Archivo de Consultas 1300-1400

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1400: Quería felicitarlos por la página y preguntarles si es posible modificar una Guitarra SG. Tengo ganas de comprarme una y pensaba si se le podría cambiar el puente por un Floyd Rose. Me gustan las Ibanez pero en cuanto al formato me quedo con las SG. Estoy en una banda y tocamos cover de System of a Down y Pantera.
Lamentablemente la respuesta es no, no se le puede poner un sistema Floyd Rose o similar a una guitarra modelo SG. ¿Porqué? Pues porque el grosor del cuerpo no lo permite. Fijate vos que tanto las Jackson como las Ibanez, ESP o Fender son mucho más gruesas que la SG. Una guitarra con sistema flotante tipo Floyd Rose debe albergar no sólo al sistema sino también a sus resortes, que son los que internamente manejan toda la tensión y hacen que el sistema funcione. En el pasado existía una marca llamada Kahler que producía unos sistemas, los cuales eran aptos para este tipo de guitarras, ya que se montaban desde la parte superior, sin necesidad de hacerle un agujero a la guitarra (ver CONSULTA Nº 1272).

1399: Ahora estoy en Chile y quiero comprar una guitarra electroacústica. La verdad es que me seducen dos modelos Ibanez: la TCM 50 y la TCY 10. Me gustaría saber cuál es la diferencia entre ellas. Sé que la TCM50 tiene 2 cápsulas, ¿pero eso es todo?
Las diferencias entre estos dos modelos está basicamente en el material de la tapa y en el sistema de amplificación -pastilla magnética en la TCM y piezo en la TCY- ya que ambas tienen mango, lados y fondo de caoba. Estas guitarras pertenecen a la serie Talman de Ibanez, cuyo modelo top había sido el TMX20 sin boca, pasando luego al TTR30 y al TCY10/18. La característica principal de estas electroacústicas es que traen un diapasón cuyas dimensiones se asemeja más al de una eléctrica y un cuerpo más reducido que el de una acústica normal. En resumen, son lo que se podría llamar "guitarras de escenario".

1398: Quiero aprender a tocar la guitarra, pero ¿es necesario que aprenda a leer partituras? ¿Cuál es el mejor método para aprender, con maestro o por alguno de los incontables libros de autoenseñanza? He visto que en la red hay una cantidad impresionante de tablaturas. ¿Cómo hacen estas personas para sacar las canciones? ¿Es alguna especie de habilidad sobrenatural? ¿Debo confiar plenamente en las tablaturas?
Muy pero muy buenas tus preguntas. "Habilidad sobrenatural..." ¡Qué bueno! La verdad es que no existe EL método o LA forma de aprender un instrumento. Yo mismo, luego de que me enseñaron algunas cosas, continué aprendiendo solo con libros, discos o revistas. Claro que siempre les digo a mis alumnos que lo que yo tardé años en aprender o descubrir, ellos o cualquiera que estudie con un profesor lo ve en un par de meses. Los libros de "autoenseñanza" como vos les decís son invalorables, ya que los autores de estos libros se tomaron el trabajo de recopilar material y de presentarlo de una forma en que el aspirante a músico lo entienda fácilmente. Al menos eso es lo que yo trato de hacer al escribir un libro. ¿Tablaturas en la red? Las hay exactas y no tanto, por lo que no siempre tendrías que confiar en ellas. Para sacar solos o canciones, no sólo se requiere de un buen oído sino también de cierto conocimiento teórico, el cual facilita mucho la tarea. Por último la gran pregunta: ¿tengo que aprender a leer música? Saber leer una partitura no significa que uno sepa tocar bien, y si uno toca bien no quiere decir que sabe leer música. Claro que aprender el lenguaje musical posibilita una mejor comunicación con otros músicos, además de poder leer cualquier material escrito.

1397: Te escribo de Chile y mi consulta es por el combo Laney VC50. ¿Qué opinión te merece y cuáles son sus competidores más cercanos?
En la serie de amplis valvulares de Laney existen tres líneas muy definidas, más que nada por el nivel de su distorsión. Los VC30, con sus controles en la parte superior al estilo Vox, con una saturación muy moderada; los LC50-II, LC30-II y LH50R con una distorsión más "rockera"; los GH50 y GH100 con algo más de saturación pero sin llegar a la etapa "metálica"; y los VC50, VC100 y VH100R con mayor distorsión y canales totalmente independientes. Estos últimos, si bien no llegan a ser un 5150 de Peavey o un JCM2000 de Marshall, cuentan con suficiente ganancia como para satisfacer al público metalero. También brindan mayores posibilidades de ecualización, ya que poseen dos canales con sonidos que ellos llaman "british" & "american", el primero más medioso y el segundo más brillante.

1396: Quería consultarte cada cuánto había que cambiarle los trastes a una viola, o cómo me doy cuenta de que es momento de cambiarlos. ¿Tienen que estar abollados o algo así?
Y... algo así. Si los trastes están muy marcados con hendiduras hechas por las cuerdas, es momento de cambiarlos. Pero si apenas tienen unas marquitas, y quizás alguna nota se "queda" al estirar las cuerdas, entonces todavía se los puede salvar, ya que un buen luthier puede pegarles una limadita y así emparejarlos. ¿Cada cuánto hay que cambiarlos? Todo depende del uso que le demos al instrumento. También, cuanto más gruesas sean las cuerdas, mayor desgaste sufrirán los trastes.

1395: Cómo se hace ese efecto que parece como que zurras las cuerdas de manera que se produce un sonido parecido al de un auto tratando de darle "start"... (espero no suene tan gracioso), pero me interesa mucho. ¿Es algún tipo de efecto o con un sonido "distorsión" sencillo se puede lograr?
Este sonido se hace utilizando la bendita palanca de vibrato. Jimi Hendrix solía imitar el ruido de aviones que tiraban bombas, y en los 80's Brad Gillis, de la banda Night Ranger y ocacional reemplazo de Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne, también hacía estos ruidos con la palanca. ¿Cómo? Con un buen sonido distorsionado y algo de delay, bajás la palanca de tu guitarra pero sin producir ningún sonido. Luego, antes de subirla lentamente, tocás por ejemplo la 5ª cuerda. Esto lo repetís varias veces, y cada vez subís más la palanca, hasta que llegue a su posición normal. De forma inversa, para producir un "estallido" podés tocar el armónico de la 3ª cuerda a la altura del 3º traste, y luego bajar violentamente la palanca hasta que las cuerdas queden bien flojas y choquen contra los pickups. En ese momento tocás la 6ª cuerda, la cual sonará estruendosamente!! Escuchá el MP3.

1394: Amigo, quisiera saber tu opinión de los Yamaha T-100 cabezal y combo para su uso en vivo como amp profesional.
A comienzos de los '90, Yamaha le encarga a Mike Soldano -creador de los amplis Soldano- que le diseñase una línea de equipos de 50 y 100 watts. El cabezal T-100 es básicamente un SLO-100 de Soldano. Es un ampli con mucho volumen, cuyo uso requiere de subir considerablemente el potenciómetro de nivel para apreciar su rendimiento. El canal limpio es tipo Fender y el sucio es bien...."soldano". Por lo tanto, quien se encuentre con estos stacks Yamaha podrá hacer una buena inversión, ya que son muy buenos amplis que se consiguen por un costo muy por debajo de lo que realmente valen.

1393: Estoy probando los modos o escalas modales pero tengo un problemilla con las escalas para los acordes menores (dórico, frigio y aeolidia o algo así), ya que a las mayores los aplico muy bien pero no sé cómo aplicar las menores. ¿Cómo tengo que hacer si por ejemplo estoy tocando en A menor o E menor? ¿Cómo aplico las escalas antes mencionadas?
A ver, a ver... ¿Acordes, escalas o progresiones? Porque podés tranquilamente tener una progresión en La menor, pero esta progresión bien podría estar dentro del Modo Frigio, del Modo Dórico o del Modo Eólico. Todo depende de los acordes que vos tengas. Cada uno de los Modos cuenta con una característica especial que lo distingue de los otros, y es esta característica la que se hace presente en dichas progresiones. Por ejemplo, si tengo una base con los acordes La menor y Re mayor, debido a las notas de cada acorde (Lam: A-C-E; Re: D-F#-A), el modo indicado es el Modo Dórico en La (A, B, C, D, E, F#, G). Y si yo tuviese una base cuyos acordes son La menor y Sol menor, por las notas de estos acordes (Lam: A-C-E; Solm: G-Bb-D), el indicado sería el Modo Frigio en La (A, Bb, C, D, E, F, G). ¿Queda medianamente claro?

1392: Mi equipo está compuesto por una Epiphone Special II con una humbucker DiMarzio Fred en el puente, un multiefectos Zoom 606 y un ampli Peavey Bandit 112. Estoy pensando en comprarme un previo y me he decidido por el V-AMP 2 de Behringer, ya que otros como el POD de Line 6 no me han llegado a convencer. ¿Como tendria que conectarlos: guitarra > previo > multiefectos > ampli? Si me compro una pantalla de 100 wattios para el ampli, no me dará más potencia pero el sonido será mejor? ¿Se notará un cambio a mejor en el sonido si añado el previo y la pantalla?
Por empezar, la conexión tendría que ser la siguiente: de la guitarra al Zoom, del Zoom al V-Amp, y del V-Amp al return del loop de efectos de tu Peavey. De esta forma estarás utilizando todo el potencial de la simulación de sonidos del Behringer, y usando el amplificador sólo como etapa de potencia. Ahora que yo no sé para qué estarías usando el Zoom, ya que el V-Amp produce distorsiones más reales y variadas que el Zoom. Con respecto al bafle o pantalla, adicionándole por ejemplo un 2 x 12" o un 4 x 12" al Peavey, no lograrías mayor potencia pero sí mucha mayor calidad de sonido, junto con una proyección más interesante del mismo.

1391: 1) ¿Qué opinas del pedal Marshall Drivemaster? 2) ¿Qué opinas del Memory Man Deluxe? ¿Me conviene ponerlo en el loop de fx de mi Roland, para no perder tantas frecuencias? 3) ¿Cuáles son las diferencias entre los chorus Boss CH-1 Super Chorus y el CE-5 Ensamble Chorus? ¿Cuál me recomiendas tu?
1) El Drive Master pertenece a la segunda serie de pedales que Marshall sacó en 1990 luego del exitoso Guv'nor: el Bluesbreaker, el Drive Master y el Shred Master. Cada uno de ellos cubría un rango de distorsión, siendo el más "podrido" el Shred Master. Del Drive Master podría decirse que era el más rockero, aunque nunca gozó de la popularidad del Bluesbreaker, el cual fue reeditado como Bluesbreaker II. 2) El Electro Harmonix Memory Man es un clásico de clásicos. En un pedal de eco que simula la naturalidad de las repeticiones de los viejos eco a cinta como el Echoplex usado por Jimmy Page, el Roland Space Echo usado por Andy Summers, o el Binson usado por David Gilmour. Este pedal funciona mucho mejor en la cadena tradicional de efectos (guit>fx>amp) que en el loop de efectos. 3) ¿Diferencias entre el CH-1 y el CE-5? La diferencia básica entre ambos está en la ecualización, en el filtro pasa-bajos y pasa-altos que posee el Chorus Ensemble, contra el control de EQ Lo-Hi del Super Chorus. Por lo demás, ambos son estéreo y producen el mismo tipo de efecto.

1390: He estado estudiando la escala menor armónica pero hay algo que no entiendo. Estas secuencias son las que no comprendo: "Harmonized: MinMaj7, Half-Dim, Aug7, Minor, Dom, Maj, Full-Dim"
Cada escala puede ser armonizada, o sea que de cada uno de los grados de una escala puede sacarse un acorde. Estos acordes responden directamente a las notas de esa escala en particular. Por ejemplo, la armonización de la Escala Mayor sería: Maj7, min7, min7, Maj7, 7ªDom, min7, m7b5. En DO la cosa sería: C Maj7, D min7, E min7, F Maj7, G 7, A min7, B m7b5. En la escala Menor Armónica sucede lo mismo. Por ejemplo, los acordes correspondientes a la Menor Armónica en LA serían: A minMaj7, B m7b5, C aument7, D min7, E 7, F maj7, G# m7b5.

1389: Me gustaría saber qué son el SansAmp, el Rat y el Eventil Ultra Humanizer. Eso lo usa Cerati y soy muy fanático de él. Me gustaría saber de qué se trata antes de comprarlo. Y quería saber si para hacer rock, pop y algo de funk lo ideal es una PRS.
¿Te vas a comprar todo eso? ¡Qué bien! Te cuento que el SansAmp fue el primer simulador de amplificadores, y podés leer sobre él en la CONSULTA Nº 1288. El Rat es un muy buen distorsionador, y sobre los distintos modelos podés leer en la CONSULTA Nº 543. Sobre el armonizador inteligente Eventide podés leer en la CONSULTA Nº 320. Por último, las guitarras Paul Reed Smith parecen ser aptas para cualquier estilo, ya que son usadas en nü-metal, en el rock, en el blues y también en el pop, ya que están en las manos de Carlos Santana, Dickey Betts, Mark Tremonti, o Gustavo Cerati entre otros.

1388: Soy de Guatemala y mi pregunta es sobre los headstocks. He visto que algunos tienen cierto ángulo y otros no. Tengo una Ibanez RG550EX y una Charvel/Jackson CX391. Ambas tienen Floyd Rose pero la Ibanez tiene el headstock con ángulo y la Charvel no. ¿Esto varia el sonido, el sostenido o la calidad?
La gran mayoría de las guitarras eléctricas basan su diseño en dos patrones fundamentales creados por Gibson y Fender. El primero traía en líneas generales mango encolado, trastera con un radio aplanado, pastillas humbucking y un clavijero con un ángulo aproximado de unos 15°. El segundo incluía mango atornillado, palanca, trastera curva, pastillas single coil y un clavijero recto. Tanto Ibanez como Jackson, ESP, Kramer, PRS, Music Man, Yamaha, Schecter, BC Rich, Peavey, etc. arman sus modelos combinando básicamente estos dos patrones de diseño. El clavijero o headstock inclinado sirve para otorgar una tensión más definida a las cuerdas, asegurando que luego que pasan por la cejuela hacia las clavijas se mantengan firmes en su posición. Fijate sino lo que pasa en las guitarras clásicas. Claro que esta inclinación pierde el sentido, cuando en vez de cejuela tenemos una morsa trabacuerdas. De ahí la diferencia entre el diseño de las Ibanez y las Jackson. Además, resulta más económico hacer una guitarra con un clavijero recto que con uno inclinado.

