menor Armónica, sólo pondremos en la armadura de clave un sostenido (#) en el Fa, y cuando nos toque escribir en la partitura el Re le agregaremos el sostenido. Lo mismo para la Menor Melódica (Do# y Re#) en caso de hacerla en la tonalidad de MI.

1076: Mi consulta es para que me expliques qué significa en una tablatura la letra H y la letra P. Bueno, de favor explicame todos los símbolos que hay en las tablaturas. Te lo agradezco.
A pesar de que ya traté este tema de los símbolos en la Tablatura (ver CONSULTA Nº 117), te refresco los más importantes. "P" es "Pull Off": ligado descendente; "H" es "Hammer On": ligado ascendente; "Sl" es "slide" o glissando: se arrastra de una nota a otra; "Tr" es "trill" o ligado rápido; "Tap" es "tapping"; "Harm" se refiere al "armónico" natural; "AH" se refiere al "armónico" artificial; la flecha hacia arriba con la palabra "Full" es una estirada de un tono; la flecha hacia arriba con "1/2" es una estirada de medio tono.

1075: Tengo una Ibanez RG450 y quería saber si tenés información acerca de los tipos de madera, marca de los humbuckers y pickup, la escala, etc. ya que el manual no contiene esa información. Otra consulta es que el Floyd Rose está un poco inclinado hacia delante, y lo que yo quiero saber es si puede que esté descalibrado o sólo debo ajustar los tensores.
Tu RG450 es básicamente una RG570 pero con pickguard, con toda la electrónica montada sobre él, y por lo tanto más económica. El cuerpo es de tilo (basswood) como en toda la serie y los pickups son: Ibz V7 (neck), Ibz S1 (mid), Ibz V8 (bridge). El puente es un modelo Edge y el mango es tipo Wizard (grosor al 1º traste: 17 mm; grosor al 12º traste: 20 mm; radio: 430 mm). Es un modelo que se lanzó a principios de los '90 y que luego fue reemplazado por la versión deluxe RG450DX con otro mango (Wizard II), otro diapasón, otro puente (Lo-Trs) y otros pickups. Para calibrar tu puente flotante, leé la nota que escribí en "Ferretería Musical"

1074: El otro dia fui a averiguar el precio de un amp Fender Princeton 65 nuevo, y cuando me estaba retirando del local me ofrecieron el Stage 112 usado, al mismo precio que el Princeton. Si bien los dos son transistorados, tienen una considerable diferencia de watts. Así que quería pedirte si me podias informar/recomendar sobre estos dos amplificadores, y si fueras vos cuál eligirias. Además, si uso cualquiera de estos amps con un pedal Boss DS-1, ¿creés que pueda obtener un lindo sonido?
El Princeton 65 es un equipo chico de la serie Dyna-Touch. Es transistorizado y trae un parlante de 12" (ver CONSULTA Nº 857). El Stage 112 perteneciente a la serie Standard se fabricó hasta fines de los '90, y con una potencia de 160 watts tiene características similares al anterior. ¿Diferencias? Mientras que el Princeton 65 trae en el canal limpio Volumen, Graves y Agudos, el Stage incluye un switch boost de medios (Mid Shift). En el canal distorsionado, el Princeton tiene los controles usuales de Eq con nivel de ganancia y volumen, y el Stage sólo los tiene de graves y agudos, junto con otro activo llamado Contour para resaltar o eliminar los medios. Después, los dos modelos traen Reverb, pedalera c/dos fostswitch y loop de efectos. También está el asunto del parlante, ya que el Princeton viene con un Eminence. Yo probaría ambos con un seteo limpio, como para ver realmente su diferencia en cuanto al color del sonido. Total, si pensás ponerle un pedal de distorsión, el asunto del segundo canal no tendría que preocuparte mucho ¿O sí?

1073: Toco la guitarra desde hace 2 años y hace un tiempo compré un pedal Bixonic Expandora EXP-2000. ¿Qué opinás sobre este pedal? No consigo notar bien la diferencia entre sus supuestos modos: Crunch, Overdrive y Distortion. Otra pregunta, ¿que opinás del Chorus Ensemble CE-5 de Boss? Por último, ¿qué diferencia hay entre un delay digital y otro analógico ?
El distorsionador Bixonic Expandora original apareció a mediados de los '90 (ahora salió el Expandora II). De formato circular, esta pequeña cajita (12 cm x 4 cm de altura) trae tres controles -Gain, Level y Tone- junto con una serie de microswitches internos (Distortion, Overdrive, Crunch) que se utilizan para setear el modo básico del pedal. Esto significa que una misma posición de los controles externos producirá distinta cantidad de distorsión. En el modo "overdrive", con el Gain y el Tone retraídos, se obtiene aquel tono de Clapton con The Bluesbreakers o de Peter Green con Fleetwood Mac. Poniendo el Level en 10, obtenemos una ganancia sustancial con respecto al nivel ordinario del equipo. Para metal se recomienda mayor apertura del Tone y el Gain. Y mientras el manual sólo hace referencia a tres combinaciones de microswitches, la cuarta no es que no funcione sino que en esta posición el sonido se ultra-comprime y aparecen sonidos solo aptos para los que buscan sonoridades límites. Sobre el CE-5 de Boss, a mi me gustan los pedales simples, y este modelo sólo tomo el CH-1 y le cambió la Eq por un filtro pasa-bajos y otro pasa-altos. Por último, los delays analógicos tienen el defecto de que sus repeticiones deforman demasiado la señal original, mientras que los digitales tienen el "defecto" de que la respetan demasiado. Es por eso que lo que se busca en un pedal de delay para guitarra es un punto intermedio.

1072: Soy de Tarragona (España) y tengo un Marshall JCM 2000 TSL. Me gustaría que me recomendaras algún multiefectos para pasarlo por el loop del ampli y así aprovechar su distorsión.
Lo que buscás es un procesador que tenga exclusivamente efectos de tiempo y/o modulación (delay, reverb, pitch, flanger, phase, chorus, etc.). Estos vienen por lo general en formato de rack y no son de lo más económico. Firmas como Alesis, Lexicon, Behringer, Eventide o TC Electronics producen este tipo de aparatos. Te recomiendo visitar sus páginas para ver lo último que tienen para ofrecer.

1071: Estoy pensando comprarme una Fender Jaguar japonesa. Me gustaría saber si aparte del precio, tiene un sonido muy distinto de la americana. Luego tengo pensado ponerle unas pastillas como las que usaba Cobain, pero aún no sé qué modelo ni marca eran. ¿Qué opinas de esta guitarra?
Vale la pena aclarar que las Jaguar de Japón fueron las mejores reediciones que Fender hizo. Y creo que se fabricaban en la planta de Hoshino Gakki, o sea Ibanez. La diferencia más notable con la original de los 60's es sus pastillas no cancelan el ruido cuando se las usa juntas, ya que sus polaridades no son opuestas. Aparte de ese detalle, la japonesa es una buena guitarra. Las Jaguar americanas se hicieron del '62 al '75. Del '86 al '87 y del '94 al '95 se fabricaron en Japón. A fines del '99 se volvieron a hacer en USA como parte de la American Vintage Series. Sobre la Jaguar '65 que usaba Kurt Cobain, ésta tenía pastillas DiMarzio Super Distortion,

1070: Desde que empecé a tocar en vivo, me di cuenta que mi Boss ME-30 y mi Dunlop Crybaby no me daban el sonido que necesitaba. Entonces empecé a usar pedales (Tubescreamer, Boss, Big Muff) y encontré el sonido mucho mejor. Pero ahora mi problema es que si tengo que tocar dos canciones con distorsiones diferentes o con algún efecto diferente me vuelvo loco, porque tengo que cambiar cosas ahí mismo. ¿Qué puedo hacer? ¿Tengo que usar más de una distorsión? Tengo una Gibson Les Paul y un Marshall de 100.
Tus opciones son varias. La más "delicada" y profesional sería encadenar tus pedales vía Midi con un controlador como los que ofrecen Rocktron, Custom Audio Electronics o Digital Music. De esta forma, como expliqué en la CONSULTA Nº 598, los pedales entran y salen de la señal cuando vos los llamás, agrupados de la forma en que creas conveniente. Otra sería mediante el Line Selector de Boss, como expliqué en la CONSULTA Nº 361, donde podés armar dos loops de efectos y llamarlos independientemente. De todas formas, sería bueno contar con distintos tipos de distorsión, que pueden ser la del equipo y la de un pedal, para sonoridades diferentes.

1069: Me gustaría que me dijeras qué puedo hacer para lograr un sonido tan brillante como el de Eric Johnson. Actualmente tengo una JS1000 que viene con un DiMarzio Fred y un DiMarzio PAF, y una pedalera Zoom GFX. ¿Qué pastillas, efectos o pedales me recomendarías para lograrlo?
Aparte de tener sus dedos, una Stratocaster, y de usar un equipo independiente para cada uno de sus tres sonidos, podrías probar con alguno de los pedales que Eric Johnson usa. Por ejemplo el Chandler Tube Driver para los solos o el Dallas Arbiter Fuzz Face para las rítmicas, todo esto condimentado con algo de reverb y delay

1068: Te queria pedir si por favor no me explicás la forma de poner los efectos como flanger, phaser, trémolo con el tempo del tema.
El Tiempo se mide, para los aparatos que trabajan con retardo o delay, en milisegundos. La velocidad o tempo de un tema se mide en beats por minuto o bpm. Por ejemplo, si tenemos un tema en 120 bpm y queremos que el delay repita en negras, habrá que setearlo en 500 milisegundos. Si en cambio queremos las repeticiones en corcheas, habrá que hacerlo a la mitad del tiempo, o sea 250 milisegundos. Ahora que si queremos repeticiones en semicorcheas, habrá que setearlo a un cuarto del tiempo, o sea 125 milisegundos. Lo mismo para setear la velocidad de un flanger o de un trémolo.

1067: Quisiera que me comentaras sobre el Peavey 5150 combo. También quisiera saber qué guitarra es mejor entre LTD Deluxe M-1000, Ibanez RGT42 y BC Rich neck-thru Warlock. Y quisiera saber tu opinión sobre la Gibson Les Paul Studio, si esta guitarra también en el metal se desempeña bien.
El Peavey 5150 de 60 watts c/ 2 x 12" Sheffield es un equipo bastante versátil, aunque a muchos no les gusta un combo con tanta ganancia. Sobre las guitarras, en primer lugar elegiría a la nueva RGT42 de Ibanez, que es similar a la RG320 pero con otros pickups (Infinity vs. Powersound). En un segundo lugar muy peleado estaría la ESP LTD Deluxe M-1000. Y para el lejano tercer puesto quedaría la BC Rick Warlock, cuya mayor propiedad sería contar con una construcción neck-thru. Por último, la Gibson Les Paul Studio es básicamente una Standard pero sin las cenefas que bordean al cuerpo y al mango. Así que por la diferencia de dinero, es mejor negocio si estás ajustado de presupuesto. Lo que sí, no es una guitarra metalera como las otras tres.

1066: Sr. Roascio, deseo saber cuál guitarra recomienda para aprender y porqué. ¿Es buena idea empezar por la guitarra clásica para luego ir a la eléctrica? Tengo 25 años y comienzo desde cero.
No voy a hablar de marcas o modelos porque creo que la cosa es más bien personal (Squier o Epiphone, Yamaha o Samick, Ibanez o Jackson, etc.). Sí creo que es independiente empezar con una guitarra clásica o una eléctrica, ya que como dije en varias oportunidades, si bien ambas tienen seis cuerdas llevan técnicas de interpretación bien distintas. ¿A vos qué te gusta más, el Concierto de Aranjuez o Eric Clapton? ¿Paco De Lucía o Limp Bizkit? ¿Maná o Guns 'N Roses? Todo esto tiene que ver con tu elección. Si bien nunca es tarde para empezar, sí debés hacer la elección correcta, ya que de otra forma te vas a frustrar rápidamente y vas a querer dejar de tocar la guitarra. Por lo tanto, si lo tuyo es el rock y el blues no lo dudes, conseguite una eléctrica, un ampli y empezá... desde cero!!

1065: 1) Viendo unas fotos de la guitarra de Steve Vai ví que el mástil en los trastes 20 al 24 no era plano, sino que tenía como una pequeña curva. ¿Cuál es la función de esta curvatura? ¿Viene en las guitarras Ibanez Jem que te puedes encontrar en el mercado? 2) Me comentaron que John Petrucci tiene en su guitarra una palanquita con la que pasa a sonar como una guitarra acústica. ¿Es verdad? ¿Qué modelo usa Petrucci? 3) Por último, me gustaria que me dijeras para qué sirve el pedal DigiTech Wahmmy que usan tanto Vai como Satriani.
1) Las Jem originales (Jem77, Jem7V, Jem777) traían el mástil escalopeado o cavado desde el traste 21 al 24 para mayor comodidad del ejecutante. De esta forma "entran" mejor los dedos para pisar las cuerdas en esa sección tan sinuosa. 2) John Petrucci, después de muchos años de usar Ibanez, se pasó al equipo de Ernie Ball/Music Man. Sus nuevos modelos signature -que vienen de 6 y 7 cuerdas- traen la opción de un pickup piezo para recrear el sonido de una guitarra electroacústica, al igual que las Ibanez S2120, Yamaha RGX 820Z, Parker o Godin LGXT (ver CONSULTA Nº 1037).4) ¿Para qué sirve el Whammy? Este pedal hace entre otras cosas electrónicamente lo que podés hacer manualmente con un sistema flotante de palanca como el Floyd Rose. Te baja o sube hasta dos octavas la afinación, te da quintas, terceras, cuartas, segundas, y también tiene chorus (ver CONSULTA Nº 503 y Nº 580).

1064: Llevo mucho tiempo pensando en comprarme una guitarra de 7 cuerdas, pero realmente no sé cuáles son sus ventajas e inconvenientes. La única ventaja que conozco es que resulta bastante útil para afinaciones graves o pesadas.
Básicamente, las guitarras de 7 cuerdas brindan una paleta sonora más amplia, al incluir un Si grave como séptima cuerda. Esta cuerda extra no sólo sirve para hacer rítmicas, que es como la mayoría usa estas guitarras, sino que también al improvisar tenemos mayor rango en los graves. La dificultad más grande que puede encontrar un guitarrista cuando toma uno de estos instrumentos por primera vez está en el ancho del mango, pero los fabricantes supieron como compensar esto con diapasones más finos.

1063: Mi pregunta es sobre técnica de púa. ¿Qué me dará más velocidad, tocar sin que mi mano toque la guitarra o debo apoyarme un poco? A veces siento que si me recargo, hago más fuerza y me canso más rápido. Si no lo hago, toco más rápido pero no tengo la misma precisión.
Existen variantes, y soy un firme creyente de que nadie tiene La Verdad (con mayúsculas). Mi experiencia me dice que es bueno apoyar la muñeca suavemente sobre el puente como para tener una guía al momento de pegarle con la púa a las cuerdas. Pero también he visto a guitarristas que para tocar rápido mueven rígidamente todo el brazo, y que por lo tanto tienen la mano en el aire. Estos suelen ser los que llevan la guitarra más bien alta, no "a lo Slash". Lo importante es la limpieza en el sonido, por lo cual la púa debe de estar lo más paralela a las cuerdas al momento de hacer contacto con ellas.

1062: Si yo tengo un tema en La mayor, ¿porqué tengo que usar las pentatónicas de La menor y de Fa# menor? ¿Cuál es la relación?
Todo tiene que ver con la construcción del tema o de la base sobre la cual vas a improvisar. Los temas de rock o blues tienen la particularidad de no poseer en su construcción ni el 3º ni el 6º acorde de la escala. Por ejemplo, es muy raro que un tema de hard rock (Zeppelin, Black Crowes, AC/DC, etc.) o un tema de blues (Vaughan, Clapton, Winter) que está en LA tenga un Do# o un Fa#, que son la 3ª y 6ª de la tónica. Por lo general, la música que se deriva del Blues está compuesta por cuartas, siendo todos los acordes mayores. Por lo tanto, un tema en LA puede tener entre otros acordes un Do mayor, un Re mayor, un Sol Mayor, un Fa mayor, etc. ¿Y qué escala contiene las notas de todos estos acordes? Pues ninguna. Así que en estos casos es posible usar tanto la Pentatónica de La menor (A, C, D, E, G) como la de La mayor o Fa# menor (A, B, C#, E, F#). Ahora que cuando hablamos de un tema más pop, donde sí estén en la base el 3º y/o el 6º acorde de la escala, solamente podremos usar la Escala Mayor de la tónica.

1061: Es evidente que los guitarristas neoclásicos como Malmsteen o Giardino usan mucho delay, pero mi duda es si solamente lo ocupan en los solos o también en las rítmicas. De usarlo solamente para hacer solos, ¿cómo lo accionan y apagan tan rápidamente, tomando en cuenta que al momento de hacer un solo cambian a la cápsula del mango y para las rítmicas a la del puente? Otra consulta que tengo es qué canal del amplificador usan, ¿el limpio o el distorsionado?
Los guitarristas neoclásicos usan delay.... pero no es para tanto. Si fuese así, exagerando la cantidad de delay no se entendería para nada lo que tocan. Y si hay tipos que tocan clarito son los dos que mencionás. El delay por lo general ocupa un plano de un 30 o de un 40% en relación a la señal original. Lo que se busca es que "llene" los espacios, acompañando de alguna forma el tempo del tema. Y lo pueden usar tanto en los solos como en las bases, pero siempre dependiendo del tema en cuestión. ¿Encendido y apagado? No es tanto problema apretar un pedal y mover el switch selector de pastillas ¿o sí? Sobre el cambio de sonido en los solos, fijate vos que los usuarios de Stratocaster utilizan el pickup del puente cuando están tocando por la primer mitad del diapasón, y cambian al pickup del mango cuando pasan a la segunda mitad. Sobre el amplificador, tanto Malmsteen como Giardino usan los Marshall MKII, de un solo canal. ¿No viste sus set-ups en nuestra página?

1060: Tengo una Ibanez Jem 7DBK y estaba muy conforme con ella hasta que fui a un luthier bastante conocido. Me la criticó mucho diciendo que su terminación estaba muy mal hecha y que no tenia cuerpo. La viola es excesivamente liviana, hasta parece de cartón, pero no me convenzo de eso ya que su sonido realmente es increíble. ¿Me podrías explicar si es tan grave lo de la madera y si efectivamente esta madera no es buena y su terminación es mala?
Hace algún tiempo tuve un por un par de semanas este modelo en cuestión para hacer un reporte, asi que sé de lo que estoy hablando. Decile al luthier que tanto la 7DBK como la 555 y la UV777 tienen la misma madera en el cuerpo. Y sí, es ultraliviano, pero es de madera (tilo americano). ¿Su terminación? En general y salvo los modelos más caros de la serie S o alguna RG la cosa no es espectacular, eso es cierto. Son guitarras de serie. Pero esta Jem 7DBK trae una terminación bastante inusual, ya que la pintura forma una especie de corrugado, similar al que Vai tiene en la consola de su estudio. También y a diferencia de la Jem original, su diapasón es mucho más plano en su parte trasera e incluye los DiMarzio The Breed en vez de los Evolution, ya que el guitarrista buscaba pastillas con menor salida, agudos no tan penetrantes y graves más suaves.

1059: Mi pregunta es qué tal es la marca de guitarras Memphis. Te consulto ésto porque yo las ví a un precio económico y tenían modelos Warlock, Strato, Les Paul y Explorer. Me dijieron que era españolas y que el precio era por ser un producto nuevo en el mercado.
Tuve muchas consultas provenientes de Chile y México respecto de las Memphis, y recién ahora están llegando a la Argentina. Se trata de guitarras y bajos de origen chino importados por Hermes Music, una de las firmas más grandes en lo que a distribución de instrumentos musicales se refiere. Son de nivel principiante e intermedio, y presentan características en cuanto a su configuración y terminación que los hacen atractivos por su relación costo/prestaciones.