1387: ¿Qué te parece el Rotovibe? A mí, el modo vibrato me parece muy bueno, pero el chorus... Cuando está más lento es interesante, similar a un phaser. Pero a medida que lo seteo más rápido, pasa de una especie de wha hasta algo muy ruidoso, esto siempre con la perilla del costado casi al máximo. ¿Podré sacarle un sonido a chorus?
Sobre el Rotovibe hablé en la CONSULTA Nº 1384, y aunque traiga dos velocidades llamadas "chorus" y "vibrato", lo que hacen en sí es regular la intensidad del efecto de parlante giratorio (rotating speaker simulator). Por lo tanto, éste no es un efecto de chorus. A no confundirse !!

1386: No he podido localizar información en la web respecto de un amplificador Fender Deluxe reedición del año 50. Sé que esta versión viene con el forro vinílico de color amarillo, que es valvular y de 40W. Por otra parte y lo más importante ¿cómo puedo darme cuenta si tiene alguna válvula dañada o vieja? ¿El sonido es similar al Twin Reverb o nada que ver? La pregunta es porque el sonido que he podido escuchar de Fender es el Reverb y el M80, y quien me lo ofrece dice que es tan versátil que podés cosas tan distintas como rock y jazz tranquilamente ¿Será verdad?
Existieron al menos dos encarnaciones del Deluxe original del año '65. En el '76 salió un Deluxe Reverb "Silver Face", y la más reciente reedición del Deluxe Reverb "Black Face" -no con vinilo amarillo- de 22 watts con un parlante de 12". En la nota que escribí podés enterarte cuándo cambiar una válvula. Con respecto al sonido del Deluxe Reverb, éste es muy distinto al del M80 transistorizado. Tiene básicamente el mismo circuito del Twin Reverb, sólo que sin eq. de medios en el segundo canal, y sin el agregado del circuito de vibrato. Es un ampli bastante versátil, con un sonido claro, aunque no llega a saturar demasiado. Para eso es recomendable sumarle algún buen pedal de distorsión.

1385: Tengo una bajo Cort de 24 trastes con dos pastillas. ¿Qué cuerdas debo usar para la técnica popping - slapping? ¿El bajo que tengo es bueno? ¿Para conseguir un sonido funk en mi bajo, las pastillas tendrían que ser activas?
Por lo general, los bajistas de funk prefieren cuerdas finas para realizar la técnica de slap. Por lo tanto, un encordado .040 a .095 o uno .045 a .100 serían los indicados. Para conseguir un sonido funk, es decisivo el asunto de los agudos y la presencia, cosa que se consigue muy bien con un circuito activo de ecualización. Con respecto a tu bajo Cort, se trata de una marca de origen oriental que como en todos los casos, cuenta con varias líneas, desde lo más económico hasta lo de nivel profesional.

1384: Quería consultarte sobre el uso y sonido del efecto llamado Dunlop Rotovibe. Jim Root, el guitarrista de Slipknot lo usa, pero no sé en qué canciones o partes lo hace.
El Rotovibe de Jim Dunlop trata de simular el efecto de parlante giratorio o Leslie, como el que usaban los viejos órganos Hammond. Guitarristas como Jimi Hendrix, Peter Frampton o S.R. Vaughan usaron este efecto en sus presentaciones o en sus grabaciones. Es un sonido parecido al phase, un pariente lejano del flanger. El Dunlop Rotovibe trae dos modos: chorus y vibrato. La velocidad de estos efectos se regula mediante el pedal.

1383: Soy aficionado a la electrónica y no puedo encontrar en ningún lado cómo se logra el efecto de reverberación en los equipos de guitarra valvulares. En todos lados se repite el uso de tanques de reverberación, pero en ningún lado dice qué son, ni cuál es el principio bajo el cual funcionan. Quizás puedas ayudarme.
Como te imaginarás, no soy un experto en el tema ni sé nada de electrónica, pero te puedo decir que las reverbs o cámaras de reverberancia que traen los amplificadores de guitarra son artefactos electromecánicos, los cuales proveen reverberación artificial para producir un sonido más natural al oído humano mediante el uso de dos o tres resortes. Tienen el formato de receptáculos rectangulares alargados, los cuales se venden con el nombre de Accutronics. Estas cámaras de reverberancia requieren para su operación de un circuito electrónico tanto dentro como fuera de la unidad, el cual se incluye dentro del circuito del amplificador. El sonido da al oyente la ilusión de estar en un ambiente grande o chico, dependiendo de la cantidad de reverb aplicada al sonido. Esto de las reverb's nació con los órganos Hammond y se trasladó a los amplificadores en 1962, cuando Leo Fender lanzó su Twin Reverb para guitarra eléctrica. La Hammond Reverb pasó a ser luego la Accutronics Reverb, y hoy tanto esta marca como Morley (pedales de fx) pertenecen a una corporación.

1382: Toco con mi banda hace algunos años y queremos comprarnos un sistema de amplificación para tocar desde pubs hasta un gimnasio de tamaño pequeño. ¿Los micrófonos vocales tienen que ser dinámicos cardiodes? ¿Cuántos de ellos me bastan para amplificar la batería en espacios más reducidos y de qué tipo? ¿Es mejor tener un power aparte de un mixer o basta con un powermixer? ¿De cuánto wattage se necesita un power? ¿De cuántos canales el mixer? ¿Cuántas cajas y de qué potencia?
En la CONSULTA Nº 1022 cuento un poco acerca de la utilización de los sistemas de amplificación o P.A. Systems para bandas en vivo. Puntualmente te puedo decir que los micrófonos deben ser dinámicos cardioides para que su patrón de captación sea específico y no tome las señales que lo rodean, o sea solamente la que tiene delante. Para una batería se puede utilizar un mínimo de tres mics: bombo, tambor/hi hat y aéreo (platillos/toms). Siempre es mejor tener por separado un mixer y una potencia, ya que es más fácil en el fututo sumar potencias utilizando el mismo mixer, pero esto también es más costoso. Así que un buen mixer potenciado de al menos 300 watts por canal sería suficiente para lugares chicos y medianos. En cuanto a la cantidad de canales, si tomamos una banda tipo con un cantante, dos guitarristas que hagan coros, un bajo, una batería y un teclado, necesitamos al menos doce canales como para no estar tan ajustados. En cuanto a las cajas, es necesario contar con dos bafles externos y dos para monitoreo interno, los cuales deben sobrepasar en un 50% la potencia del equipo por el asunto de los picos de señal. ¿Marcas y modelos? Consultá con la casa de música de tu zona.

1381: Quería preguntar si las HS-3 son "stacked pickups" o si simplemente son single-coils. Leí algunas consultas sobre estas pastillas pero no me quedó muy claro.
Los HS3 de DiMarzio popularizados por Yngwie Malmsteen son humbuckers verticales o stacked pickups. O sea que si bien desde afuera se ven como un simple bobina, son en realidad dos bobinas una sobre la otra. Para saber más acerca de los distintos tipos de pastillas o pickups, podés revisar la CONSULTA Nº 927. Gracias.

1380: Tengo un previo Marshall JMP-1, fx TC Electronic G-major, etapa de potencia Marshall EL34 50/50, y una pantalla Marshall 1936 2x12 Celestion G12T. Quiero hacer un buen estéreo, o sea que quiero comprarme otra pantalla 2x12. Pero si me compro una pantalla diferente con conos por ejemplo Jensen, ¿estaré haciendo mal? ¿Tendría que comprarme otra pantalla igual a la que tengo?
Para comenzar, tenés una idea equivocada de cómo lograr un sonido estéreo. Los famosos "stacks" o amplificadores con dos bafles de Marshall NO hacen que un sonido sea estéreo. O sea que la señal no se divide entre los dos bafles o pantallas, sino que el mismo sonido sale por ambos. Para hacer que la señal mono de tu guitarra se vuelva estéreo, tendrás que pasarla al menos por dos sets iguales o similares compuestos por un amplificador y una pantalla. En tu caso, la cosa podría ir de la guitarra al TC Electronics, y de allí dividir la señal hacia dos previos y dos potencias, cada una a su vez con una pantalla. Esa es la forma en que guitarristas como Steve Lukather (Toto) o Eddie Van Halen usaban su sonido en vivo.

1379: Tengo una Fender Stratocaster Artist series Richie Sambora, la de color 3-tone sunburst con un puente vintage trémolo. Cuando compré la guitarra nueva, el puente no apoyaba en el cuerpo y estaba levantado. Como también el mastil no apoyaba bien en el cuerpo y se movía, la llevé a arreglar. Así que ajustaron los dos. Más tarde me di cuenta de que Richie Sambora usa el puente no sólo para bajar de tono las cuerdas pero también para subirlas, casi como un Floyd Rose. Todo esto me hace pensar que el setup de mi guitarra era tal cual como lo usa Sambora, aunque creo que teniendo el puente levantado tendré problemas para mantener mi guitarra afinada.
Originalmente, la Fender Richie Sambora salió a la venta con un Floyd Rose y un doble bobina en el puente, junto con un preamp activo similar al de la Eric Clapton Signature. El modelo actual es completamente distinto, ya que trae tres pastillas Fender Hot Noisless similares a las Virtual Vintage de DiMarzio, y un puente tipo vintage, reteniendo sí el circuito activo de medios. Si bien en tu caso el asunto del ajuste del mástil fue una decisión acertada, no lo fue tanto el del ajuste del puente. Guitarristas como David Gilmour, Ritchie Blackmore, Y. Malmsteen o S.R. Vaughan lo tenían levantado por la simple razón de que al no ser un puente flotante con morsa trabacuerdas tipo F. Rose, es necesario a veces darle un "tironcito hacia arriba" como para corregir las fallas de afinación. En otros casos, el guitarrista en cuestión lo setea como para que la suba sea de al menos un tono. Este es el caso por ejemplo de Sambora o de Jeff Beck. Si leés la CONSULTA Nº 641/642, allí doy detalles acerca de cómo setear correctamente un puente tipo vintage Fender o similar.

1378: Quisiera saber cuáles son los patrones para formar las escalas Pentatónicas mayor y menor, y cuáles son sus equivalencias (pentatónica mayor de Do = pentatónica menor de La, etc.)
La escala Pentatónica Mayor está formada por los intervalos de 1ª, 2ª, 3ª, 5ª y 6ª (A, B, C#, E, F# en la tonalidad de La maj), mientras que la Pentatónica Menor lleva los de 1ª, 3ªb, 4ª, 5ª y 7ªb (A, C, D, E, G en la tonalidad de La m). Estas dos son relativas entre sí, siempre y cuando exista entre ambas una distancia de un tono y medio. O sea que como vos decís, la relativa de Do mayor es La menor, la de Re mayor es Si menor, la de Mi mayor es Do# menor, etc. (ver CONSULTA Nº 1320).

1377: Me gustaría preguntarte tu opinión sobre el cabezal Valvestate 100 o VS100 y sobre el amplificador Fender Stage 160 ¿Cuál es más potente? ¿Qué tipo de amplificador es cada uno: valvular, híbrido, etc? ¿Cuál conviene más para tocar Hendrix, Page, Malmsteen? Tengo un Boss ME-33.
Mientras que el Marshall Valvestate VS100 es híbrido, ya que tiene una potencia transistorizada y una válvula 12AX7 en su etapa de preamplificación, el Fender Stage 160 DSP es transistorizado por completo. El VS100 -ya discontinuado y reemplazado por los AVT- de 100 watts traía tres canales, reverb y un parlante Celestion de 12". Por su parte el Stage 160 de la serie Dyna-Touch trae con sus 160 watts dos parlantes Celestion de 12", tres canales y un circuito de efectos digitales con reverb, delay, chorus, flanger y trémolo que logra "vestir" su sonido. Como equipo, el Fender puede resultar más versátil y potente, aunque tendrías que escucharlo en persona, ya que el registro de su distorsión es bien diferente al del Marshall, el cual hoy por hoy es uno de los favoritos en materia de combos híbridos.

1376: Te escribo para que me digas qué te parece el amplificador Behringer Blue Devil de 60W, ya que estoy por comprarme uno, y estoy entre ese y un Fender Princeton de 60W.
...Otro más que no se decide!! Hablando en serio y a título personal, si bien el Behringer Blue Devil GX112 tiene muy buenas críticas, creo que en la práctica y para su uso en vivo es algo comprometido. ¿Qué quiero decir con esto? Behringer decidió seguir los pasos de Line 6, incorporando la tecnología de modelado de sonidos a un amplificador. Claro que no obtuvieron los mismo resultados... Cuando prueben un equipo, recuerden que lo que suena bien en una casa de música o en una habitación, no siempre resulta en un contexto de banda. Al ser un músico que toca en vivo, tengo la "mala" costumbre de trasladar todo a la práctica, y esto hace que a veces mi juicio no sea compartido por mis pares. Por lo tanto, si vos querés un combo "todo en uno" para tu casa, para grabar o hasta para ensayar, el Blue Devil es muy completo y te hará sonar como los dioses. Pero si querés un equipo para tocar con tu banda, chequeá el Princeton u otro similar.

1375: ¿Qué diferencia hay entre un mástil plano y uno curvo? Si tiene que ver con la resistencia a la tensión de las cuerdas o es por comodidad.
En sus comienzos, las guitarras eléctricas se dividían entre las tipo Fender y tipo Gibson. Las tipo Fender traían mango atornillado y diapasón curvo; las tipo Gibson traían mango encolado y diapasón más plano. Hoy la cosa cambió y existen por suerte entre el blanco y el negro una amplia gama de grises. Cuanto mayor sea el radio de la trastera, menor curvatura tendrá el diapasón. ¿Qué es mejor? Cuanto más plana sea la trastera, mayor cercanía podrá haber entre ésta y las cuerdas. ¿Porqué? Pues porque al estirarlas, las cuerdas no "chocarán" con la parte superior del traste. Fijate vos que si tu guitarra está correctamente calibrada, los puentecitos individuales que forman el puente tienen que tener la misma curvatura que la del diapasón. Esto es así para mantener la misma distancia entre el mango y las distintas cuerdas. Por eso, el asunto de la curvatura de la trastera no tiene que ver con la tensión de las cuerdas, sino con la posibilidad de que éstas se encuentren más cerca del mango. Quitando claro el asunto de la comodidad en la ejecución, lo cual como digo siempre, es un gusto muy personal.

1374: Tengo una Jackson Fusion Plus del 91 y te quería preguntar si la puedo equipar con un pote de volumen de 500k, y qué diferencia puede darle al sonido y a la ganancia, ya que leí en esta página que Steve Vai los usa en su modelo JEM para que la guitarra no pierda ganancia cuando se baja el volumen. Mi guitarra tiene un Air Norton en el cuello y el J85C original en el puente.
El asunto del valor de los potenciómetros no tiene que ver con la ganancia en el sonido de un instrumento, sino con su capacidad de manejar correctamente y de forma pareja el asunto este del nivel de la señal. Con el simple agregado de un capacitor y una resistencia en paralelo para el control de volumen, se obtiene que a medida que lo bajamos, las frecuencias altas no se pierdan y el volumen disminuya en forma pareja (ver CONSULTA Nº 991 y Nº 442/443). Los valores usados para los potenciómetros son de 250K para los de tono y de 500K para los de volumen. Lo que sí hace variar el brillo en el sonido es por ejemplo el valor del capacitor del potenciómetro de tono, ya que cuanto menor sea éste (se recomienda no excederse de los 10 nF), más brillante será el sonido al estar cerrado este control.

1373: Me han ofrecido una Telecaster Thinline japonesa del año 1969 en lo que creo que es un buen precio. Me han dicho que el cuerpo es de caoba. ¿Esto es cierto? ¿Podríais contarme algo de esta guitarra? ¿Será una buena compra?
Para empezar, si la guitarra es del '69 no puede ser japonesa sino que tendría que ser americana. Por lo tanto debe tratarse de una reedición fabricada en Japón. Originalmente, la Telecaster Thinline fue introducida al mercado en 1968, y al igual que la 335 de Gibson traía un bloque central sólido y una tapa pero con una sola F. La Thinline vino con distintas configuraciones de pastillas, pero la que traía dos single coils se hizo del '68 al '71 y solamente decía Fender Telecaster en su clavijero. En el '71 Fender cambió el modelo usando pastillas humbucking y el nombre de Fender Telecaster Thinline en su paleta. A comienzos de los '90, la Thinline original fue reeditada por Fender Japan y sí, incluía un cuerpo de mahogany o caoba.

1372: ¿Qué es el "Rotary SW"? La ESP de Daita, un excelente guitarrista japonés, tiene 1 volumen, 1 tono y 1 "Rotary sw". Esa guitarra tiene 1 cápsula SS-RI-120F en el mástil, una SS-RI-120R en el medio y una ESP FK en el puente. ¿Puedes decirme si existen cápsulas DiMarzio, Schaller o Seymour Duncan que tengan características similares? ¿En qué influye que el mástil de una guitarra sea de maple o rosewood, hablando de rapidez y sonido? Para técnicas avanzadas como el tapping ¿es mejor que las cuerdas estén más "pegadas" al mástil?
El "Rotary SW" o rotary switch es un selector de pastillas, pero en vez de ser tipo toggle switch como en una Les Paul o SG, o de ser como los que vienen en las Fender, Jackson o Ibanez, es del tipo giratorio con varias posiciones fijas. Recuerdo que guitarras como la 355 de B.B. King o la propia PRS Custom traen este tipo de selector. En cuanto a las cápsulas de la ESP, desconozco su origen, así que no te podría decir su equivalencia en otra marca. Sobre el tema de la madera del mástil y como lo comenté en la CONSULTA Nº 1011, en la actualidad es un tema irrelevante. Lo que sí tiene importancia es el tipo de trastes que lleva este mástil (ver CONSULTA Nº 700). Por último, para técnicas como el Tapping y el Sweeping, cuanto más pegadas estén las cuerdas al mástil, mucho mejor.

1371: Soy Mauricio de Santiago de Chile. He visto en muchas consultas que tu has escrito que el pedal de Overdrive se activa sobre el canal ya distorsionado del amplificador. Pero a la vez he oído en tus mismas consultas que el Overdrive es una distorsión suave, como para acompañar con riffs tipo Rolling. ¿Qué objetivo tiene que además de la distorsión de mi ampli, le ponga un Overdrive? ¿No sería mejor engordar el sonido con un pedal de distorsión y setearlo suave? Si quisiera una distorsión suave, ¿porqué no usar el Overdrive -que de por sí es una distorsión suave- sobre el canal limpio?
No es lo mismo la distorsión de un amplificador que la de un pedal de distorsión, o la de un overdrive junto con la saturación de un equipo. Un overdrive tipo Tubescreamer de Ibanez o OD-1 de Boss producen una saturación muy leve al aplicarla sobre un sonido 100 x 100% limpio, aún cuando pongamos su ganancia al máximo. Es más, estos pedales le quitan graves y presencia al sonido cuando se los utiliza de esta forma. Pero la cosa cambia radicalmente cuando los aplicamos sobre una señal medianamente saturada. Allí logran "levantar" los armónicos, "engordan" el sonido y también suman sustain. Los pedales de distorsión en cambio, producen otro tipo de señal y en algunos casos hasta "enmascaran" el color real del instrumento, haciendo que por ejemplo una Squier o una Samick suenen igual que una Fender o una Gibson.

1370: Estoy interesado en lo que es creación de texturas con guitarra. Tengo distorsión, overdrive, delay, chorus, phaser y wah. ¿Qué efectos, de esos sónidos "marcianos", podría usar aparte del Space Station XP300 o el Whammy de Digitech? También quería saber qué es el MC2 de DigiTech y qué tal es el trémolo PN2 de Boss.
Para comenzar, el MC2 de DigiTech es un pedal de expresión para control continuo en tiempo real de mensajes Midi, o sea un controlador Midi fabricado por la compañía canadiense que hace los efectos para DigiTech. Pasando al rubro "sonidos raros", como bien decís podrías probar con el XP-300 Space Station que incluye un programa para simular cuerdas (strings) o con el Talker -ambos de DigiTech- que combina las funciones de talk box con las de vocoder. Después tenés el PS-5 Super Shifter de Boss, que combina un pitch shifter inteligente con efectos similares a los que podrías producir con una palanca de vibrato. También existen varias opciones entre los pedales de Electro Harmonix como el Q-Tron (envelope filter), el Micro Synthesizer (sonidos tipo Moog) o el Frequency Analyzer (armonías microtonales). Por último, el trémolo PN-2 simula el efecto que venía en los viejos equipos Fender, usado sobre todo en el Blues.

1369: Alguna vez recibí consultas rescpecto al "retardo" que existe en los sonidos entre el cambio de programas en las DigiTech u otras pedaleras similares como en la CONSULTA Nº 1103. Les transcribo una respuesta muy acertada que recibí de parte de un lector. (MARCELO ROASCIO)
Leí tu consulta a Roascio con respecto a la RP-100, que se provoca un vacío al cambiar de programa... Eso me dió vueltas en la cabeza durante mucho tiempo (yo tengo la RP-50) hasta que me dí cuenta que lo que había que hacer era bajar el "Noise supresor" de los programas, de esa manera la pedalera "no se marea" cuando cambia de programa e inmediatamente responde al nuevo programa, sin hacer ese vacío de sonido... de esa manera yo me programé sonidos de bases en determinadas posiciones de memoria y los solos con algo más de volumen o tiempo de delay en posiciones adyacentes. Walter Alba

1368: Tengo una duda acerca de los micrófonos DiMarzio. Yo tengo una catálogo, el cual me explica sus sonidos particulares. Lo que no entiendo es cómo lo logran. Por ejemplo, el Paf Pro dice que tiene un sonido como un pedal wha-wha en el medio. ¿Cómo logran ese sonido si el micrófono es un simple bobinado?
Ahhh... los secretos en la fabricación de los pickups. Todo esto de los distintos sonidos se centra en las variantes encontradas en los materiales que los componen: tipo de imán - grosor del alambre utilizado en el bobinado + formato de las bobinas + cantidad de vueltas del bobinado. Si te sirve de guía, cuanto más alto es el valor de resistencia de un pickup (DC Resistance), mayor atenuación sufren las frecuencias altas -menos agudos- y mayor será la ganancia de la salida -más volumen-. Otro dato es que cuanto más finas sean las bobinas, más agudo será el sonido del pickup. En cuanto a los imanes, están los de Alnico (hierro + ALuminio + NIquel + CObalto) y los Cerámicos (arcilla impregnada con partículas ferrosas y sujeta a intensa presión y altas temperaturas). El de Alnico V es uno de los más usados, el cual tiene un sonido más vintage, más cálido. Los imanes cerámicos son más baratos pero más resistentes a la desmagnetización por el paso del tiempo, producen un sonido más agudo, y son utilizados en los pickups con mayor ganancia debido a su definición en esas frecuencias. Específicamente en el caso de los doble bobina o humbucking, se suele variar el bobinado en las dos bobinas para obtener distintos sonidos.

1367: Soy de Venezuela y me gustaria que me dieras alguna orientación de cómo lograr el sonido Beatle, dentro de lo posible. Tengo una Epiphone Les Paul Junior y el Zoom 505. Basicamente lo que necesito es que des alguna guía para acercarme a ese sonido,
¿Cuál sonido Beatle? ¿El de "Please, Please me"? ¿El de "Get back"? ¿El de "I am the Walrus"? ¿El del álbum blanco o el de Abbey Road? ¿Sabías que The Beatles dejaron de tocar en vivo debido a lo desastrozo de los equipos de sonido de la época? Ellos se juntaban alrededor de un solo micrófono no por una cuestión de show sino para afinar cuando hacían las armonías vocales, porque no lograban escuchar sus voces entre el griterío de sus fans. ¿Monitores? Eso era de ciencia ficción... Los Beatles simplemente enchufaban sus guitarras Epiphone, Gretsch o Rickenbacker a los Vox de la época. En los discos sí eran adeptos a la experimentación, y de ahí lo impresionante de su obra. Por lo tanto, si lo que querés es tocar con un sonido Beatle, simplemente mandá tu guitarra derechito al equipo y... she love's me, yeah, yeah, yeah.

1366: Te cuento que me compré el Digital Sampler/Delay DSD-2 de Boss y no sé usar bien la función del sampler. ¿Me podrías dar una manito? También te pregunto qué cosas copadas se pueden hacer con el whammy I de DigiTech y en qué tipos de solos usarlo.
En los pedales de lay, la función de sampler tiene sólo unos pocos segundos de almacenamiento, y sirve para que uno toque un acorde o un riff, lo "grabe" en el pedal y al instante lo reproduzca en forma de loop. Por lo tanto, mientras sampleás simplemente tenés que mantener apretado el pedal para que éste tome la señal, y luego lo volvés a apretar para que esta señal sea disparada. El DSD-2 tiene también una entrada externa para sumarle un footswitch y así triggear lo sampleado de forma remota. Sobre el tema del Whammy sí algunos ejemplos en las CONSULTAS Nº 1283, Nº 580 y Nº 503.

1365: ¿Existe la escala menor armónica en sentido descendente o ascendente en una misma cuerda? Si existen ¿me las podrías mandar? Suelo usar la distorsión del amplificador al máximo, soy amante de la distorsión, y se complica cuando tengo que mandarme solos. ¿Con un compresor lo soluciono? ¿Cuál es la mejor marca de guitarras eléctricas argentinas? ¿Qué es la técnica tapping?
1) Como con toda escala, siempre existe la posibilidad de hacerla en forma ascendente o descendente en una sola cuerda. Simplemente hay que tomar las notas de la tonalidad deseada y ordenarlas en la cuerda que queremos hacerla (sobre la Escala menor Armónica ver CONSULTA Nº 1264). 2) En este asunto del compresor sobre la distorsión, lo que vas a lograr es acoplar aún más!! Quizás debieras probar con un Noise Supressor o Noise Gate como para "encajonar" un poco tu sonido. 3) ¿La mejor marca argentina de guitarras eléctricas? En el país y si no me equivoco, hay sólo tres fábricas de guitarras y bajos eléctricos: Faim, Jakim y D.O.H. Ellas son las que producen casi la totalidad de lo que se ve en los comercios locales. Luego están los luthiers, que hacen instrumentos sólo por pedido y que por lo tanto cobran de acuerdo a ello. 4) Acerca de la técnica de Tapping podés leer en las CONSULTAS Nº 89, Nº 102 y Nº 130.

1364: Me gustaría saber cuál es la diferencia real entre una Ibanez y su similar Gio Ibanez, para poder entender la diferencia de precio. En apariencia son idénticas, por ejemplo la RG270 y la GRG270.
Y... las apariencias engañan. Cuántas veces habremos visto instrumentos con tapa flameada (flame maple top) que en realidad traen una película del tipo fotográfica, al estilo de las foto-flame de Fender. En este caso, la diferencia más notable está el material del cuerpo: agathis o multilaminado en las Gio y tilo o basswood en las RG. También existen diferencias en la calidad de los accesorios, por más que en algunos casos ambas traigan los mismos pickups (Powersound PSND). Por último, un factor muy importante en el precio de un instrumento es su procedencia, ya que no cuesta lo mismo fabricar una guitarra en China, Indonesia o Corea que en Japón o en EE.UU.