1058: Tengo una pedalera TS7 Tubescreamer, una Zoom 505, un amplificador Laney HC25R y una guitarra Hohner Rockwood LX90. ¿Qué setup me recomiendas para lograr un buen sonido tipo Stone Gossard de Pearl Jam? Leí por ahí que la TS7 era mejor usarla en el canal crunch, ¿es cierto esto? / Me gusta mucho la banda Pearl Jam, pero para tocar las rolas necesito saber cuáles son las distorsiones de Stone Gossard y Mike McReady.
En primer lugar les paso el set up de estos muchachos de Pearl Jam: Mike McCready va de su guitarra (Fender Strato o Tele, Gibson Les Paul, etc.) a un Univibe chorus/vibrato de Dunlop, a una pedalera con un wah wah, un delay Boss, un Phase 90 MXR, un pedal de volumen y un TS9 Tube Screamer, para pasar a una selección de equipos Marshall, Matchless y Fender. Stone Gossard envía su guitarra (Gibson les Paul Deluxe, Fender Telecaster, etc.) a una pedalera que incluye un wah wah, un pedal de volumen, un TS9, un Ibanez Sonic Distortion, un trémolo y un delay DD3 de Boss, para ir a un equipo valvular Savage Audio Blitz 50. Como verán, la cosa no es muy tecnológica que digamos, por lo que emular su sonido con un buen equipo y algún overdrive no debe ser mucho problema. Eso sí, se necesita de una buena guitarra como para comenzar. Sino, estamos sonados!! Ah, y los overdrive siempre dan más resultado usándolos sobre un sonido ya saturado.

1056: Te escribo desde Venezuela para consultarte acerca de una guitarra. Un amigo me está vendiendo una Yamaha SG450T y quisiera saber si es buena y si vale la pena gastar mi dinero en ella.
Mirá, no conozco ese modelo de Yamaha en particular, pero las SG siempre fueron buenas guitarras. Con el formato de Gibson y el espesor de una Les Paul, son instrumentos que fueron usados por músicos desde Santana hasta Duran Duran (ver CONSULTA Nº 955). Hace unos años, Yamaha se decidió por reeditar este modelo.

1055: Soy de Chile, tengo 16 años y quisiera saber todo lo posible de mi guitarra, una Rockwood by Hohner modelo Strato. ¿Existe algún manual de cómo colocar un trémolo flotante?
Tu Rockwood es una guitarra de origen oriental, y pertenece a la línea princiante de Hohner. No hay mucho por decir, ya que sería lo mismo que describir a una Squier, Samick o Encore de similares características.

1054: Tengo una Washburn Maverick USA, y no sé si el tocar con cuerdas de mucho calibre pueda afectar a la estructura, hablando de puente y brazo. El calibre es .013 y mi afinación es Fm. ¿Debo cambiar alguna pieza o agregar otra?
Por lo general, al cambiar de afinación y calibre de cuerdas, se recomienda hacer una calibración para asegurarse que el mástil lleva la tensión correcta y que el puente, si es flotante, está bien de altura. Tener cuerdas .013 en la guitarra a lo único que perjudica es a los trastes, los cuales mostrarán marcas de uso mucho más rápido que si usás cuerdas .009 o .010. Después, todo bien!

1053: Me compré un cabezal Marshall JCM900 100 W Hi Gain Reverb. Ahora tengo que comprarme una caja y estoy buscando una Marshall 1960 4x12". A) ¿Puede ser verdad que no se debe prender el cabezal si no tiene los parlantes conectados? B) ¿Cómo puedo conseguir un manual de uso y mantenimiento de este modelo? C) ¿Qué me aconsejás para cuidar específicamente del cabezal para que me dure un largo tiempo? D) ¿Qué seteo me aconsejás a utilizar con este equipo? Mi referente es Frusciante. E) ¿Qué consejo me podés dar sobre las válvulas?
1) Jamás, pero jamás enciendas un cabezal valvular o transistorizado sin que tenga un bafle enchufado. Podés tranquilamente quemar el transformador de salida. B) Los manuales de Marshall se consiguen en http://www.marshallamps.com/ C) Para cuidar tucabezal valvular te conviene encender primero en switch de Stand-By, esperar unos minutos y luego encender el otro switch. Para apagarlo hacé el camino contrario, siempre respetando el lapso de unos minutos entre switch y switch. Esto asegura que las válvulas no reciban demasiada corriente de golpe, alargando un pocquito más su vida útil. También, después de tocar esperá un rato antes de moverlo, como para que las válvulas se enfrien un poco. D) Frusciante no es de usar demasiada ganancia en su marshall, así que buscá un seteo que te de un sonido tipo "crunch". E) Sobre las válvulas escribí varias notas en nuestra "Ferretería Musical"

1052: Tengo un pedal Ibanez DS-7 y un combo Marshall MG50-DFX que trae una pedalera de overdrive (distorsión) y los efectos del amplificador. ¿Puedo poner a la vez el canal overdrive y el pedal Ibanez? Es que lo hago y se satura demasiado. ¿Es malo para el amplificador? ¿Cómo hago para que suene bien?
Lógico que si sumás la distorsión de un pedal más la distorsión del equipo, el sonido resultante será ultra saturado y recontra comprimido. Ya que tu Marshall trae dos canales independientes conmutables desde un footswitch, podés aprovecharlo para duplicar el rendimiento del canal limpio, utilizándolo como Clean & Crunch (usando aquí el pedal Ibanez con poca distorsión) y luego pasar al Lead del ampli con mayor ganancia y efectos.

1051: ¿Porqué las posiciones intermedias de las Stratocaster, incluso la posición de puente y mástil, suenan más "flojas" que las pastillas solas? ¿Porqué no se pueden sumar como las humbuckers?
Una cosa es la conexión en paralelo y otra la conexión en serie. No es lo mismo dos bobinas separadas, localizadas en distintos lugares de la guitarra, que dos bobinas juntas en un mismo lugar. De ahí que sumar pastillas sólo logra restar en volumen. De todas formas, lo que buscó Seth Lover, el hombre que diseñó los humbuckings, era eliminar el ruido de los 60 ciclos (hum), y consiguió como resultado extra un cambio de sonido y mayor ganancia.

1050: Tengo una "Epiphone Coronet" y un Marshall Valvestate VS65R. La cosa es que no le puedo encontrar el sonido que busco, sobre todo en el canal limpio, hace mucho ruido. El sonido que me interesa para rasguear sería más o menos como el de las Fender Telecaster o algo similar. ¿Cambio los micros? ¿Por cuáles? ¿Comprar un pedal? Comprarme otra viola dudo que pueda...
¿Tu Epiphone Coronet trae un simple bobina OBL SC1 en el mango y un OBL HBB1 doble bobina en el puente? Mmmm... Aunque este último tiene la posibilidad de sonar como doble o simple gracias al coil-tap en el tono, estas pastillas no son de lo mejorcito que tuvo Epiphone, y no se compara con la Coronet original del '65 con P90. Entiendo tu acercamiento a la Telecaster, ya que la Coronet tiene cierto parecido con aquel modelo. Pero mientras la pastilla simple suena a lo Strato, la doble no llega a una SG por falta de medios. La Coronet está bien hecha (cuerpo y mango de arce, trastera de palisandro c/24 trastes) y tiene un diapasón muy cómodo, según recuerdo. Por lo tanto, te recomiendo un cambio de pastillas. Consultá en las páginas de DiMarzio o Seymour Duncan para ver las opciones.

1049: Soy Agustín de España. Quería preguntarte si vale la pena ponerle pickups buenos a una guitarra que no es muy buena como la Squier Stagemaste. Estoy pensando en ponerle en el mástil un DiMarzio YJM o HS-3 -¿qué diferencia tienen?- y en el puente uno de doble bobina como el From Hell de DiMarzio.
Esto de cambiarle las pastillas o pickups a las guitarras de bajo valor es una pregunta muy frecuente. En realidad, si un instrumento nos costó $300 y cambiarle las pastillas nos va a costar $200, habría que ver qué tanto estamos "enamorados" del instrumento en cuestión. Claro que también está la posibilidad de que cuando querramos cambiar esta guitarra por una mejor, podemos vender por separado los pickups y así recuperar algo de lo que invertimos. En todo caso, indudablemente que mejores pickups mejorarán notablemente el sonido de cualquier instrumento. En el caso de las Stagemaster, estas guitarras en particular son de lo mejorcito de la serie Squier, ya que son de madera y traen el mango pegado al cuerpo. Sobre los DiMarzio YJM y HS3, son pastillas muy similares. En realidad se trata de humbuckers verticales, con una bobina sobre la otra. El YJM tiene algo más de agudos y presencia que el HS3. Sobre el Humbucker from Hell, este pickup doble bobina trata de simular el sonido de uno simple, levantando en su curva de Eq los agudos con respecto de los medios y graves.

1048: Tengo el viejo pedal Marshall Guv'nor. Me encanta como suena y quiero uno similar para no darle tan duro a ése que es mi favorito. ¿Cuál concés que sea similar? ¿El nuevo Guv'nor es parecido? Otra cosa, ¿qué te parece el Boss Turbo Distortion? ¿Suena parecido al DS-1?
Y... reemplazalo por el nuevo "Guv'nor Plus" GV2 que funciona realmente bien. En realidad, este modelo toma el viejo diseño y le agrega el control Deep que se encuentra en los equipos DSL y TSL de la serie JCM2000. Otra diferencia podría ser que el viejo pedal se hacía en Inglaterra y este nuevo en la India (...eso dicen). Sobre el Boss DS2, este pedal ofrece dos tipos de distorsión y es algo más "entubada" que la del Marshall. Tiene más ganancia que el DS1 y su función Turbo es en realidad un boost de medios. El DS1 por su parte tiene un sonido más 80's, su distorsión tiene mucho sustain y es más "redonda".