1363: Tengo un ampli Fender Princeton 112 de 65 watts y quería saber si sería recomendable o no ponerle otro parlante en línea, ya que me encanta cómo se amplia el sonido. ¿Sería perjudicial para la maquinaria de mi ampli o afectaría esto en algo el parlante que trae original? Se lo conectaría a las paticas que trae el parlante original de la caja del Fender.
Originalmente, tu Princeton 112 no trae salida para parlante externo, y el parlante que trae es de 8 Ohms. Por lo tanto, no es buena idea adicionarle otro conectándolo a las patitas junto parlante interno. Esto puede provocar un problema con la impedancia del equipo, lo cual afectaría su rendimiento y en un caso extremo lograría quemarlo. Por otra parte, si lo que querés es que tu Fender suene por un gabienete más grande (2 x 12" o 4 x 12"), lo que podés hacer es desconectar totalmente el parlante interno y conectar en su lugar el nuevo gabinete o bafle, siempre que éste tenga una impedancia de 8 Ohms.

1362: Tengo en mis manos una guitarra Fender Bullet, con una estrellita que dentro hay un número 1 y es made in USA. Quería preguntarte qué tal es esta guitarra. Creo que se fabricó allá por los '80.
Las Bullet fueron lanzadas en 1981 -no tienen nada que ver con las Squier Bullet actuales- y fueron las sucesoras de las Lead del '79, las cuales le sucedieron a su vez a las Mustang y a las Bronco. Existieron las Bullet japonesas (Squier) y las made in USA (Fender). Tenían un cuerpo tipo Stratocaster sólo que más pequeño, mango con 21 trastes con clavijero tipo Telecaster, un control de volumen y uno sólo de tono, con un selector de tres posiciones y pastillas de una o dos bobinas dependiendo del modelo. Eran instrumentos pensados para el músico amateur, y estaban fabricados con el mismo nivel y materiales que los clásicos, solo que con accesorios más económicos.

1361: Acabo de comprarme una Fender Strato Standard mexicana. ¿Qué diferencias tiene con la americana, cuáles son los puntos débiles de esta guitarra y qué cambios sería bueno hacerle a tu criterio? Además estoy un poco perdido con el selector de micros. Quería preguntarte qué posición es la más usada para rítmica y cuál para punteos.
Las Fender México están "cabeza a cabeza" con las Fender USA en lo que a construcción se refiere. Quizás su mayor diferencia radique en sus accesorios, por lo que tendrías que prestar atención en este departamento. Por lo demás, son muy buenas guitarras (ver CONSULTA Nº215). Con respecto al selector de micrófonos, antíguamente se decía que la pastilla del puente se usaba para las rítmicas y la del puente para los solos. Hoy en día esto no es tan así, ya que los usuarios de Strato gustan de solear utilizando diferentes combinaciones. Lo que te puedo recomendar es que cuando estés en los trastes más agudos, probá de usar el mic. del mango, y cuando estés en los más graves, cambiés al mic. del puente. Al menos eso hacían Vaughan, Malmsteen, Beck y Blackmore entre otros.

1360: Quiero saber cuál es a la afinación que utiliza Yngwie Malmsteen ¿430 o utiliza el Mi en Si? En los últimos discos me parece que la viola la afina mucho más baja que en los discos viejos. Y si es así ¿cómo logro afinarla, ya que mi afinador afina hasta 430?
A ver si nos entendemos... Aún cuando afinemos 1/2 tono más abajo, un tono más abajo, o dos tonos más abajo, el afinador siempre tiene que marcar 440. Lo que pasa es que la nota que el afinador nos marcará será otra (ver CONSULTA Nº 731/732). En el caso de Malmsteen, él afina 1/2 tono más abajo. O sea que cuando toca el Mi al aire, en realidad estará sonando un Mi bemol. Es la misma afinación que usaban Hendrix, Kiss, Vaughan y tantos otros

1359: 1) Tengo una guitarra Epiphone FAT 210 de las primeras, con 22 trastes, y he visto reviews de gente que dice que es muy mala, aunque a mí no me lo parece. ¿Tengo un oído muy malo o los demás están en lo cierto? 2) ¿Cómo puedo hacer para bajarle la tensión a la guitarra, ya que es un poco dura?
A ver, a ver... Fat 210: dos simples, uno doble, mango de maple, cuerpo multilaminado, "bati-clavijero", etc, etc. Lo que se dice, una guitarra como para comenzar. Seguramente que a tus oídos, esta Epiphone no suena mal, y eso está bien. Pero también es seguro que con el tiempo, tanto tus oídos como tus dedos van a requerir de un instrumento con mayor calidad tanto en su construcción como en sus accesorios (clavijas, pastillas, etc.). Esto es parte de tu desarrollo como músico, ya que a medida que vos avancés, tu instrumento tiene que ir avanzando con vos. Con respecto a bajarle la tensión a la guitarra, cada modelo tiene una tensión específica determinada por el tipo de construcción y escala. La alternativa sería o bien bajar la afinación o utilizar cuerdas de un calibre más fino.

1358: Hace como dos meses compré una guitarra Roland G-707 con entrada Midi. a) Me comentaron que esta guitarra es una guitarra/sintetizador ¿? b) ¿Cuál procesador necesito comprar para que ésta funcione como debe de ser?
Tu Roland G-707, también llamada "la percha", pertenece en cierta forma a la prehistoria de las guitarras Midi. En Argentina, Ricardo Mollo (Divididos) usaba una tocando en Sumo. La G-707 fue la sucesora de la G-303 usada en algún momento por Pat Metheney. La guitarra Roland era fabricada en Japón por Ibanez y traía un estabilizador extraíble que iba desde el clavijero hasta la parte superior del cuerpo que eliminaba cualquier movimiento del mango, asegurando una correcta vibración de las cuerdas. Su cuerpo era de aliso, su mango de maple, su trastera de palisandro, su estabilizador era de plástico ABS, e incluía dos pastillas humbucking. Entre el pickup del puente y el sistema de vibrato se situaba el transductor Midi. Esta guitarra/controlador venía originalmente con el sintetizador GR-700, y su conexión se realizaba mediante un conector 24-pin similar a los conectores de puerto paralelo de computadora. Es difícil decirte si la G-707 te serviría con otro sinte que no fuese alguno de la serie GR de Roland, ya que al no poseer una salida Midi como los actuales, la interconexión entre controlador y sintetizador se hace más dificultosa por las modificaciones que tendrías que realizarle

1357: Tengo una guitarra Jackson JSX 94 que compré nueva hace años y no sé sus características de construcción. Quisiera un sonido más blusero o rockero antiguo, y no sé si me convendrá más una Stratocaster americana o sólo cambiarle pastillas a la que tengo.
Las Jackson nunca se destacaron por su sonido "blusero" o "rockero", ya que desde el inicio su aplicación fue siempre hacia el lado más "pesado" de la música rock. La JSX94 fue fabricada en Japón del '94 al '95. Traía cuerpo de aliso, mango de maple, trastera de palisandro, llave de 5 posiciones, un Jackson J65 Humbucker y dos J130 Single Coils. ¿Qué hacer con esta guitarra? Si bien al cambiarle las pastillas vas a lograr un sonido más acorde con tu gusto musical, va a ser difícil llegarle al "feeling" de una Stratocaster USA, ya sea por materiales como por accesorios o por contrucción.

1356: Quisiera tener información acerca de bajos marca "Rockbass" by Warwick cuatro cuerdas en cuanto a calidad de bajo y si es un bueno o no.
Originalmente la marca Warwick proviene de Alemania, pero como todos sabemos, si algo no se fabrica en Oriente, la cosa no funciona a nivel economía. La serie "RockBass" tiene varios modelos: Corvette, Streamer, Vampyre, etc. y todos tienen una calidad que supera ampliamente a su competencia. Cuerpo hecho con dos piezas de aliso con tapa de maple AAA, trastera de palisandro, pastillas activas MEC Gold y circuito activo. En definitiva, una serie de instrumentos que si bien no son el tope de línea, tienen las prestaciones de uno profesional.

1355: La verdad es que estoy en una encrucijada. Toco la guitarra desde hace unos 5 años pero la verdad es que no sé si un guitarrista debe estudiar teoría para ser un gran músico. Yo sé que Hendrix no estudió nunca, pero yo no soy Hendrix y quisiera la opinión de alguien más serio.
Es cierto, Hendrix hubo sólo uno, así como hubo un solo Steve Ray Vaughan, hay un solo Clapton, un solo Jimmy Page, un solo B.B. King, un solo Malmsteen, etc. Ah, y ninguno de ellos fue al Berklee o al M.I. de California. Entonces ¿deben los guitarristas estudiar o no? Sinceramente creía que esta pregunta, estando en el siglo XXI, ya tenía respuesta. En el mundo real, un músico que sabe lo que está haciendo o que puede leer una partitura, tiene más posibilidades de sobrevivir que uno que solamente toca "...de oído". Ojo, que saber música no significa lo mismo que tocar bien. Son dos cosas muy diferentes. En Argentina, ni Pappo, ni Ricardo Mollo, ni Luis Salinas, ni L. A. Spinetta, etc. saben música. Pero claro, por cada uno de ellos existen cientos o miles de los otros. Mi consejo es que ciertamente vayas a estudiar, ya sea en una escuela, universidad o con un profe particular. Lo importante es que a donde vayas te enseñen no sólo los rudimentos de la música, sino que sean capaces de sacar la música que tenés en tu interior, para que así puedas expresarla ante el mundo como lo hacen todos los guitarristas que mencionamos anteriormente.

1354: Quisiera saber cuál es tu opinión de la cejuela Fender LSR Roller Nut. Estoy interesado en cambiarle esta cejuela a mi guitarra, es una Fender Stratocaster American Deluxe.
El LSR Roller Nut o "cejuela con rueditas" es uno de los mejores inventos que se han realizado para mejorar la estabilidad de la afinación en las guitarras con sistema de vibrato sin morsa trabacuerdas. De lo que se trata aquí es que cada cuerda descansa sobre una ruedita metálica con guía, la cual gira de acuerdo al movimiento de la cuerda, reduciendo la fricción y mejorando la entonación. Originalmente, este accesorio venía con las Fender Jeff Beck, U.S. Strat Plus, U.S. Strat Ultra, Showmaster y American DeLuxe. Cuando le cambies la cejuela a tu guitarra, fijate de elegir la que vaya con el calibre de cuerdas que usás regularmente (.008 - .009 ó .010 - .011).

1353: ¿Cuál es la opinión que tienes acerca de las guitarras que fábrica Martin & Company? ¿Qué amplificadores para guitarra electroacústica te parecen a ti de buena calidad? ¿Qué tipo de cuerdas le debo de poner a una guitarra electroacústica?
Se podría decir que si en el rubro eléctricas Gibson y Fender son los "padres" de la guitarra, en el rubro acústicas la "paternidad" le corresponde a la firma Martin & Co. Claro que existen muchísimos modelos y distintas series como en toda marca, pero en general se trata de instrumentos muy recomendables. Sobre equipos para electroacústicas, casi todas las marcas tienen el suyo (Marshall AS, Laney LA, Fender Acoustasonic, Crate CA, Fishman, Trace Elliot, etc.). En materia de cuerdas, un encordado estándar liviano para acústica sería .010, .014, .023, .030, .039, .047 con 3ª entorchada, y uno más grueso .011, .015, .022, .032, .042, .052 con 3ª entorchada.

1352: Soy fan de Richie Kotzen y del sonido Fender. La guitarra que más me gusta en este momento es la Telecaster y me gustaría comprar una de serie americana. Me gusta tocar Rock y Blues, pero mi impresión es que la Telecaster tiene un sonido mucho más pobre que la Stratocaster, y me gustaría que me orientaras en este sentido.
Para comenzar, la Telecaster no es que tenga un sonido más "pobre" que la Stratocaster, sino que tiene originalmente uno más agudo. Es por esto que es la preferida en la música country norteamericana y en el rockabilly de los 50's. Con el tiempo surgieron muchas modificaciones de la Telecaster, sobre todo en materia de pickups, quedando en algunos casos solamente la forma del modelo creado por Leo Fender pero sin ninguno de sus componentes originales. Es así como podemos ver a un guitarrista como Richie Kotzen tocando con una Telecaster, que en realidad tiene muy poco de Telecaster. Por ejemplo, creo que él usa una pastilla DiMarzio Twang King en la posición neck y una DiMarzio Chopper-T en el puente. Mientras la primera es single coil, la segunda es una doble bobina con formato de simple, y de ahí la mayor potencia. En resumen, fijate bien qué tipo de pastillas trae la guitarra, qué tipo de puente, etc. ya que de esto se desprenderá en gran medida su sonido.

1351: ¿Cuál es la diferencia entre los acordes disminuídos, semi-disminuídos, m7(b5), y si hay otros relacionados, cuáles son?
Un acorde disminuído está formado por la 1ª, la 3ªb y la 5ªb. Entonces, un LA disminuído tendrá A, C & Eb. Este acorde puede ser "disminuído 7ª" (1ª, 3ªb, 5ªb, 6ª) o "semidisminuído", también llamado "menor 7ª con 5ª bemol" (1ª, 3ªb, 5ªb, 7ªb). El primero se deriva de la Escala Disminuída, mientras que el segundo se deriva del Modo Locrio. El "dism.7ª" puede ser por ejemplo el reemplazo para el D7 en una base de Blues en LA, y puede repetirse cada tono y medio (cuatro trastes...). El "m7ªb5ª" es por su parte el segundo grado en la Escala Menor, y en una base en LA menor puede ir tranquilamente antes del Mi final (Lam, Fa, Bm7b5, Mi7).