1047: Me llamo Alejandro y tengo 14 años. 1) Tengo un ampli "Roller" 20w y quiero tener un sonido más fuerte. ¿Me convine comprarme el mismo ampli pero de más watts u otro de marca estilo Peavey? 2) Tengo una guitarra "Session" que era de mi tío. ¿La conocés? 3) ¿Qué pedalera me recomendarías para tener un sonido estilo Hermética o Almafuerte y uno que se parezca al de Los Redondos? 4) ¿Qué consola de sonido nos convendría comprar, de cuántos canales y de cuánta potencia?
¡Aguante Los Redo...! 1) Todo depende del factor económico, pero la realidad es que con un equipo de 20 watts no vas a poder salir de tu habitación. Para tocar en vivo necesitás como mínimo unos 60 watts de potencia en tu amplificador. ¿Marcas? De los argentinos te puedo recomendar los Wenstone o los Nativo. De los importados tenés los Peavey, Fender o Marshall por nombrar sólo a tres. 2) He tocado alguna vez con una "Session" y eran guitarras bastante bien hechitas de origen oriental (creo que coreanas o taiwanesas). Sus pastillas no eran de lo mejor pero... 3) Sobre pedaleras podés leer varias consultas en CONSULTAS ANTERIORES "Efectos". 4) Una consola o mixer potenciado para una banda puede tener de 6 a 24 canales, con una potencia mínima recomendada de 300 watts. Sobre marcas y modelos, todo depende de tu bolsillo.

1046: 1) ¿Qué opinas de los "synthes" para guitarra y cuál crees que es el mejor, en especial entre el VG-88 y el GR-33 de Roland? 2) ¿Qué opinas de los amplificadores Kustom, en especial del KGA65? 3) ¿Cuál es el mejor pedal de Wah? 4) ¿Qué libro me recomiendas para aprender de toda la "circuitería" de amplis, guitarras y accesorios? Por cierto, he visto que varias veces has escrito "Méjico" con "j" y lo correcto es escribirlo con "x", ya que el nombre de este país proviene del de la civilización "Mexica". Solo fue un breviario cultural. ¡Gracias!
1) Desde la década del '70, distintas compañías han tratado de fabricar sintetizadores para guitarra, y por lo general el problema de estos aparatos es su retardo al tomar el sonido de las cuerdas, algo conocido como "tracking". Actualmente esto ha mejorado mucho, sobre todo desde la salida de la pastilla GK2 de Roland, que en la actualidad junto con Axon producen lo mejorcito en este rubro. Con respecto al GR-33, podés leer algo en la CONSULTA Nº 143. Sobre el VG-88, en realidad no se trata de un sintetizador sino de un sistema que aunque funciona con un pickup GK2, se dedica a emular amplificadores, pastillas, modelos de guitarras, etc. con una tecnología de modelado físico llamada COSM. 2) Los Kustom, que son actualmente de origen chino, son reediciones de los viejos equipos producidos en EE.UU. en la década del '70. Lamentablemente, no llegué a probar ninguno. 3) ¿El mejor wah wah? Ufff.. qué difícil!! Dicen los que saben que el Clyde McCoy Wah producido por Fulltone es de los mejores, pero que así cuesta. Para los demás mortales recomiendo el Vox V847 reedición, que anda muy bien. 4) Existen muchos libros sobre este tema. Referite a: http://www.jklutherie.com 5) Sobre el asunto de "México" o "Méjico", aquí en Argentina lo decimos de la segunda manera y nombramos a sus habitantes como "mejicanos", no "mexicanos". Lo siento, es nuestra forma de hablar el castellano...

1045: ¿Con qué escalas puedo hacer solos parecidos a Slash, Jimmy Page, Santana, George Harrison o Brain May?
Todos ellos usan la venerable Escala Pentatónica, la Escala de Blues y la Escala Menor. El asunto no es qué usan sino cómo lo usan. Fijate vos que con la misma escala tenés estilos tan diferentes como el de Eric Clapton y el de Kirk Hammet ¿no? Te recomiendo estudiar sus solos y ver cómo combinan las notas para así aprender de ellos. Sino, podés ver libros como los míos donde existen trozos de sus solos, frases y licks.

1044: Tengo una Ibanez RG270L para zurdos. El cuerpo es de tilo, la tapa del mástil es de Palo Rosa, creo, pero no sé qué madera tiene el mástil. ¿Podrías decirme cuál es? Además, le compré unas DiMarzio Evolution y en la tienda se las han puesto en serie, pues el cable blanco y el negro están soldados. Suenan de muerte pero noto algo raro. Cuando uso las posiciones de pastillas combinadas, es decir puente-centro o centro-mástil, la guitarra suena enlatada, como una radio vieja. ¿A qué se debe? ¿A la escasa calidad de la pastilla central o a que no estén bien conectadas? Otra cosa, DiMarzio recomienda usar potenciómetros de 500k para volumen y de 250k para tono. ¿Debería cambiar el de 500k que tiene mi guitarra en el tono por uno de 250k?
El mango de tu guitarra y el del 90% de las guitarras modernas es de maple con trastera de palisandro (rosewood). Sobre las pastillas DiMarzio la conexión es la correcta: cables Blanco y Negro juntos, cable Rojo soldado al vivo, cable Verde y masa soldados juntos a la tierra del instrumento. En tu caso, tendrías que probar de cambiar el orden de los cables Rojo y Verde, soldando el Rojo a la tierra y el Verde al vivo para evitar ese sonido latoso que se llama "Out of Phase" o Fuera de Fase. Sobre los potenciómetros, todo depende del rendimiento del recorrido del pote que vos quieras. Hacer la prueba no dañará a tu instrumento.

1043: Me quiero comprar un pedal multiefectos pero no sé si sea pedal multiefectos porque dice "procesador multiefectos" y quisiera saber para qué sirve. Es un DigiTech RP50.
Es lo mismo decir "procesador de efectos" que "multiefectos", aunque no todos los procesadores traen muchos efectos, algunos son sólo delays o reverbs. Pero ése es otro tema... El RP50 es el nuevo miembro de la familia RP de DigiTech. Similar al RP100, este pedal ofrece 20 efectos c/8 simultáneos, simulación de pastillas (pickups), de 11 equipos y gabinetes (bafles). Trae además 30 patterns de batería que sirven como máquina de práctica o acompañamiento, 40 presets de fábrica y otros 40 de usuario.

1042: Sé que mi pregunta puede sonar muy estúpida, ¿pero es conveniente usar un amplificador para guitarra con un bajo? ¿El amplificador o el bajo pueden dañarse?
Ninguna pregunta es estúpida, ya que nadie nació sabiendo... Al usar un equipo de guitarra con un bajo es muy probable que se desconen los parlantes. Esto es así debido a la respuesta de frecuencia -sobre todo en graves- que tiene un bajo eléctrico. Ahora que si le enchufás un bajo a un cabezal de guitarra con un bafle de bajo, ahí no pasa nada.

1041: Tengo una viola Samick Les Paul. ¿Qué te parece para blues y rock & roll onda Stone? ¿Le cambiarías algo a como viene de fábrica? Hace un tiempo estuve con Juan Antonio Ferreyra (Jaf) y me dijo que una buena reforma es ponerle la primera cejilla de metal. ¿Qué te parece?
La sugerencia de Jaf (ex Riff) me parece acertada, ya que una cejuela de bronce incrementa el sustain. Ahora, lo que yo trataría de hacer sería cambiarle los pickups y ponerle algunos de buena calidad (DiMarzio, Duncan, Gibson, etc.) para lograr un sonido verdaderamente bueno, sin importar el estilo que hagas.

1040: Dr. Rock, estaba viendo que el artículo de Marshall decía que la serie MG era para principiantes, la AVT para intermedios y la JCM para avanzados, y no sé si me pudieras explicar eso. Yo estaba pensando en cambiar mi AVT100 por un MG100HDFX y un parlante MG412B. ¿Qué opinas de estos dos equipos?
Noooo...!! A pesar de que los AVT Valvestate no están en mi lista de preferidos, los he usado, y con una ganancia moderada funcionan bien para tocar en vivo. Pensá que los MG son el reemplazo de la serie Park de Marshall, y si el propio demostrador de la empresa te dice que son para principiantes, entonces habrá que creerle ¿no? Además, ni los parlantes que traen los bafles de esta serie ni los que vienen con los AVT son los mismos que vienen con los amplis valvulares.

1039: Escribo desde Chile para saber tu opinión sobre la guitarra Epiphone Nighthawk en cuanto a sonido y calidad.
En 1994 y para conmemorar sus primeros 100 años, Gibson lanzó al mercado el modelo Nighthawk, que trató de unir la tradición de la Les Paul con la modernidad que presupone una llave de 5 posiciones y una configuración de pastillas H-S-H. En la actualidad se ofrece una versión algo más económica bajo la marca Epiphone, la cual trae cuerpo de caoba con una fina lámina de maple flameado en su tapa, mango de caoba y trastera de palisandro. Sus pastillas son dos OBL humbuckings y un OBL SC-1 simple bobina.

1038: Me gustaría saber si para usar un slide, éste se debe presionar contra las cuerdas o solo rozarlas. He intentado, pero cuando lo presiono mucho se me resalta en el sonido el paso de cada traste. Me gustaría sonar como el slide que realiza David Gilmour en "High Hopes". Por otro lado, ¿tiene algún nombre o característica especial aquella guitarra tipo mesa que usan para realizar slide?
El slide debe apoyar suavemente sobre las cuerdas en forma paralela a los trastes, ya que si lo presionás demasiado sería como tocar las cuerdas con los dedos, impidiendo justamente el efecto de "slide" (deslizar). Además, para conseguir una afinación correcta, lo tenés que posicionar justo sobre el traste, no entre medio como cuando pisamos con los dedos (ver CONSULTA Nº 200 y CONSULTA Nº 583/584).

1037: Desde hace tiempo ando detrás de una guitarra con puente piezo eléctrico. Los modelos en los que están mis dudas son: Yamaha RGX 820Z, Ibanez S2120X o RG2120X , Parker P38 y Godin LGX-SA o LGXT.
Aunque muchas compañías lo intentaron, la primera que triunfó en esto de colocar un pickup piezo para dar un sonido "acústico" en una guitarra eléctrica fue la Parker, con su diseño y espesor tan especial. En el caso de la canadiense Godin, esta guitarra es más tradicional y de muy buena calidad. Casi te diría que de todas las que mencionás es la mejor. Mientras que las LGXT traen palanca, las LGX-SA no. Ambos modelos tienen acceso Midi y permiten sonidos de eléctrica y acústica. Además traen pickups Seymour Duncan y llave de 5 posiciones. Sobre la Yamaha RGX 820Z, es una guitarra más bien de término medio, a la cual se le agregó este sistema piezo. Incluye dos pastillas Seymour Duncan (un '59 y un JB), sistema de vibrato c/palanca y clavijas Sperzel con morsa. Por último, sobre la Parker P38 podés leer en la CONSULTA Nº 795 y sobre la Ibanez S2120X en la CONSULTA Nº 895.

1036: ¿Conoces la guitarra Yamaha RGX321P? ¿Qué opinas de ella? Al cambiar las cápsulas pierdo un poco de ganancia. Por ejemplo las pastillas de los extremos suenan más fuerte que las del centro (la guitarra es H-S-H).
La RGX321FP es un modelo que Yamaha tenía hace más de 15 años con cuerpo de aliso, mango de maple y trastera de palisandro. Una particularidad de este modelo y de la RGX121FP es que al desatornillársele el pickguard transparente que la cubría por completo, se le podía cambiar el look ya que todo el frente estaba cubierto por una lámina intercambiable. ¡Locuras de la época! Sobre la ganancia de los pickups, los de doble bobina (humbucking) siempre van a sonar más fuerte que los de bobina simple (single coil). Qué se le va a hacer!!

1035: Quisiera saber si me puedes decir la diferencia que existe entre los tipos de puente de guitarra que hay y si afecta en la calidad del sonido.
Existen varios tipos de puentes: 1) el puente/cordal todo uno como en las viejas Gibson Melody Maker o SG-Les Paul, donde no existía la posibilidad de alterar ni la altura individual ni la entonación individual de las cuerdas; sólo la altura de todo el conjunto; 2) el puente tipo tune-o-matic tipo Les Paul o SG con regulación de entonación individual de cuerdas; 3) el puente fijo tipo Telecaster con posibilidad de alterar altura y entonación individual de cada cuerda; 4) el puente con palanca o vibrato tipo Stratocaster, que sólo baja la afinación al accionar la palanca; 5) el puente flotante con palanca tipo Floyd Rose que al ser de doble acción, sube o baja la afinación al accionarse la palanca. Cada uno altera el sonido a su manera, y es imposible decir cuál es el mejor.

1034: Tengo una guitarra electroacústica Ibanez AEG10 con cuerdas metálicas. ¿Qué efecto me traería colocarle una pastilla? ¿Cada cuánto tiempo tengo que ajustar ese "palo" de metal que está dentro del mango? / Te ecribo para preguntarte sobre los micrófonos para guitarra criolla de todos los tipos que existen y el costo por supuesto.
Al colocar una pastilla o micrófono o pickup en una guitarra acústica, lograremos "electrificar" el instrumento. De esta forma lo podremos usar en vivo, enchufando directo a un mixer de sonido o a un equipo exclusivo de electroacústica. Existen muchas marcas y modelos, los cuales sirven tanto para guitarras con cuerdas de nylon o de metal. Lo mejor es elegir un sistema que incluya un pickup piezo -que va colocado bajo el puente- y un preamp activo desde el que se pueda manejar el sonido, dándole volumen y ecualización (ver CONSULTA Nº 806). La firma Fishman ofrece por ejemplo el "Acoustic Matrix Series" que incluye un pickup y varias opciones de preamp para una instalación fija en la guitarra, o el transductor SBT-C pasivo para una instalación externa junto con un preamp "Pocket Blender". DiMarzio tiene por otra parte el "Quick Mount Pro" que se monta provisoriamente en el instrumento. Con respecto al "palo" de metal dentro del mango, referite a la respuesta un par de Consultas más abajo.

1032: Mi pregunta es cómo puedo fabricar un cable para mi guitarra de muy buena calidad. He probado con algunos pero aún no estoy conforme. Saludos.
Un cable para instrumentos que sea de baja calidad puede ser ruidoso y poco confiable. El enmallado tiene que estar ajustado y el aislamiento interno tiene que ser lo suficientemente bueno como para prevenir que las señales altas se filtren a la masa. Y ni que hablar de los plugs. Olvidate de los cables con plugs de plástico o aquellos en donde cable y plug sean todo una misma cosa. los mejores son los que tienen la punta cromada, no los de bronce porque se oxidan. Si miramos en el interior de un jack, que es en donde va enchufado el plug de cualquier cable, el punto de contacto entre ambos es de sólo 1/16 de pulgada, algo así como un milímetro y medio. También, cuanto más largo sea el cable mayor será su capacitancia (reacción entre las partes interna y externa del cable). Recordemos que la parte interna es la que lleva la señal y la externa es la aislación. Entonces, podríamos de decir que un buen cable debe tener la capacitancia más baja que sea posible y estar correctamente terminado.

1031: ¿Qué tan conveniente es tener el XP-300 de DigiTech? ¿Qué cuerda de bajo le puedo poner a una guitarra de 7 para que sea la 7ª?
El XP-300 Space Station de DigiTech era un pedal que traía efectos algo "espaciales" como el ring modulator, resonator, reverse reverb y su famoso pad de sintetizador. Más indicado para los guitarristas que gustan de hacer texturas y no solos (Andy Summers, Adrian Belew, etc.), este pedal ya discontinuado incluía 30 presets de fábrica y 6 de usuario. ¿Cuerda de bajo para que sea la 7ª? La séptima cuerda de una guitarra de 7 es un Si grave y su calibre es .054 o .056, y viene en los encordados para guitarras... de siete cuerdas. ¿Estamos?

1030: Estoy tratando de sacar algo de sonido a lo Hendrix con algún que otro pedal. Tengo un Boss FZ-2 Hyper Fuzz pero se va medio al carajo. ¿Qué pensás de este pedal? ¿Qué tipo de fuzz u otro tipo de pedal me convendría para sacar ese sonido a lo "Foxy Lady"?
El primer pedal que me viene a la mente es el "Big Muff" de Electro Harmonix, que junto a una Strato suenan muy a lo Hendrix. Otros podrían ser el "Overdrive" de Voodoo Lab, el JH-2S "Classic Fuzz" y el JD-F2 "Fuzz Face" de Dunlop, o el DM4 de Line 6.

1029: Mi duda trata sobre el estilo de Hendrix. Llevo tocando blues desde hace un año pero me gustaría añadir algo a mis solos. Ese algo son los pasajes rápidos, es decir, muchas notas seguidas y más rápidas que el resto del solo. Todo el mundo dice que el dibujo que Hendrix hace sobre la Pentatónica es muy repetitivo, pero no consigo sacarlo. ¿Me podés ayudar con un ejemplo a modo de ejercicio? Podría ser el tema "Red House", del segundo 22 al 25.
¡¡¡Marche un "Red House" para uno!!! En la tablatura, las flechitas hacia arriba significan estiradas, los arquitos significan ligados, y las rayitas significan arrastres. Hendrix, al igual que Vaughan y todo blusero que se precie de tal, exprimen al máximo todo lo que sea Pentatónica y Escala de Blues, que es como la Pentatónica menor pero con una nota más (el 5ºb). Así que lo que tendrías que aprender son muchos licks y fraseos que te ayuden a darle melodía y velocidad a la escala. Por pura casualidad, yo tengo escritos varios libros con este tipo de cosas.

1028: Saludos desde Venezuela. Tengo una duda con respecto a la calibración del mástil de la guitarra. Quisiera saber si cuando tenemos que ajustar el tornillo del mástil hay que aflojar un poco, aflojarlas todas flojitas o dejarla afinada completa.
Una calibración no necesariamente implica "ajustar el tornillo del mástil", al cual llamamos amigablemente tensor. Pero si esto fuese necesario, lo mejor es justamente no aflojar las cuerdas -si a eso es a lo que te referís- ya que así el mástil mantiene su tensión. En definitiva, lo mejor es mantener siempre la guitarra afinada y no ir cambiando al afinación así porque sí. De esta forma, mantenemos siempre la misma tensión en el mango.

1027: Escribo desde Ecuador. Tengo una Fender Nashville Telecaster Deluxe mexicana con 3 pastillas single y cinco posiciones tipo Strat. Suena bien pero no tengo el sonido clásico de Telecaster con las 2 pastillas al mismo tiempo (neck y bridge). ¿Cómo hago? Los micrófonos hacen demasiada tierra y quisiera agregarle un booster para darle mayor versatilidad tipo la Strato de Eric Clapton que también tengo. He pensado en instalarle el EMG SPC Control para el booster, pero no sé si funciona con mics pasivos. En cuanto a la tierra, he pensado en los Noissless de Fender. ¿Me podrías dar tu opinión?
Pasarte un circuito o diagrama para que puedas usar los dos pickups de los extremos al mismo tiempo (a lo Telecaster) sobrepasa el espacio que tengo en la Consultoría. Pero puedo decirte que una forma sencilla de conseguir ese sonido es por medio de una variante de la llave de cinco posiciones convencional, la cual tiene cuatro polos (4-pole/5 position discrete lug switch), es de Fender y viene en los modelos Custom Shop y Contemporary Series. Acerca del ruido "a tierra", todos los single coil tienen este problema. Agregándole un booster, lo único que conseguirás es más ruido. Fijate que la Eric Clapton tiene pastillas Lace Sensor o Vintage Noisless, no las comunes. Igualmente, te aconsejo releer la CONSULTA Nº 739 donde indico algunos procedimientos para aminorar este problema.