1350: Soy Germán de Rosario (Argentina) y mi pregunta es si el pedal Boss PS-3 Pitch Shifter Delay tiene perilla de pitch manual.
Las perillas del Boss PS-3 Pitch Shifter/Delay son las siguientes: Balance de salida entre la señal con efecto (EFX) y sin efecto (DIR); Pitch A & Pitch B que tienen varias funciones y que actúan con el selector de Mode. Del 1 al 3 funcionan como cantidad de repeticiones o feedback y tiempo del retardo o delay time del efecto de Delay; del 4 al 7 como feedback y pitch fino de un solo Pitch Shifter; del 8 al 10 funcionan como selectores finos del pitch del efecto Dual Pitch Shifter; y el Modo 11 es el expression mode. Cada selector de pitch regula el rango de +/- una octava dentro del espacio cromático elegido en el selector de Mode. O sea que si bien en cierta forma estos controles funcionan como un pitch manual, lo hacen sólo dentro del rango seleccionado en el selector de Modo.

1349: ¿Cómo le hace Yngwie para que en la canción "Black Star", después del intro acústico y al 0:50, su guitarra suene como un violín, cosa que también he visto en un concierto en Japón donde toca un buen rato sonando así. También pude observar que en ese momento utilizaba algo así como una pedalera parecida a los pedales de un piano.
Lo que Yngwie hace es usar el volumen de su guitarra junto con un delay, al igual que Van Halen en su tema "Cathedral" (escuchá la CONSULTA Nº 497). Probá de bajar todo el volumen desde la guitarra, tocar una nota solamente con la mano derecha, y luego subirlo rapidamente. Hacé ésto repetidamente con las notas de una escala. Las repeticiones del delay tienen que estar en tiempo con el ritmo en que vos hacés las notas de la escala. Para hacer los bajos, el sueco utiliza una pedalera de bajos como la que usan los órganos tipo Hammond

1348: Tengo una Fender Stratocaster California Series. Me gustaría que hables un poco sobre la guitarra y qué te parece, ya que es una especie de edición especial, y qué tan lejos está de la auténtica Strato de USA. No sé con qué cuerdas me vino y quisiera averiguarlo. También, cuando uso distorsión con mucha ganancia hace muchísimo ruido (trae Tex-Mex pickups). Quería saber si debo comprarme un Noise Gate o si sería mejor cambiarle el pickup.
Como dije en la CONSULTA Nº 498, las California salieron allá por el '97 y fueron un esfuerzo conjunto de Fender USA (Corona, California) y Fender Méjico (Ensenada, Baja California). En realidad, los cuerpos se hacían en EE.UU. y se enviaban a Méjico para su terminación y armado. Con un "feeling" bastante vintage, recuerdo que Ritchie Fliegler de Fender me había confesado que sonaban mejor que las propias americanas. Esta serie incluía la California Strat, la California Fat Strat y la California Fat Tele. Traían cuerpo sólido de aliso, mango de maple de una pieza, trastera de maple o palisandro, 21 trastes medium-jumbo, pickups Tex Mex, clavijas Fender/Gotoh vintage, y venían originalmente con una funda Fender Deluxe. ¿Cuerdas? Por lo general, todas traen .009 Fender 150XL. Con respecto al problema del ruido, esto es normal ya que los Tex Mex son de bobina simple. La solución sería reemplazarlos por los Vintage Noisless de Fender, Virtual Vintage de DiMarzio o Lace Sensor, pero creo que perderías algo de la característica "vintage" del sonido de la California.

1347: Quería comprar un delay y tengo algunas dudas sobre las diferencias entre los análogos, digitales y los delay de cinta. También saber de algunos modelos recomendables de c/u. Ví en buen precio un EH Memory Man Deluxe, ¿qué tal anda?
El delay a cinta como tal no existe, ya que en realidad se trata de una cámara de eco como la Binson que usaba David Gimour en "Dark Side of the Moon" con Pink Floyd, o el Echoplex que usaba Jimmy Page en "The Song Remains the Same" con Led Zeppelin, o el Roland Space Echo que usaba Andy Summers con The Police. Se trata de aparatos que en su interior cuentan con una cinta magnética sin fin (parecida a la cinta que usan los cassettes), en donde se graba la señal que entra, y que luego puede ser repetida a distintas velocidades. Lo bueno de estos "eco a cinta" es que reproducen fielmente el sonido original, aunque también le agregaban algo del soplido producido por la cinta. Como dije en alguna consulta anterior, los delays analógicos de pedal tienen el "defecto" de que sus repeticiones deforman demasiado la señal original, mientras que los digitales tienen el "defecto" de que la respetan demasiado. Es por eso que lo que se busca en un pedal o rack de delay para guitarra es un punto intermedio. El Electro Harmonix sería un buen compromiso entre ambos, con sus 550ms. de retardo analógico, aunque muchos prefieren también la clásica serie DD digital de Boss.

1346: Quisiera saber si el modelo de mi guitarra DeArmond M-75 se sigue fabricando. Me gustaría saber sus características, sus puntos débiles y fuertes.
Estoy casi seguro que las DeArmond no se hacen más, ya que las fabricaba Fender y actualmente esta compañía, además de su propia marca y de las Squier, sólo hace las Guild y hace poco compró Jackson/Charvel. El nombre DeArmond es recordado más que nada por los pickups que usaban las Gretsch, Guild u otras guitarras de los '50 y '60. Fender compró los derechos de la marca en 1997 y comenzó a fabricar estos pickups en EE.UU., para luego hacer guitarras con esta misma marca. Así que luego de adquirir guitarras americanas de diseño clásico, Fender las envió a Corea para duplicar allí su contrucción y el diseño de los herrajes. El resultado fue esta línea de DeArmond con pickups USA y fabricación oriental. La M-75 DeArmond traía cuerpo de agathis con tapa de maple, su trastera era de palisandro, su mango de maple (set-neck) y venía con dos DeArmond Dual Coil Gold Tone Humbuckers. Era una buena guitarra para "rockear", aunque sus pastillas no tenían la ganancia o el sustain de un humbucker convencional.

1345: Me gustaría saber tu opinión del Tascam US-122, así como saber si el micrófono B-2 PRO de Behringer es apropiado tanto para grabar voces como guitarra. El ampli que tengo es un Crate de 100 watts con una válvula en el previo y como guitarra tengo la Washburn Nuno Bettencout, la normalica, no la signature. ¿Con eso crees que puedo sacar un buen sonido?
El Tascam en cuestión es una interfaz Audio/Midi USB para computadora (PC o Mac). Es un controlador con dos entradas balanceadas tipo XLR para micrófono y dos entradas tipo plug para instrumentos, que cuenta con control de nivel para los canales derecho e izquierdo, salida de monitoreo de señal y salida de auriculares. Trae también inserts para efectos externos. Con todo esto, el US-122 USB Audio/Midi Interface Controller es una opción muy superior a cualquier tarjeta de sonido. El micrófono B-2 Pro de Behringer es un mic a condensador que bien puede ir a la entrada XLR del Tascam. Ambos componentes harán de tu computadora un excelente home-studio para registrar lo que quieras.

1344: Tengo una Samick SA-41S, 22 trastes, selector de 5 posiciones, pickguard y configuración H-S-H. Hace poco compré un pickup DiMarzio DP-101F Dual Sound para colocarlo en el puente y que funciona (según el manual) con un switch para activar las dos bobinas o sólo una. Mandé a instalar el micrófono y cuando está para funcionar las dos bobinas suena muy suave, como un radio. Pero cuando funciona una sola bobina suena muy bien y al mismo nivel de volumen de los otros pickups. ¿Cuál es mi problema?
El Dual Sound de DiMarzio es básicamente un Super Distortion y está diseñado para usarse con una llavecita DPDT (mod. EP1106), la cual hace que o bien funcionen las dos bobinas en serie al 100%, o en paralelo con menos potencia, mayor cantidad de agudos y un sonido más claro. O sea que no es que con este selector funcionan una o las dos bobinas, ya que si se elimina una de ellas, entonces el pickup deja de ser humbucking y es ahí cuando comienza el ruido de los 60 ciclos (hummm...). DiMarzio ofrece también otro miniswitch DPDT pero con tres posiciones (EP1108), donde en las dos externas el pickup funciona como humbucking ya sea en serie o en paralelo, y en la posición central sí lo hace como simple bobina. No entiendo bien si tu guitarra -además de la llave de cinco posiciones- tiene alguno de estos switches, pero pareciera que tenés un problema de fase en el pickup. Si es así, tendrías que invertir el orden de los cables rojo y verde, enviando el primero a la masa o tierra, y el segundo al vivo o hot.

1343: Me acabo de comprar un bajo Samick LB11. El punto es que yo quiero afinar en SI, o sea como uno de 5 cuerdas pero sin la primera. En el local de música me dijeron que no había drama, pero calculando que es un bajo medio berretón, ¿no terminará doblándose el diapasón por la tensión? ¿Tenés idea de alguna solución para tocar en SI o en LA como mucho, sin problemas en este bajo?
Si bien el Samick LB11 con formato tipo Precision con cuerpo de agathis, mango de maple atornillado, trastera de palisandro, 20 trastes, un pickup tipo Precision, volumen & tono master no es de lo mejor, seguramente que se "bancará" un encordado para bajo de cinco cuerdas y su correspondiente afinación (4ª Si, 3ª Mi, 2ª La, 1ª Re). Recordá que igualmente, luego de hacer el cambio, lo indicado es una calibración para regular el tensor de acuerdo a la tensión del nuevo encordado.

1342: Hola pana, mira tengo una duda. Quisiera saber cuál es la mejor combinacion de micrófonos para una Squier Strato. Lo que me gusta es el blues y también me gusta la música de Santana. ¿Qué micrófonos me recomiendas? Yo estaba pensando en unos DiMarzio Virtual Vintage Blues para el puente, pero no sé qué otros son recomendables para el centro y el puente.
En el caso de los DiMarzio, la serie Virtual tiene la cualidad de retener el sonido de los simple bobina pero eliminando el ruido por el cual estos pickups también son famosos (60 ciclos). Otra opción sería recurrir a la serie HS (HS-2 o HS-3), que en realidad son humbuckings de una bobina sobre la otra pero con el formato de simple bobina, o a los Fast Track, que también son humbucking con el formato de simple pero con sus dos bobinas lado a lado (ver CONSULTA Nº 927). En la serie Seymour Duncan tenés los Hot Rails, JB Jr., Cool Rails o Vintage Rails que son humbucking del tamaño single coil pero con sus bobinas lado a lado, o los Hot Stack o Classic Stack con sus bobinas una sobre la otra. Volviendo al terreno más tradicional, Fender tiene la serie Vintage Noisless o sino tenés los reconocidos Lace Sensor en sus distintas variantes (ver CONSULTA Nº 735).

1341: Vengo usando con buen resultado pedales individuales Boss (DS1, CH1, DD3, CS3 y BF2). Si bien no siempre salgo con todos a la hora de setear en vivo, se me hace un poco molesto. Así que pensé en pasarme a una pedalera como la ME-33 de Boss, ya que no me da para cosas más grandes. Pero ví que hay unos efectos Digitech StudioQuad V2 y un Boss SX700 (ambos de rack) que no andan muy lejos de la ME-33 y podría hacer el esfuerzo. ¿Hay diferencia? ¿Valen la pena? ¿Sigo con lo que tengo?
Para empezar, cualquier procesador de rack requiere de un controlador de piso para poder manejar el cambio de efectos en vivo. Y esto, como imaginarás, supone de un ga$to extra... El DigiTech Studio Quad V2, como su nombre lo indica, es un procesador "de estudio" que tiene una antigüedad de unos seis o siete años. Su característica principal era que contenía cuatro entradas y salidas independientes, lo que cuadruplicaba su aplicación en un estudio de grabación. ¿Efectos?: Rotary Speaker Simulator, Smooth Pitch Shifter, Harmony, Analog Delay, Stereo Analog Delay, Chorus/Delay, Flange/Delay, Pre-Delay, Room Echo y Compresor. Por su parte, el SX700 de Boss con 30 efectos (EQ, reverb, delay modulation, 3-D panning), 128 presets de fábrica y 128 de usuario, también fue diseñado para su uso en un estudio de grabación. Por lo tanto, a pesar de tratarse de dos procesadores con una calidad sonora muy superior, su uso en la práctica para un guitarrista no se compara con un multiefecto específico, ya sea de piso o de rack (ver CONSULTA Nº 1023/1024).

1340: Tengo una Squier Telecaster Standard no sé de que año. Quisiera saber porqué tiene 21 trastes en vez de 22.
En la actualidad y si memoria no me falla, existen dos series de Telecaster Squier: la Standard con 22 trastes y la Bullet con 21. Mientras la primera tiene la palabra Telecaster completa en su clavijero, la segunda sólo dice Tele. A fines de los '90 existía la Telecaster Squier Affinity, con características similares a la Bullet, y las Pro Tone & Standard pero con 21 trastes. Cabe recordar que originalmente, las guitarras Fender veían con tan sólo 21 trastes, a diferencia de las Gibson que traían 22.

1339: Soy de Chile y estoy interesado en comprarme una Epiphone Sheraton II, que es una semi-hollowbody. Sé que estas guitarras son buena para tocar blues o jazz, pero me interesa saber si también son adecuadas para tocar algo un poco más duro. ¿Cuáles serían los pro y los contras de usar una guitarra como esa para el rock o hard rock?
El mayor problema con este tipo de guitarras reside en el peligro de acople o feedback, ya que a pesar de ser semisólidas, cuentan con una caja que aumenta en cierta medida la resonancia del instrumento. Es por ello que muchos guitarristas las rellenan con gomaespuma, un material liviano y poroso que no "mata" el sonido, pero que ayuda a eliminar este problema del acople. El caso de la Epiphone Sheraton II (2 humbuckings, mango encolado de maple, trastera de palisandro, cuerpo de maple laminado), modelo popularizado por bandas de britpop tipo Oasis, es similar al de las 335 de Gibson, usadas tanto para blues como para jazz-fusion.