1026: Tengo 14 años tocando la guitarra liricamente. Estoy tratando de aprender a leer y escribir música y tengo una duda en cuanto a los bemoles. Entiendo que ya sean sostenidos o bemoles, son medio tono arriba o abajo de una nota. Pero al escribir la música, no sé si debo poner bemol o sostenido. A veces en la tablatura ponen que subirá un traste y lo ponen como bemol. O al revés, baja un traste y en vez de ponerlo como bemol lo ponen como sostenido.
Amigo, existe algo llamado "Círculo de Quintas". Este círculo te indica el orden de sostenidos y bemoles en las distintas tonalidades. El "Círculo de Quintas" comienza lógicamente con la escala mayor de DO. Le siguen SOL (5ª de Do), luego RE (5ª de Sol), después LA (5ª de Re), después MI (5ª de La), luego SI (5ª de Mi), luego FA# (5ª de Si) y DO# (5ª de Fa#). Este círculo nos muestra, yendo en el sentido de las agujas del reloj, las distintas alteraciones de las tonalidades que mencioné anteriormente, siendo todos sostenidos y subiendo por quintas (F#, C#, G#, D#, A#, etc.). Ahora que si recorremos este círculo en sentido contrario (por cuartas), encontraremos los bemoles de las tonalidades FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb y DOb. Las alteraciones en estas escalas serán: Bb, Eb, Ab, Db, Gb, etc. (bajando por cuartas). En resumen, por ejemplo las alteraciones en la escala mayor de LA serán F#, C# y G#, mientras que las alteraciones en la escala mayor de SI bemol serán Bb y Eb. ¿Se entiende?

1025: Me cuesta lograr un sonido claro en vivo. Me dicen que es mejor la distorsión del equipo, la cual no satisface mis necesidades y gustos. Tengo una Jackson KV3 Japan c/pickups bajo licencia Seymour Duncan, un Crybaby, una Boss ME-8 y un Marshall Valvestate de 80. Hago trash metal con solos y muchos arreglos, y me cuesta lograr claridad en cuanto a volúmenes. Se pierden al solear, siempre hablando de las presentaciones en vivo.
Esto de que los solos se "pierden" cuando tocás en vivo es un problema recurrente entre los usuarios de pedaleras multiFx. ¿Viste que por lo general, los programas incluyen no menos de 4 o 5 efectos? He ahí la respuesta!! Distorsión + Compresión + Amp Simulation + Reverb + Delay + Noise Gate + Pitch. En el mundo "real", los profesionales suelen utilizar o bien la distorsión de sus equipos condimentada con algo delay o reverb, o sino algún buen distorsionador sobre el canal limpio de sus amplificadores. Chequeá los equipamientos en la sección de Set Up's y vas a ver que a pesar de que los guitarristas pueden tener verdaderas "heladeras", sólo usan un par de efectos a la vez. Sumar muchos efectos quita ataque al sonido y lo "ablanda". Mi consejo sería que reprogrames tu ME-8, comenzando con la ganancia de las distorsiones y la cantidad de compresión, reverb y delay. Luego, armá sonidos separados para las bases y para los solos, seteando estos últimos con un 20 o 30% más de volumen.

1024: Te quería pedir se me podías detallar lo que puede hacer una pedalera buena pero con un precio razonable. En qué consisten, cómo se usan y cuál es recomendable para toda ocasión. / Soy de Argentina, toco la guitarra estilo Rock and Roll y tengo ganas de comprarme una pedalera que sea completa. Pienso gastar $1000 como máximo. Yo tenía pensado alguna como la Zoom GFX 4, la Zoom GFX 8, la Zoom 4040 o la Boss ME-33. Si hay otras pedaleras más o menos por este precio te lo agradeceré, ya que tengo muchas dudas de cuál comprarme.
Hace mucho que no toco este tema en particular, así que voy a hacer un breve resumen. De todas formas, en la Argentina de hoy, U$300 por una pedalera no es mucho dinero. Una multiefectos de piso contiene muchos efectos cuyos parámetros pueden ser variados por el usuario, pero lo más importante es que tienen la habilidad de cambiar de programas (que pueden incluir entre 4 y 10 efectos) con el simple toque de un footswitch. Existen tres categorías muy definidas dentro de estos procesadores: las "entry level" compactas como la 505 o GFX707 de Zoom, la AX1 de Korg, la RP100 o RP200 de DigiTech; las de nivel intermedio como la Zoom GFX4, la Boss ME30 o ME33, la DigiTech RP300; y las que incluyen preamp con modelado de equipos como las GT3, GT5 y GT6 de Boss, la Zoom GFX8, las DigiTech GNX o la Korg AX1000 por nombrar sólo algunos modelos. Todas tienen sus pro y sus contras, sobre todo en el escabroso terreno de las distorsiones, pero la idea es que al ser programables, el usuario justamente no se contente con los programas que vienen de fábrica sino que que arme los propios de acuerdo a su equipamiento. De todas formas, para leer algo más detallado sobre estas pedaleras, revisen las CONSULTAS Nº 63, Nº 82, Nº 148, Nº 349, Nº 406, Nº 480 y Nº 481.

1022: En una banda, ¿la voz del cantante se amplifica y reproduce por los equipos del guitarrista o por otros exclusivos? En el caso de querer amplificar la batería ¿se utiliza también el equipo del guitarrista u otro exclusivo? ¿Una banda importante -digamos Nirvana o Red Hot Chili Peppers- en un concierto en un estadio utiliza los amplificadores "comunes" Marshall o Fender de 100 watts u otro tipo de amplificación? Mi duda surge porque leí que Cobain usaba 8 cajas Marshall 4x12'' y no leí de ningún amplificador de suficiente wattage como para llenar semejante muro.
Normalmente, cuando una banda toca en un pub o bar pequeño (100 personas aprox.), cada integrante sale por su equipo y la voz sale por otro llamado P.A. que usualmente consta de un mixer, una potencia (o un mixer potenciado) y un par de bafles, que son los que apuntan al público y están a los costados del escenario. De ahí en adelante (teatros, salas de concierto, estadios, etc.), los equipos individuales de cada instrumento junto con la batería y con la voz son tomados por micrófonos que van a un mixer de 8, 12, 16, 24 o más canales, el cual envía su señal tanto a un sistema de monitoreo, que son los bafles pequeños que están en el piso al borde del escenario apuntando a los músicos, como al sistema de sonido central, que mezcla todo y lo envía a los bafles que están en los costados del escenario apuntando hacia el público. La idea es que esta mezcla suene lo más balanceada posible para que la banda suene "...como un disco". Sobre las cajas en el escenario, es común que en los más grandes se utilice varias como para que el instrumentista se escuche donde quiera que vaya. Para ello pueden usarse uno o varios cabezales con cajas directas que dividen su salida a varios bafles. ¿Potencias? Fijate que Malmsteen usa cabezas de 50 watts y Vai de 100 watts.

1021: Quiero comprar un ampli Laney TF200 híbrido, pero muchos dicen que éste sólo utiliza su válvula para caldear la distorsión. Mi duda está en que si le doy distorsión desde un multiefectos DigiTech RP100 al canal limpio, va a sonar algo "caliente" o sonará a tansistores. Tengo una Ibanez RG270, ¿qué pastillas son mejores para el puente: Seymour Duncan SH-8 o DiMarzio PAF?
Es cierto que el TF200 de 65 watts ocupa una válvula ECC83 sólo en la etapa de distorsión, ya que el resto de su circuito es transistorizado (lo mismo sucede en los AVT de Marshall), pero la RP100 de DigiTech también lo es. Así que por más que uses sólo el canal Clean del Laney con la distorsión de la DigiTech, el sonido no va a ser muy "valvular" que digamos. De todas formas y después de haberlos probado, creo que los TF de Laney son equipos que suenan bastante bien, especialmente en seteos extremos (Silverchair, Korn, etc.). Además, este modelo presenta tres canales: uno limpio, uno para bases y otro para solos, todos con volúmenes independientes. Sobre las pastillas, ambos modelos son muy diferentes. Mientras que el Invader SH8 en una de las que mayor ganancia tiene, el PAF es más tradicional y es la que traían las viejas Les Paul.

1021: Se recomienda aplicar una capa de grafito -un lápiz- sobre los diapasones/trastes del bajo para reducir el desgaste que produce la cuerda. ¿Cómo lo hago? ¿Escribo directamente sobre el diapasón? Gracias desde Santa Fé, Argentina.
¿¿¿Queeeeé??? Creo que entendiste mal. El grafito, material del cual está hecha la mina de los lápices, se usa para lubricar el puente y la cejuela, o sea los lugares en los cuales las cuerdas hacen contacto con el metal. Esto retarda el desgaste de las cuerdas y mejora la afinación. Aunque en realidad, lo mejor es usar grasa grafitada.

1020: ¿Me podrías dar información de la Yamaha G10? Tengo una pero no sé ni como conectarla, ya que la salida es diferente a las guitarras normales. Ni siquiera sé cómo se cambian las cuerdas. Tambien quisiera saber qué significa lo que dice en la tapa: Guitar Midi Controller.
Empecemos por el final: tu "guitarra" no es tal ya que no tiene sonido propio, sino que se trata de un Controlador Midi o Guitar Midi Controller. Como dije, estos controladores no tienen sonido propio sino que hay que conectarlos a una fuente sonora como la de un sintetizador con un cable Midi y ésta a un ampli. ¿Viste que hay algunos músicos que tienen el teclado colgado como si fuese una guitarra? Bueno, ese es un controlador Midi igual que el tuyo, pero en forma de teclado. Con respecto a las cuerdas, tu Yamaha G10 no lleva un encordado común sino que lleva un set de seis cuerdas Sol .016 (3ª). También, este set no lleva la afinación normal sino que va afinado todo en la misma nota porque como no tiene sonido propio, aquí lo que importa es que la G10 tenga en su encordado la misma tensión para que transmita correctamente la información Midi a la fuente de sonidos.

1019: Tengo una guitarra Samick Les Paul, un ampli Marshall VS65R y un multiefecto Boss GT3. No sueno muy bien y además no puedo invertir mucho dinero. ¿Crees que debo mejorar la guitarra, el ampli o el efecto?
¡Marche una nueva guitarra! Para empezar, tenés una pedalera muy buena, ya que la Boss GT3 ofrece muchísimas posibilidades, tanto en efectos como en simulaciones de equipos. El Marshall VS65R, por más que no esté entre mi lista de preferidos, es capaz de sonar bastante bien. Además, siempre es posible conectar la pedalera al retorno del loop de efectos y manejar con ella todos los sonidos, usando el Marshall sólo como potencia (guitarra > GT3 > Return del Fx Loop del VS65R). Por último, el link más débil de la cadena es la Samick, ya que a pesar de que como guitarra se deja tocar, sus pastillas dejan mucho que desear.