1338: Tengo un amplificador Fender de válvulas Super Reverb del año '65, no es una reedición. Trae sólo un canal limpio, un vibrato y un reverb, y lo conecto con un cabinet Marshall 4 x 12 Celestion inglés. El problema es que quiero lograr una distorsión valvular fuerte tipo la que logras con un Marshall JCM 800 (sonido Tom Morello). La distorsión que uso es un Boss MT 2, pero no estoy muy contento con el sonido. ¿Cómo puedo hacer para lograr esa distorsión? ¿Qué efecto o pedal puede acercarme a ese sonido? ¿Los pedales Marshall logran esa distorsión valvular?
Tenés varias opciones. Una es sumarle a tu Fender un preamp tipo JMP-1 de Marshall, el cual te proveería de distorsión suficiente. Otra es conseguirte un atenuador de potencia tipo Powerbrake de Marshall o similar (ver CONSULTA Nº 1212/1213) para colocar entre el Fender y el gabinete 4 x 12". Por último, la opción más económica sería buscar entre la gran oferta y variedad de pedales de distorsión, uno que te satisfaga. Los pedales de Marshall, si bien funcionan bárbaro, no ofrecen más sonido valvular que los de otras marcas, incluyendo los que sí traen en su interior una válvula.

1337: Te escribía porque quería preguntarte sobre los amplificadores. ¿Porqué es que dicen que mínimo un amplificador de 30 watts? ¿Qué tienen de malo los amplis de 15 watts?
Muchos son los amigos de GuitarraOnline que me escriben preguntándome cómo lograr el sonido de tal o cual guitarrista con tan sólo un equipo de 10 o 15 watts y algún pedal o multiFx. Personalmente, yo tengo tres categorías para los amplificadores: a) práctica; b) semi pro; c) profesional. Dentro de la categoría (a) entran los equipos de 10 a 25 watts aprox. y se trata de combos pensados para el estudio y la práctica personal. Es casi imposible ensayar con uno de estos equipos, por el simple hecho de que su poca potencia los hace "desaparecer" ante el primer golpe del baterista. En la categoría (b) entran los combos de mayor wattage, en su mayoría híbridos o similares tipo VS, GX, TF, AVT, etc. ¿Porqué? Pues porque si bien trabajan bárbaro en una situación de ensayo, en vivo su sonido no tiene la calidad y presencia que debería corresponderle a uno profesional. Por último, la categoría (c) corresponde a equipos que si bien pueden ser de 50 o 100 watts, stacks o combos, su sonido, su respuesta, su presencia y sus prestaciones son los requeridos para un uso profesional. En resumen y volviendo al comienzo, es imposible apreciar todo el rango de respuesta sonora de una guitarra y una pedalera, cuando el sonido está saliendo por un pequeño parlante de 8".

1336: Me gustaría saber qué guitarra tengo. Es una Epiphone Flying V sin pickguard. La rareza está en que el clavijero es como el de una Explorer. Es decir, parece una Gibson Flying V XPL siendo Epiphone.
Tu Epiphone pertenece a una vieja serie, similar a la "S" de mediados de los 80's. Traía cuerpo multilaminado, mango de maple y trastera de palisandro. ¿Los pickups? Origen desconocido, probablemente asiáticos al igual que la guitarra. La paleta del clavijero, si bien es como la de la Gibson Explorer, también es igual a la que traían algunos modelos de Kramer.

1335: Quería saber algo sobre las triadas utilizadas en los solos. ¿Qué diferencia tienen con las que forman los acordes? ¿Cómo se forman? ¿Y cómo se tocan?
En realidad, en los solos lo que tocamos son arpegios o bien tríadas arpegiadas, tocadas nota por nota como las escalas. ¿Viste el final del solo "Sultans of Swing" de Dire Straits, o el de "Preludio Obsesivo" de Rata Blanca, o el de "Burn" de Deep Purple? Bueno, allí se utilizan las tríadas de los acordes (1ª, 3ª, 5ª) en forma de arpegio. Esto es totalmente independiente de la técnica utilizada para ejecutarlas, ya que siempre se relaciona al arpegio con la técnica de Sweep Picking o Sweeping, cuando es posible tocar arpegios con otras técnicas como por ejemplo String Skipping (salto de cuerdas).

1334: ¿Me puedes dar más detalles acerca del conversor Midi para guitarra, para así conectarlo al PC?
A pesar de que existen otras marcas, el conversor Midi para guitarra eléctrica más usado es el GK-2 de Roland. Lleva un sensor de formato fino y alargado que se instala entre el último pickup y el puente, y un controlador muy chico que va adherido al cuerpo de la guitarra. De allí parte el cable Midi. Existe un modelo de Fender Stratocaster que trae este convertidor Midi incorporado.

1333: Tengo un pedal MXR phase 100 que funciona perfectamente. La pregunta es sobre un detalle. El pote que está del lado izquierdo tiene los dibujos al revés del resto de los otros modelos. ¿Qué significa esto? ¿Es pre-Dunlop?
Existen varias diferencias entre un MXR original y uno fabricado por Dunlop. Primero, los actuales tienen salida para una fuente externa, mientras que los originales sólo funcionaban con batería de 9V. Luego está el asunto del logo, que actualmente es con letras de molde mientras que los originales lo traían con letra tipo manuscrita. También está el color del pedal, el cual es ahora de un naranja más rojizo y con una pintura porosa. Por último, el Dunlop trae en la parte superior un led indicador de on/off mientras que el original no lo traía. Existe una muy interesante página llamada http://www.modezero.com/ en donde se incluyen fotos y sonidos de pedales clásicos.

1332: ¿El sonido de la Rat ProCo es crunch o más pastoso como el Big Muff? A tu preferencia ¿la ProCo o la MXR Distortion +?
La distorsión del Big Muff de Electro Harmonix es bastante particular y muy característica. Se trata de una distorsión bastante "cargada", sin puntos intermedios, que no trata de imitar en ningún momento la respuesta de un amplificador, y que funciona mucho mejor con una guitarra con pastillas single coil que con una con humbuckings doble bobina. Por otro lado, los Rat de ProCo son más tradicionales (ver CONSULTA Nº 534), más "naturales", y responden mucho más a la articulación que le podamos dar a nuestro sonido. ¿Mi preferencia? El MXR + es un clásico, y su sonido "rasposo" es ideal para ciertos géneros si lo usamos con el ampli adecuado (...a lo Randy Rhoads). Por otro lado, los distintos modelos de Rat son de un estilo similar, aunque no tan "crudos" en su respuesta armónica.

1331: Estoy buscando un preamp que sea versátil, que tenga buenos sonidos limpios y cristalinos, pero que también tenga buenas distorsiones. Estuve probando el ADA MP2 y me rompió la cabeza!!! Después averiguando me dijeron que el modelo MP1 es mucho mejor. ¿Qué diferencias hay entre uno y otro? ¿Qué otro puede andar bien? La idea es usarlo con la etapa de potencia de un Marshall JCM900 High Gain Master Volume de 100w y una caja de 4x12 de 150 w.
La diferencia básica entre el MP1 y el MP2 de ADA está en la cantidad de sonidos de uno y otro. Mientras el MP1 trae sólo tres voicings (tube distortion, tube clean, solid state), el MP2 trae 10 diferentes. También existe el aspecto de la ecualización, que además de la estándar con agudos medios, graves y presencia, en el MP2 se incluye un gráfico de nueve bandas. Por lo demás, ambos traen en su interior dos válvulas 12AX7 para sus cuatro etapas de ganancia. ¿Otras opciones? El JMP-1 de Marshall como el que usa Pappo en su set-up actual o algún preamp similar de SansAmp o Mesa/Boogie.

1330: Quisiera saber qué efectos puedo usar para tocar heavy-trash. Estoy usando el Boss Metal Zone MT-2 pero quiero un sonido más completo. No sé si cambiarlo por una pedalera o usar otro como complemento.
¿Efectos para heavy-trash? Todo buen sonido tiene que partir de dos elementos básicos: guitarra + amplificador. Si ésto no funciona satisfactoriamente, nada de lo que le agreguemos nos va a satisfacer. Por lo tanto, si a tu equipo de 15 watts y tu guitarra coreana le sumás una pedalera multiefecto de última generación con compresor, delay, distorsión, pitch y reverb, no esperes que el resultado sea como el del último disco de Metallica. En cambio, si tenés un equipito de al menos 30 watts y una guitarra con pastillas decentes, al sumarle algún distorsionador (Boss, Korg, Ibanez, DOD, Danelectro, etc.) vas a poder notar la diferencia.

1329: ¿Viste que muchos amplificadores tienen dos entradas: high y low? Me dijeron que cuando usás pedales tenés que ir por la entrada low, o cuando usás micrófonos activos. ¿Es así? Yo uso pedales y siempre usé la entrada high.
Las entradas High y Low se refieren a la impedancia de las mismas, siendo una de alta y la otra de baja impedancia. ¿Para qué sirven? El 90% de los mortales usamos siempre la High Input, dejando la otra (Low Input) para los que tienen pastillas activas en sus instrumentos, o para los que desean "atenuar" en cierta forma su señal, quitándole de movida algo de ganancia, brillo y ataque. Esto por supuesto no tiene nada que ver con el asunto de los efectos. ¿Estamos...?

1328: Estoy por comprarme una electroacústica y no logro decidirme. Estoy entre una Yamaha APX3, una Jasmin y ví varias Washburn que suenan lindo. ¿Me darías un consejo?
Por lo general no me gusta dar consejos, ya que creo que lo más importante es la experiencia personal. A pesar de ello.... te podría decir que lo más importante en una guitarra acústica es que su tapa sea de madera sólida, aunque éste generalmente no es el caso en los instrumentos de mediano precio. Por lo tanto, cuando veas una guitarra siempre preguntá acerca de su tapa. Otro detalle es el espesor de la caja, ya que por un lado tenés las "thinline" tipo APX de Yamaha y por el otro las "jumbo" tipo Jasmine. Mientras las thinline tienen un sonido más agudo, las jumbo poseen acústicamente más cuerpo y proyección. Eléctricamente, todo se reduce a la calidad del preamp incorporado, y a sus posibilidades de ecualización. En este dpto. la construcción del instrumento poco y nada tiene que ver.

1327: Tengo una guitarra Stratocaster y quiero afinarla en Drop C, pero tengo entendido que se necesitan cuerdas más gruesas. En fin, quiero comprarme una nueva guitarra y he pensado en una barítona, pero según oí, afinarla en Drop C traería demasiada tensión al cuello de la guitarra. Sin embargo he observado que el guitarrista de System of a Down utiliza una barítona con esta afinación. ¿Para afinar en Drop C es preferible una guitarra normal o una barítona?
Podés afinar en DO o en "Drop-C" con cualquier guitarra. Si lo hacés con una normal, te conviene cambiar las cuerdas por un calibre .012 y luego regular el tensor del mástil. En el caso de las Baritone Guitar, éstas tienen una escala de 28" -o sea más larga que lo usual- se afinan una 5ª más abajo de la afinación regular (A=440) y llevan por lo general cuerdas .014 a .070. Así, todo el conjunto mantiene al tacto una tensión similar a la de un instrumento convencional.

1326: Hace poco compré una Ibanez Gio GSA-270 con 2 cápsulas dobles, 1 simple y puente tipo Floyd Rose. A la semana me fijé que el puente no estaba bien centrado y eso provocaba que la 6° cuerda quedara casi fuera del mástil. Fuí a cambiarla pero no tenían el mismo modelo y me ofrecieron una Ibanez Gio GRX-270, pero con un puente tipo F. Rose en el que las cuerdas no se instalan como en un Floyd normal, sino que en lugar de ponerse por "arriba", se ponen desde el tornillo que supuestamente sirve para aflojar o apretar el bloque de metal de un Floyd corriente. O sea que ese tornillo es hueco y por ahí pasa la cuerda, a la que no hay necesidad de cortarle la bolita metálica. ¿Vale la pena cambiar mi guitarra GSA-270 por esa GRX-270?
Primero que nada debo advertirte que si bien los dos modelos traen los mismos pickups PSND, los cuerpos de ambas guitarras son distintos, ya que la GSA está basada en la ultrafina serie "S" y la GRX está basada en la tradicional "RG". Por lo tanto, estamos hablando de espesores diferentes en el cuerpo. Luego está el tema del sistema de vibrato, el cual según me contás es como el Lo-TRS II, en donde a diferencia del Edge o Lo-Pro Edge, las cuerdas se insertan por atrás del sistema y no por arriba. Digamos entonces que este sistema es una versión algo más económica del Edge Lo-Pro, y quizás ésto afecte la estabilidad de su afinación cuando se lo usa de forma extrema.

1325: Necesito tu opinión de experto en un set-up modesto que estoy armando. Tenía pensado agregarle al Metal Zone un Compression/Sustainer CS-3 y un Equalizer GE-7, quedando algo así: Metal Zone > Equalizer > Wah-Wah > Compresor. Quiero lograr una distorsión para heavy un poco modificada con el ecualizador, y para resaltar en el solo un poco de compresión y sustain. ¿Está bien esto?
Varias veces he tratado el tema de "resaltar" el volumen en los solos (ver CONSULTA Nº 1155). Por otra parte, he aclarado también en varias oportunidades un orden "lógico" para los pedales de efecto (ver CONSULTA Nº 687), resaltando el aspecto de que el compresor siempre conviene que vaya al comienzo de la cadena, ya que al reducir los picos de señal y levantar los sonidos más suaves, también eleva el nivel del ruido. Por lo tanto, si lo colocás después del distorsionador, no sólo vas a elevar el volumen sino también todo el ruido que éste pueda provocar.