1018: Estoy por comprar un Marshall Valvestate y necesito el consejo de alguien que sabe. ¿Cuáles son las diferencias entre un 8080, un VS65R y un AVT50, ya que cada uno es de una edición distinta? ¿Qué se les cambió en su diseño para lanzar una serie nueva?
Además del wattage -ya que el 8080 es de 80 watts, el VS65R de 65 watts y el AVT50 de 50 watts- no son muchas las diferencias entre estas ediciones de Valvestate. El 8080 fue el bestseller de la primer serie con dos canales independientes, control de Contour, reverb, switch de Clean/Crunch en el canal limpio y de Overdrive 1 y 2 en el canal distorsionado. La segunda serie de Valvestate no tuvo mucho éxito, y el VS65R retuvo los dos canales con reverb, reemplazando las opciones conmutables por un Tone Shift en el canal limpio y el control de medios (Contour) en el canal distorsionado. La serie AVT sumó a sus características una entrada para CD y una salida para grabación directa, junto con el detalle más importante: un gabinete cerrado que ayuda a proyectar mejor su sonido.

1017: ¿Cómo puedo hacerme un slide para guitarra acústica con cuerdas de metal? Sé que hay de metal y de vidrio, pero lo que necesito saber es cómo hacer uno.
Muy fácil, usá un caño o tubo de bronce o de acero en donde entre tu dedo, cortalo del largo aproximado de tu dedo y luego lijá suavemente los bordes como para que queden redondeados y no te queden ásperos. Si buscás un slide de vidrio, podés usar el pico de una botella de vino o gasesosa, pero aquí el procedimiento es más riesgoso ya que tendrías que cortarlo sin lastimarte y luego lijar el vidrio para no cortarte con el borde. Como recomendación general, te puedo decir que un slide más pesado va a sonar más fuerte ya que no posee tanta vibración, y que los slides de vidrio tienen un tono más duro, mientras que los de metal uno más cálido.

1016: Quisiera saber algunas ventajas y desventajas de la Ibanez Iceman. Estoy en comprar una y no sé si sea la mejor inversión.
La Ibanez Iceman es la descendiente directa del modelo Paul Stanley, el cual viene del modelo Destroyer de los 80's. Actualmente hay dos Iceman. La "X Series" con dos pastillas Powersound de doble bobina, cuerpo de tilo, mango de maple c/trastera de palisandro, 22 trastes y herrajes cromados. La "The Iceman" tiene por su parte puente y cordal Fine Tune II, cuerpo de tilo más grueso que el modelo anterior, pickups de doble bobina con ganancia media y un diseño de clavijero como las RG o S de la misma marca. ¿La mejor inversión? Como siempre digo, andá, probalas y escuchalas.

1015: Me quiero comprar un equipo. El candidato Nº 1 es el Marshall JCM2000 o DSL100. Investigué algo de los amplificadores digitales como el Flextone II HD de 200w y me pareció increíble la versatilidad que tiene. Incluso puede emular una JCM800, Mesa/Boogie Dual Rectifier, etc. Además trae una gran cantidad de efectos y no hay mucha diferencia en cuanto a precio con cabezales de gran prestigio como un JCM2000. ¿Qué tan buena es la calidad de este Flextone?
Bienvenido a la era digital!! Equipos como el Flextone de Line 6, el Replitone de Rocktron, el V-Amp de Behringer o el DG60 de Yamaha logran simular con mayor o menor éxito los sonidos de equipos tan diferentes como un Bassman de Fender, un MkII de Marshall, un AC30 de Vox o un Dual Rectifier de Mesa/Boogie. Este nuevo modelo es una vuelta de tuerca al Flextone original, ofreciendo dos potencias de 100 watts en 4, 8 o 16 Ohms, 32 modelos de equipos, 16 de bafles y 16 modelaciones de efectos como las que vienen en los pedales FM4, DM4, MM4, etc. En mi opinión personal, Line 6 va a la cabeza en esto del modelado de sonidos, y gente como Lenny Kravitz, Weezer o The Edge de U2 los utilizan en vivo en sus set up's. Claro que una cosa es un ampli digital y otra un ampli valvular como el JCM2000. Son dos cosas muy distintas, para músicos distintos y con mentes distintas. No creo que Zakk Wylde, Dimebag Darrell o Angus Young quieran usar un ampli digital por más bueno que éste sea ¿no?

1014: ¿Si la distorsión de mi amplificador es mala, comprando un pedal como el DS-1 o el DS-2, estaría generada entonces por el pedal no dependiendo de la distorsión del ampli?
Al usar un distorsionador en el canal limpio de un ampli (Clean Channel), estás obviando lógicamente la distorsión de dicho equipo, ya que no estarás usando su canal podrido o distorsionado (Lead Channel). En este caso, el cuerpo del sonido va a responder tanto al carácter sonoro que tenga ese canal como al sonido que te brinde el pedal que elijas. Para que sepas, así es como se maneja un muchacho llamado Satriani. ¿Lo conocés?

1013: Tengo un amplificador Washburn BD25R y quiero saber si en realidad tiene 25 watts o si tiene 25 watts RMS. Y tengo un par de dudas acerca de cómo usar el master con el volumen ¿Es mejor subir el volumen o el master, onda para no echarme el ampli po?
Tu Washburn es un combo de 25 watts de potencia. El término RMS se refiere justamente a la potencia real de un equipo o parlante, cuyos picos pueden ser por lo general 3dB arriba del valor RMS. Esto es así porque la potencia RMS de un equipo está basada en una medición de onda sinoidal, la cual tiene una potencia pico de 3dB por encima de la potencia RMS. Sobre el asunto del Master Volume, para producir un sonido distorsionado que provenga del preamp se sube el Volumen por encima del valor del Master (ej: Vol en 7 y Master en 3). Para producir un sonido más limpio se invierten estos valores (ej: Vol en 3 y Master en 5).

1012: ¿Qué opinas sobre el amplificador Roland VGA7, ya que se encuentra a un precio realmente conveniente, casi a la mitad de su valor original y por Internet comprobé que es realmente costoso? Como no es un amplificador tradicional, me gustaría saber tu opinión.
El VGA7 de Roland es un ampli cuya tecnología está basada en el modelado físico utilizado en los sistemas VG8 y VG88 de la misma marca. El problema es que para sacarle todo el jugo a este equipo hay que incorporarle a la guitarra un pickup Midi GK2A. De esta forma es posible simular distintos tipos de equipos, de bafles, de pastillas, de guitarras (eléctricas o acústicas), de afinaciones, etc. Enchufando una guitarra a este combo de la forma convencional, sólo se accesará la parte de modelado de equipos y parlantes y de los efectos. En definitiva, el VGA7 propone a mi modo de ver un elemento tecnológico que a pesar de ofrecer posibilidades sonoras casi ilimitadas, para la gran mayoría de los guitarristas no resulta demasiado "amigable".

1011: Hace poco adquirí una guitarra Fernandes R8 con la trastera de maple. Quisiera saber qué diferencia hay entre una trastera de maple y una de otra madera. Ademas quisiera que me digas cómo saber si la guitarra tiene todo original y no partes cambiadas.
Históricamente, las trasteras de maple (arce) pertenecían a las Fender y las de rosewood (palisandro) y ébano (ebony) a las Gibson. Durante los '50 y '60, los mangos de maple venían recubiertos con una gruesa capa de laca, la cual los hacía más "resbalosos", mientras que los de palisandro o ébano venían como ahora, "al natural". Es por eso que se decía que las trasteras de maple tenían un sonido más brillante que las de ébano o palisandro. En la actualidad, los mangos de maple o bien traen una fina capa de laca con terminación mate o están terminados al aceite, lo que les da una sensación más cruda. Por lo tanto, esto del sonido brillante u opaco es irrelevante. ¿Cómo saber si tu guitarra tiene partes originales? Es muy difícil, ya que ni las pastillas ni otras partes electrónicas llevan la marca del instrumento. Sólo algunas fábricas marcan la fecha de fabricación en la parte interna del mango o del cuerpo.

1010: Mi pregunta es sobre la forma de tocar las Quintas. Un compañero las toca con los dedos 1 y 4 (índice y meñique). Yo siempre las he tocado con los dedos 1 y 3, y el dedo 4 para meter la octava. El me dice que tocando con el 1 y 4 tiene más facilidad a la hora de meter otros acordes. Lo que me pasa es que al tocar con el 1 y 4, al momento de meter la octava con el mismo dedo -el 4- lo noto muy forzado y no consigo mutear las demás cuerdas para que no suenen, cosa que de la forma anterior (tónica + quinta + octava) lo consiguo sin dificultad.
¿Sabés que yo toco las Quintas o Power Chords igual que vos? He visto a mucha gente tocar sólo la Tónica y la 5ª con los dedos 1 y 4. Yo mismo lo hago en ocasiones cuando hago temas de AC/DC, donde luego tengo que bajar la tónica 1/2 tono para hacer una inversión como en "You shook me all night long": G5 (6ª en 3º traste, 5ª en 5º traste y 4ª en 5º traste); C5 (5ª en 3º traste y 4ª en 5º traste); G/B (5ª en 2º traste y 4ª en 5º traste); D5 (5ª en 5º traste, 4ª en 7º traste y 3ª en 7º traste).