1324: ¿Se puede instalar un Floyd Rose a una guitarra con trémolo normal? Si el sonido queda más hueco y con menos sustain como dijiste, ¿porqué grandes guitarristas como Joe Satriani o Vai lo utilizan y tienen un sustain larguísimo?
Sí, es posible instalarle un puente tipo Floyd Rose a cualquier guitarra tipo Stratocaster con trémolo estándar. Una de las reformas que hay que hacer es agrandar el agujero que mantiene al sistema. Es más, ésta era una modificación muy común allá por los 80's. Con respecto al sonido hueco y el sustain, si escuchás acústicamente -sin enchufar- una guitarra con puente fijo y otra con puente flotante te vas a dar cuenta de la diferencia tímbrica entre ambas. La primera suena más "llena", con el sustain natural que proviene de la vibración de la madera; la segunda suena definitivamente más "hueca", más metálica debido a la acción que ejercen sobre el sonido los resortes del sistema de vibrato. Esto no es bueno ni malo, ya que cada guitarrista tiene su preferencia. Ese "sustain" o "feedback" que vos le escuchás a Vai o a Satriani proviene de la acción entre el pickup y el amplificador al estar enfrentados entre sí.

1323: Acabo de adquirir un amplificador de bajo usado Trace Elliot mod. Commando de 100 Watts, no los actuales 10, 12 ni 15. Además tengo una pedalera DigiTech BP8. ¿Que opinión me puedes dar acerca de estos dos artefactos? ¿Y qué modelos de bajo c/circuito activo me recomiendas?
Trace Elliot es una reputada marca inglesa de amplificadores de bajo, la cual hace ya algunos años incursionó tímidamente en el terreno de la amplificación para guitarra eléctrica. Las series pro de esta marca son la "SMX" y la "SMC", que son amplis transistorizados (Mosfet), con EQ gráfico de 7 bandas, compresor/liitador, y controles de nivel de entrada y salida entre otras cosas. La serie "Commando" vendría a ser la más económica de Trace Elliot, simplificando la sección de EQ (paramétrica de 3 bandas) con shift de medios, switch de brillo y profundidad, pero reteniendo la estética de la línea pro con su reja metálica. Sobre la pedalera BP8 de DigiTech, ésta es la versión para los bajistas de la ya discontinuada RP8. Es un procesador con un preamp que incluye una válvula 12AX7. Trae compresor, EQ de 4 bandas, filtro de medios, afinador cromático, pedal de expresión, y efectos como Chorus, Flanger, Phaser, Autowah, Wah, Tremolo, Octabass, Fretless simulator, Pitch shift, Whammy, Delay y Reverb. Juntos, el Trace Elliot y la pedalera son capaces de brindar sonidos de calidad en un escenario. Sobre bajos con pastillas o circuito activo, existen modelos de Washburn, Ibanez o especialmente Warwick que pueden llenar tus requerimientos.

1322: ¿Qué tanto ayuda o perjudica el usar cuerdas de calibre más grueso como .010, y luego de un tiempo usar de un calibre más delgado como el .008? ¿Me ayuda a más velocidad o me afecta?
El único perjudicado puede ser el mástil de tu guitarra si no hacés alguna corrección en el tensor luego de hacer el cambio en el calibre de cuerdas. ¿Mayor o menor velocidad? No lo creo, ya que eso depende exclusivamente de una cuestión técnica. El grosor de las cuerdas tiene que ver principalmente con el sonido y con la facilidad de ejecución en los ligados y estiradas (bendings). Además, cuanto más finas sean las cuerdas, más fácil será que se rompan.

1321: ¿Qué es un puente Floyd Rose? ¿Qué es un puente flotante? ¿Qué es un mástil palorrosa? ¿Qué diferencia hay de un ampli de válvulas a otro sólo con válvulas en el previo y a otro con transistores? ¿Qué es el previo de un ampli? Por cierto, la Ibanez iGAX75 y la AX125 entre otras tienen un dispositivo en la cuerda 6, ¿para qué sirve?
1) Floyd Rose es un señor que modificando el viejo trémolo con palanca de vibrato Fender, inventó un sistema que gracias a una serie de morsas evitó para siempre las desafinaciones. Hoy en día, este sistema es utilizado, con algunas modificaciones, por compañías como Jackson, Ibanez, Schaller, Fender, ESP, Gotoh, etc. 2) Cuando este sistema se lanzó a comienzos de los 80's era fijo, ya que apoyaba sobre el cuerpo de la guitarra. Creo que fue Steve Vai quien al diseñar su guitarra para Ibanez pensó en hacerlo flotante. O sea que pivotease sobre dos pernos, sosteniendo su equilibrio entre la tensión de las cuerdas y los resortes. Lo bueno de este sistema es que la palanca puede ir tanto hacia abajo como hacia arriba. Lo malo es que si rompés una cuerda, se desafina todo el instrumento, cosa que no sucedía con la instalación del modelo original, que es como lo usaba Eddie Van Halen. 3) Las trasteras o diapasones de las guitarras eléctricas suelen ser de maple (arce), de rosewood (palisandro o palo de rosa) y de ébano. 4) La diferencia entre los equipos 100 x 100% valvulares, híbridos o transistorizados radica en la forma en que producen su sonido, siendo los primeros mucho más costosos que los últimos. 5) Un amplificador está compuesto por dos etapas: preamp o etapa del previo y power amp o etapa de potencia. La primera es la que contiene los controles de EQ y /o distorsión, y la segunda es la que brinda el volumen general. 6) Al igual que otros modelos de Ibanez, tanto la económica IGAX75 como la AX125 -ambas con puente fijo- traen un dispositivo llamado "Downshifter D-Tuner" similar al que trae la Wolfgang de Peavey, que sirve para bajar la 6ª cuerda un tono. O sea que si tenés la 6ª afinada en Mi, accionando el "Downshifter" la bajás instantáneamente a Re.

1320: Mi duda es referente a aquello de los tonos relativos. Hace tiempo me los explicaron pero la verdad no me quedó muy claro eso de que si tengo una canción en LA y puedo hacer el solo en la escala de DO o algo así. La verdad no lo entiendo.
Escalas Relativas son básicamente escalas de diferente tonalidad que tienen las mismas notas. El caso clásico es el de la escala de Do mayor (C, D, E, F, G, A, B) y la de La menor (A, B, C, D, E, F, G). Por lo tanto, si una canción está en Do mayor, tranquilamente podés tocar la Pentatónica de La menor, ya que ésta es su relativa. En la prácica, la distancia que separa a las Escalas Relativas es de un tono y medio (tres trastes).

1319: Mi nombre es Marco y soy de Perú. Tengo un procesador Ibanez DUE 400 en rack. ¿Qué opinión te merece? También tengo un procesador de efectos Korg AX1000 y quiero saber si puedo combinar ambos y de qué forma.
El DUE400 de Ibanez es un procesador de los 80's de muy buena calidad. Era un multiefecto de rack que incorporaba compresor/limitador, distorsión "super metal", chorus/flanger digital, y también delay digital de hasta 1800 msec. Este procesador se usaba con un controlador de piso (IFC60) para cambiar de programas, y traía un loop para efectos externos. De esta forma, era posible integrar cualquier otro efecto a sus 128 programas. Por lo tanto, mediante ese loop es posible sumar tu Korg AX1000 al sonido de la DUE400. Aunque por otra parte también podrías conectar la Ibanez al loop de la Korg. La idea entonces sería que pruebes ambas combinaciones, aunque creo que con la primera y sin tener el controlador de piso, te va a resultar algo incómodo el cambio de programas.

1318: A la hora de programar mi Zoom 606 me encuentro con términos que si bien en su manual explican muy técnicamente, de verdad no se aprecia bien su significado en cuanto al sonido final. ¿Podrías explicar un poco términos como Gain, Amp Simulation, compresión, reverb, y qué tomar en cuenta sobre el resultado final de la combinación de estos efectos?
A ver el diccionario... Gain significa ganancia y puede referirse al nivel de salida de tu señal o a la ganancia de saturación de un sonido; Amp Simulation es la función de simulación de equipos que algunos procesadores poseen; Compressor o compresión es un efecto muy bien explicado en las CONSULTAS Nº 186, Nº 588 y Nº 671; Reverb o reverberancia es un efecto que simula el rebote del sonido en ambientes grandes (...¿nunca tocaste tu guitarra en el baño?). Todos estos efectos deben combinarse con moderación para obtener un buen sonido final, ya que si le ponés demasiada compresión podés ahogar tu sonido, y con demasiada reverb puede perder presencia, por nombrar sólo dos ejemplos.

1317: Te escribo para que me des tu opinión sobre la pedalera DOD TEC4. ¿Te parece mejor que la RP100 o que la Zoom 505II?


1316: Soy nuevo en esto de la guitarra y quiero saber si se puede subir la entonación de las notas con la palanca del trémolo o sólo puedo bajarlas. ¿Hay que ajustar el puente de alguna forma?
Como dije en una respuesta anterior, los puentes flotantes como los que vienen en las Ibanez o Jackson hacen posible no sólo bajar la entonación sino también subirla. Para saber si una guitarra permite estos movimientos, te tenés que fijar si existe un pequeño hueco detrás del sistema de vibrato, en donde están los microafinadores. Este hueco en la madera permite la doble acción del sistema.

1315: Explicame porqué las Gibson Peter Framptom utilizan 3 humbucker. ¿Qué tiene de especial? Y si puedes, dame datos de un modelo descontinuado de la Jackson modelo Phil Collen. Era una blanca muy padre. Te pido escala, qué radio tenía su brazo y las pastillas que utilizaban.
En la historia de Gibson hubo muchísimos modelos de Les Paul, incluyendo una Les Paul Custom negra con tres pastillas doble bobina. ¿Porqué 3 pastillas? Realmente no tengo la respuesta, ya que en la práctica y al estar las tres tan juntas, no existe demasiada diferencia tonal en ciertas combinaciones. Peter Frampton se hizo famoso tocando esta Les Paul en su álbum "Framptom Comes Alive". Ya en el nuevo siglo, Gibson decidió inmortalizar al guitarrista con un modelo signature, que además de incluir las tres pastillas, trae un cuerpo semisólido, a diferencia del original que era sólido 100 x 100%. Sobre la Jackson "Phil Collen PC1", el modelo actual es muy distinto al que vos hacés referencia, ya que el de ahora trae un cuerpo típico de Jackson con mango atornillado, con pastillas DiMarzio y con el sistema Sustainer similar al de Fernandes. La Jackson Phil Collen original '89 era una guitarra con tapa curva al estilo Les Paul, con contrucción neck-thru y mango con 24 trastes. Sus especificaciones eran: cuerpo de maple, trastera de ébano, escala de 25,5", pastillas J-100VS (mango) y J-90C (puente), sistema de vibrato JT-590 Double Locking, un volumen master y llave selectora de 3 posiciones.

1314: Tengo una guitarra Stratocaster y planeo cambiarla por una Les Paul Custom. El problema es que como ya me acostumbré a usar los efectos del trémolo, no sé si a la Les Paul se le puede incorporar una de estas palancas. También por ahí he visto fotos de Les Paul y de SG con un muy peculiar accesorio tras el puente. Me imagino que ése ha de ser el que hace esta función en estas guitarras.
En realidad, a la Les Paul no se le puede colocar el mismo sistema de vibrato que tiene una Strato. Por eso en los 80's, la desaparecida firma Kahler sacó un sistema que se podía adaptar a este tipo de guitarras (ver CONSULTA Nº 1272). El accesorio al cual hacés referencia es la palanca tipo Bigsby, que viene en algunos modelos de Les Paul y SG. Trabaja con un resorte, reemplaza al cordal de la guitarra, es de fácil instalación y permite un vibrato moderado, pero nada que ver con el sistema Stratocaster.

1313: He querido adquirir una guitarra Fender Stratocaster pero ando en una indecisión. Estaba entre una reedición del '70 hecha en México y una American Standard Stratocaster hecha en U.S.A. Quisiera saber qué opinión merece cada una y cuál me recomiendas comprar. Además, tengo un amplificador Fender Princeton Chorus pero dice hecho en México, ¿por qué? ¿Cuál es la diferencia con el hecho en U.S.A.? Por último, quiero saber porqué cuando enciendo mi wah, la guitarra aumenta un poco el volumen?
Desde hace ya algunos años que las reediciones que Fender hacía antes en Japón se vienen fabricando en la planta de Baja California en México. Antes de decidirte por una o por otra tenés que tener en cuenta que se tratan de guitarras distintas, ya que tanto el radio del mástil como las pastillas son diferentes, sin tener en cuenta el tipo de sistema de vibrato que cada una lleva. Sobre tu Princeton Chorus, seguramente que esa línea de equipos es fabricada ahora en la misma planta que las guitarras, y sólo las líneas más profesionales se fabriquen en EE.UU. Yendo al asunto del wah wah, un "defecto" de todos los Dunlop modernos es que al encenderlos la señal se "agudiza" perdiendo graves, existiendo también un leve incremento en el volumen. Esto es parte del carácter del sonido de estos pedales, y que se nota mucho más en los Crybaby que en los Vox o Morley.

1312: Tengo un Bajo Ibanez GSR205 de 5 cuerdas y tengo la oportunidad de cambiarlo por un Washburn RB2000 de cuatro cuerdas. ¿Que te parecen esos bajos? ¿Lo cambio o me quedo con mi Ibanez? ¿Cuál es mejor para aprender slap?
La serie GSR de Ibanez, aunque conserva el formato de la Soundgear SR es bien de principiantes, comparable quizás a la XB100 de Washburn. La serie RB en cambio tiene otro tipo de configuración de pastillas (un humbucker), otro tipo de puente, y circuito activo. Por lo tanto, creo que el cambio de bajo te sería muy favorable, sobre todo porque el circuito activo te puede dar mayor presencia para ejecutar la técnica de slap.