1009: Empecé hace poco con la guitarra y tengo un dilema en cuanto a la diferencia entre lo que es Fender, Gibson e Ibanez y sus réplicas. Quisiera si por favor me podés explicar las diferencias entre tener una y otra marca.
En publicidad existe un método por el cual se crea en el consumidor el deseo de poseer tal o cual objeto. No es lo mismo tocar con la guitarra o el equipo que usan nuestros ídolos, que usar algo desarrollado por un luthier desconocido. ¿O sí? Además de las diferencias en lo que a construcción se refiere, marcas como Fender, Gibson e Ibanez presuponen estar más cerca de las estrellas. Y es por eso que nombres como Squier, Epiphone o Silver Cadet funcionan tan bien. Primero vino Gibson, cuyas características son que cuerpo y mástil van pegados, además de poseer pastillas de doble bobina (humbucking) y puente/cordal fijos. Luego vino Fender, con su construcción de mango atornillado, pastillas de bobina simple (single coil) y sistema de vibrato con palanca. A estos dos clásicos le siguieron firmas japonesas como Yamaha, Fernandes, ESP e Ibanez, que primero desarrollaron copias de aquellos modelos y luego crearon los propios, mezclando características de uno y otro. Es así como las Ibanez traen mango atornillado con diapasón más fino, pastillas dobles y simples, y un sistema de vibrato flotante.

1008: Soy Nicolás de Chile y quisiera saber de qué forma puedo conectar más parlantes al amplificador y saber cuánto incrementa esto el volumen de sonido. También quisiera saber si se puede hacer un gabinete con cualquier parlante de rangos medios, o qué parlantes requiero para guitarra.
Ultimamente hemos tratado el tema de los parlantes bastante seguido (CONSULTA Nº 901 - Nº 979 y Nº 594). Agregar parlantes o bafles a un ampli no hará que aumente su wattage pero sí ayudará a que la percepción que tenemos de su sonido sea mayor. Por lo tanto, si lo que querés es conectar más parlantes al amplificador, tendrías que tener en cuenta su impedancia de salida para poder hacerlo. Sobre el tema específico del tipo de parlantes, los de guitarra no son iguales que los de bajo o los de hi-fi (el Mi grave de la guitarra es de 82 Hz) y van de los 75 a los 5k. Así mismo, el propio bafle no posee características tan específicas como podría ser uno de bajo, y en general se hace con planchas de aglomerado (plywood) con un grosor de 15 a 18 mm.

1007: Tengo una consulta sobre los llamados puentes flotantes, que creo trae al menos Ibanez ¿Cuál es su función y qué ventajas tienen? También tengo una duda sobre los micrófonos. ¿Es lo mismo que los pickups o cumplen funciones distintas?
Si luego de ver la CONSULTA Nº 41 y la Nº 226 todavía te quedan dudas, te podría decir que la habilidad del puente flotante es que no sólo es capaz de bajar la afinación cuando bajás la palanca, sino que también la sube cuando subís la palanca hacia arriba. Todo esto gracias al "cavado" que existe en donde apoya este puente, una idea que introdujo Steve Vai en sus pimeras guitarras. Sobre los micrófonos, es un término castellano para pastillas o pickups, o sea para los elementos que captan el sonido de las cuerdas en las guitarras o bajos eléctricos.

1006: He visto a muchos guitarristas que usan muchos efectos individuales y muy pocos usan multiefectos. Otros usan una pedalera con muchos footswitches como la de Steve Vai, pero esa no sé qué controla. ¿Viene de un rack o es un controlador de efectos individuales? También quisiera saber qué recomiendas más y porqué.
R: ¿Pedales o pedaleras? ¿Racks o efectos de piso? ¿Efectos analógicos o digitales? Como dije más de una vez, las pedaleras multiFx ofrecen un sinfín de efectos de buena calidad por un precio moderado, y conforman un mercado dirigido específicamente para el nivel que va de principiantes a medio/avanzados. Con respecto a los footswitches que casi todos los profesionales tienen a sus pies, éstos pueden controlar efectos de rack o de piso que se sitúan por lo general en una rackera, junto con los equipos. ¿Recomendaciones? A medida que el músico va creciendo, su oído se va afinando y va encontrando diferencias sonoras que en sus comienzos no percibía. Así distingue entre diversas distorsiones, entre un delay analógico y otro digital, etc.

1005: ¿Cuáles son los pasos a seguir para proteger mi música? Esta consulta la hago porque es la primera vez que puedo integrar un trío en el que participo de la composición de letra y música de todos los temas. Tenemos como objetivo presentar la banda en abril, pero queremos difundir previamente algo del material por radio e Internet. Escuché por ahí que se graba un CD, se imprimen las letras aparte y se presenta una planilla en SADAIC. ¿Es esto así? ¿Cuánto cuesta? ¿Por cuánto tiempo está el material protegido?
Para nuestros amigos latinoamericanos y españoles, les aclaro que SADAIC es la Sociedad Argentina de Autores y Compositores. Ni bien uno compone una canción, lo cual conviene hacerlo siempre con la ventana cerrada (...por los robos) puede escribir la música en partitura junto con la letra, meter todo en un sobre lacrado y llevarlo a SADAIC para que éste quede en custodia por el término de uno o dos años. Este depósito puede ir renovándose por el autor. Luego, si grabamos esta composición en un CD para la venta, entonces hay que adquirir un formulario en donde hay lugar para escribir música y letra, y luego de pagar un arancel que ronda los $15 (U$4 aprox.), todo queda registrado en SADAIC e ingresamos a la entidad como socios no representados, para cobrar cada seis meses nuestros derechos de autor, dependiendo de la difusión y venta de nuestro material. Esto en brevísimas palabras es el procedimiento que debemos hacer para registrar nuestros temas en Argentina.

1004: Hace poco adquirí el video de Roger Waters "In the flesh" y no logro identificar cuál es su bajo. ¿Me podrías decir cuál es su equipamiento y también el de sus otros dos guitarristas?
Siempre que he visto al ex Pink Floyd estaba usando su bajo Fender Precision negro. Ahora que si te referís a una guitarra electroacústica, Waters es endorser de Washburn y usa el modelo RW300 que lleva un pickup P90 Seymour Duncan y un sistema piezo de Fishman. Sobre el resto de la banda, no tengo esa información.

1003: Toco en una banda y mientras la otra guitarra se queda haciendo un riff en el acorde de Do mayor, hago una escala en la cual combino la Escala Mayor de DO, menor de LA, Mixolidio de SOL y sweep picking en LA menor y en DO mayor. Quisiera saber si estoy combinando bien las escalas en ese tono o si estoy cometiendo un error al combinar esas escalas. ¿Todas las escalas de los modos se tocan sólo con tonos mayores o también puedo utilizarlas en tonos menores, disminuídos, séptimas, etc.?
Veamos... la escala Mayor de DO está compuesta por: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si; la escala menor de LA está formada por: La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol; el modo Mixolidio en SOL incluye: Sol, La, Si, Do, Re, Mi y Fa; los arpegios de LA menor y DO mayor contienen: La, Do y Mi, junto con Do, Mi y Sol. ¿Qué tal, eh? En resumen, haciendo todo esto estás tocando siempre las mismas notas, las cuales evidentemente que suenan bien si la otra guitarra hace un riff basado en el acorde de Do mayor. Ahora, ¿cuándo recibe cada una de estas escalas los nombres que vos les estás dando y cuándo son todas la Escala Mayor en DO? Pues todo depende de la armonía de la base rítmica. Si dicha base está en Sol mayor con los acordes Sol mayor, Fa mayor y Do mayor, entonces el Modo será el Mayor Mixolidio en SOL. Si la base incluye La menor, Fa mayor y Sol mayor, entonces el nombre de la escala será Menor en LA ya que el centro tonal es La menor. Por último, si la rítmica toca una base en DO mayor con los acordes Do mayor, Mi menor, Fa mayor y Sol mayor, entonces la escala será la de Do Mayor.

1002: ¿Porqué tiene el cabezal Marshall Valvestate 8200 dos jacks de salida para cada canal? ¿Cuál sería la forma correcta de conectarlo en una pantalla 1960 estéreo con un solo jack para cada canal? ¿Sería posible adaptar la impedancia de salida del ampli para una pantalla mono?
El Valvestate 8200 de Marshall es un equipo estéreo de 2 x 100 watts con chorus y reverb. Pero no te confundas, no es que tenga dos jacks de salida para cada canal. Lo que tiene son dos pares de salidas para parlante o parlantes externos (Speaker Out); un par corresponde al lado derecho del power amp o potencia y el otro par al lado izquierdo del power amp (recordemos nuevamente que se trata de un equipo estéreo!!). Con respecto a la impedancia total, ésta no puede ser menor a los 4 Ohms. Así que si tenés un bafle estéreo, podés obtener tranquilamente un sonido estéreo con 2 x 12" por canal. Si lo que querés es un sonido mono, solamente tenés que conectar el lado izquierdo. Eso sí, verificá el asunto de la impedancia (ver CONSULTA Nº 901).

1001: Te escribo desde Venezuela y quiero un sonido que sea muy limpio. Tengo un amp Line 6 y quería utilizar la pedalera del mismo. También me gustaría comprar los modeladores de efectos de Line 6 como el FM4 o el MM4. ¿Qué opinas de esta nueva tecnología? Quiero tener la seguridad de que pueda combinar con un wah wah, un whammy y alguna distorsión. ¿Crees que al final de toda esta conexión iré a tener algún ruido? Aparte quiero saber si es mejor una pedalera digital o tener efectos separados.
Con el controlador remoto del ampli lo que vas a conseguir es acceso a mayor cantidad de simulaciones o sonidos, no sólo a los cuatro que el equipo te permite seleccionar manualmente. Sobre los pedales modeladores de sonido como el MM4 Modulation Modeler o el FM4 Filter Modeler, éstos ofrecen cada uno en su tipo, 16 simulaciones de efectos vintage. Mientras el FM4 ofrece filtros de auto wah, VCO o sonidos tipo Moog, el MM4 incluye variedad de phasers, chorus y flangers. Y por supuesto, cualquiera de ellos se puede combinar con otros pedales de efecto omo distortions o wah wahs. ¿Ruido? Todo depende de la calidad de los cables de conexión, de tu guitarra, de las pastillas, de la conexión eléctrica, etc, etc. Las variables son demasiadas como para controlarlas todas. Por último, si es mejor una pedalera digital que los pedales separados, esta es la eterna duda existencial del guitarrista promedio. Una pedalera ofrece mucho por poco dinero, mientras que los efectos individuales ofrecen una selección más personalizada de los sonidos. Todo va en gustos, decía un amigo mío mientras comía ravioles con dulce de leche (aghh...).