1311: Me gustaría saber si realmente el hecho de tener una guitarra superior puede hacer que la mejora técnica sea más rápida. Ahora tengo una imitación de Les Paul, una guitarra muy mala. Tengo el dinero para comprar otra guitarra pero no me la compro porque creo que todavía no merezco una mejor. Entonces me asalta la pregunta de que si el hecho de tocar con una guitarra mala puede estar ralentizando mi aprendizaje. ¿Qué opinas?
Te planteo esta situación: por un lado una guitarra con pastillas single coil con un sonido bien "brillante", y cuyas cuerdas están a unos 10mm del diapasón; por el otro una guitarra con buen sustain y con cuerdas "pegaditas" al mango. ¿Con cuál tocás mejor? Si no tenés aptitud para la música, va a ser lo mismo que tengas un instrumento de 300 o de 3000 dólares. Pero sobre todo en los inicios, es muy importante que el instrumento no sea una barrera entre la persona y la música, sino que sea una ayuda para que el principiante comience a recorrer este camino lo más suavemente posible.

1310: Quisiera preguntar cómo se hace para unir las diferentes posiciones de las escalas, ya sean Pentatónicas o modos Lydio, Mixolydio, Locrio, Frigio, etc., en el momento de realizar un solo de guitarra en una tonalidad cualquiera.
Existen muchas formas de digitar una misma escala. Las dos más comunes son de forma transversal y longitudinal, o sea a lo ancho y a lo largo del diapasón. Joe Satriani, en una columna que escribía hace muchos años en una revista, daba gran importancia a las distintas formas de hacer una escala -de arriba hacia abajo, de adelante para atrás, en una sola cuerda, en dos cuerdas, con y sin patterns, etc.- y decía que uno debía desarrollar una "memoria fotográfica" como para estar siempre ubicado en el diapasón. A continuación te muestro una de las digitaciones para el Modo Eólico o Escala Menor Natural que el gran maestro enseñaba en estos artículos.



1309: Quiero saber qué tipo de válvulas puedo poner en un Marshall 8080 ¿Se puede cambiar el sonido? Yo quiero un sonido lo más trash posible. ¿Puedo hacer el cambio o nesesitan un ajuste? Soy de Mar del Plata. Desde ya muchas gracias.
Por millonésima vez vuelvo a repetir lo siguiente: ¡¡los Marshall Valvestate (series VS, AVT, etc.) NO son valvulares!! Sí tienen en su interior una válvula 12AX7/ECC83 en la sección del preamplificador que reemplaza las funciones de algún transistor y/o integrado, y que "suaviza" de alguna forma la respuesta del equipo en sus distorsiones, tratando de hacerlas un poco más parecidas a las de un ampli valvular. Esta válvula no puede ser reemplazada por cualquier otra, ya que sería lo mismo que reemplazar un transistor por otro de un valor distinto dentro de un circuito. Igualmente, esta válvula por sí sola no es la responsable del sonido del equipo, sino que se trata de un componente más.

1308: Debido a que toco la guitarra de forma zurda por una malformación en los dedos de mi mano izquierda, tengo que cambiar las cuerdas al revés. No sé qué problemas pueda tener con respecto al puente superior por sus ranuras, el puente inferior por la distancia y altura, el trémolo y las pastillas. ¿Puedo cambiarlas al revés o mejor las dejo así? Además no entiendo porqué en las características de mi guitarra -uso una Yamaha SGV300- dice que tiene un micrófono si tiene tres pastillas single. ¿No es lo mismo single coil y micrófono?
1) Las ranuras de la cejuela están normalmente cortadas de acuerdo al grosor de las cuerdas. Por lo tanto, si usás como zurdo una guitarra de diestro, deberías cambiar la cejuela por una con las ranuras o espacios adecuados. 2) El puente en una guitarra para diestros está por lo general calibrado tanto en distancia como en altura, por lo que si la usás invertida, también tendrás que recalibrarla. De otra forma te va a "mentir" o "trastear". 3) Con respecto a las pastillas, no hace falta darlas vuelta, ya que son iguales de un lado que del otro. 4) Estuve chequeando tu guitarra y sin dudas posée tres micrófonos o pastillas o pickups de bobina simple o single coil.

1307: El último tiempo he estado aprendiendo la escala Pentatónica menor, pero mi sonido resulta a veces monótono. Me gustaría hacer armonías diferentes, no sonar tan igual. ¿Cómo puedo lograr eso? ¿Qué escalas usaba en los solos David Gilmour?
Angus Young, Eric Clapton, Slash, Jimi Hendrix, Zack Wylde, S.R. Vaughan, etc. ¿No te suenan todos diferente, a pesar de que usan casi siempre la Pentatónica? Quizás la clave no está tanto en qué escala usás sino en cómo la usés. De todas formas, David Gilmour (Pink Floyd) y también Mark Knopfler (Dire Straits) suelen ir haciendo las Pentatónicas, pero siguiendo los distintos acordes de la base rítmica. Esto es así en los solos de "Confortably Numb" o "Sultans of Swing" por ejemplo.

1306: Tengo una Epiphone Les Paul Standard Plus con sus cápsulas cubiertas y dos cables (el blanco y el blindado). Se me ocurrió la idea de cambiarle las cápsulas y le instalé unas Jackson J-90 sacadas de una Charvel Fusion Plus '91 con 5 cables (verde, negro, rojo, blindado, blanco). Su sonido cambió considerablemente, más power y más sustain, pero me gustaría saber realmente cómo son estas cápsulas. ¿Es mejor ponerles una DiMarzio o Seymour Duncan?
Las J-90 son parte del set de pastillas originales de cuando Grover Jackson era dueño de la compañía, produciendo instrumentos sólo en USA. Estas pastillas con imás de AlNiCo son de alta ganancia (ultra-high output), con acentuación en las frecuencias bajas, recomendadas para guitarras con cuerpos pesados. Por lo tanto y sin saberlo, acertaste con ponerle esos pickups a tu Les Paul. Comparando sus especificaciones técnicas, este modelo de Jackson sería similar al X2N de DiMarzio. Dentro del catálogo figuraban también las J-90C, que traían imán cerámico para una distorsión más "clara".

1305: Quisiera preguntarte acerca de la estética. Muchos guitarristas acostumbran usar la guitarra a una altura determinada para que se vean "estéticamente bien", pero cuando yo trato de usar la guitarra a esa altura se me hace muy difícil hacer técnicas como barridos o escalas que empiezen en la 6ª cuerda. Quisiera que me dieras tu opinión acerca de ésto y si en verdad la estética es tan importante a la hora de clasificar a un guitarrista. También quisiera preguntarte si el público se sorprende más con la estética de un guitarrista que con su estilo y técnica, considerando que el público que me ve personalmente no tiene mayores conocimientos y nunca ha escuchado el rock.
¡Qué buena pregunta! Un músico, al subirse a un escenario, además de tocar bien debe brindar un buen show. La gente paga su entrada para disfrutar de la música y también para entretenerse. Por eso Yngwie Malmsteen tira su guitarra al aire, por eso Steve Vai hace que la suya se eleve, por eso Pete Townshed rompía sus equipos, por eso Jimi Hendrix quemó su guitarra, por eso Chuck Berry la tocaba entre sus piernas y S.R. Vaughan detrás de su cabeza. Pensá lo siguiente: ¿te conmueve lo mismo un tipo parado en el medio del escenario, estático, tocando durante una hora escalas técnicamente perfectas, haciendo barridos y tapping, o un tipo que con menos técnica se mueva durante todo el show, y logre una comunicación real con el público? Si bien es un requisito indispensable tocar bien, también lo es "tener escena". Sino fijate en lo que hacen las grandes bandas, sean del género que fuera.

1304: Estoy tocando con una Fender Stratocaster y una Fender Telecaster, ambas con encordado .010, pero la Strato, en comparación es bastante más "dura" de tocar que la Tele, las estiradas especialmente. ¿Porqué es la diferencia entre las dos?
La diferencia principal entre ambas radica en el puente. Cuando vos estirás una cuerda en una guitarra con palanca como la Strato, fijate que las demás cuerdas se "desafinan" un poco. Esto es así porque al estirar la cuerda, no sólo levantas el peso de ésta, sino también el peso de todo el sistema de vibrato hacia arriba. Por otra parte, en la Telecaster o en una Les Paul o SG, las cuerdas parten directamente desde el cordal -aunque en la Tele las cuerdas se colocan desde abajo, atravezando el cuerpo- por lo que al estirarlas solamente levantás el peso específico de esa cuerda.

1303: Te escribo para consultarte acerca del cabezal Fender Bassman Silverface '68. Quisiera saber si funcionaría bien en una guitarra ya que estoy por comprarlo. Lo pienso usar con un gabinete Fender Tone Master 4 x 12. También, recientemente compré una Music Man Stingray II diseñada por Leo Fender. Para mi punto de vista suena increíble! Quisiera que me dijeras qué sabes acerca de ella y porqué la descontinuaron?
Uy... esto ya se está pareciendo a una página de Fender!! Diseñado en los 50's originalmente como un equipo de bajo, el Bassman fue popularizado debido al rendimiento que tenía al utilizarse con la guitarra eléctrica. A lo largo del tiempo sufrió distintas modificaciones, yendo del diseño "tweed" de sus comienzos al "silverface" ('68 hasta los '80), pasando por la época "black face" ('64 al '67). El cabezal Bassman Silverface '68 llevaba en su época un bafle 2 x 12" con parlantes Oxford de 40 watts, no Jensen como los Bassman originales, o Celestion Vintage 30 como los del bafle Tone Master 4 x 12" que pensás colocarle. O sea que seguramente, con esta última configuración, no sonará tan aguerrido como con el bafle original. Con respecto a las guitarras "Stingray II", en 1976 -a los 67 años de edad- Leo Fender volvió a la carga y fundó Music Man. La Stingray contaba con dos pastillas doble bobina, controles activos de graves y agudos, un selector de 4 posiciones y un switch de brillo. En los 80's, esta compañía se vendió a Ernie Ball y Fender formó G & L, donde trabajó hasta su muerte. Con el cambio de manos, sólo un modelo continuó en producción hasta nuestros días, el bajo Stingray.

1302: ¿Para qué sirve exactamente el poner los pickups en paralelo o en serie? ¿Es difícil hacer la modificación para tener ambos circuitos? ¿Cómo la podría hacer yo mismo?
Cuando un pickup de doble bobina está "en serie" es cuando funciona de un modo convencional, con toda su potencia a full. Cuando funciona "en paralelo", es cuando debido al modo de conexión tiene un sonido más limpio, con mayor cantidad de agudos. Por lo general, todas las pastillas de reemplazo tipo DiMarzio o Seymour Duncan ofrecen estos tipos de conexionado. Luego está la posibilidad de conectar dos pickups fuera de fase o "out of phase", como cuando seleccionamos las posiciones 2 y 4 de una Stratocaster, o la posibilidad de conmutar una de las dos bobinas en un pickup humbucking (single-coil switching). Todas estas modificaciones son fáciles de hacer, sólo que algunas de ellas requieren de una llavecita especial. Te recomiendo visitar el siguiente link (http://www.guitarelectronics.com/) en donde existe una gran variedad de circuitos y modificaciones.

1301: ¿Cómo puedo identificar el modelo de una guitarra (Fender, Gibson, Gretsch, etc.)? A qué se refiere cuando una guitarra es vintage? ¿Tiene que tener más de veinte años? ¿Qué significa el término "reissue"? Y por último, ¿porqué algunas Fender americanas tienen grabado "F" ó "Fender" en la placa donde va atornillado el mástil?
Por lo general, las grandes marcas identifican el año de fabricación de sus instrumentos con un número de serie que por lo general está grabado en la parte trasera del clavijero. Con respecto al modelo, éste siempre suele estar en la parte delantera de la cabeza del instrumento. Cuando uno dice que tal o cual guitarra, bajo, equipo o pedal es "vintage", quiere decir que se fabricó en los años '60, '50, '40, etc. El término "reissue" se refiere a una reedición moderna de un modelo "vintage" original. Por último, luego de que Leo Fender vendiese su fábrica a la CBS en 1965, ésta cambió el chapón metálico original que une el mástil con el cuerpo, de un formato rectangular a uno casi triangular que sólo llevaba tres tornillos, en el cual venía grabada una "F". Con los años, cuando la fábrica se volvió a vender, los nuevos dueños volvieron al modelo original con los cuatro tornillos que presenta en la actualidad.

1300: Estoy por adquirir una guitarra Fender Stratocaster de 1980. Al verla me pareció bastante atípica, ya que en el mango dice "Fender Start" y no "Fender Stratocaster". Abajo dice Made in USA y el número de serie. Tanto el mango donde está el clavijero como el cuerpo están pintados del mismo color (bordó). Todos los accesorios (incluso los potes que tienen el grabado de la F de Fender) son metálicos y cromados, no de plástico. Ahora están dorados, pero debe ser que se desgastó el cromado. La viola es muy pesada. Toda la pintura esta salteada, lo que me hizo notar que el cuerpo NO está hecho en una sola pieza. ¿Es una imitación?
Durante el tiempo en que la CBS fue dueña de Fender, muchas fueron las modificaciones e "inventos" que la compañía realizó para tratar de modernizar sus productos. Uno de ellos fue la Fender Strat, que duró sólo tres años en catálogo ('80 al '83). Los colores de esta guitarra fueron rojo o celeste (candy aplle red/lake placid blue), y el color incluía todo el cuerpo y también el clavijero. Los accesorios eran dorados, incluyendo las perillas, que aquí traían una "F" grabada en su parte superior, y también el puente "Brassmaster", que reemplazaba al que habitualmente llevan estas guitarras. Otro detalle era que el pote de tono era en realidad un switch de dos posiciones para lograr distintas combinaciones de pastillas. Este modelo traía cuerpo de fresno, mango de maple, 21 trastes de niquel/plata, clavijas Schaller y tres pastillas single coil, dos de las cuales estaban conectadas en serie.

 

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