Archivo de Consultas 900-1000

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1000: 1) Quisiera preguntarte si sabes algo acerca de las multitracks. ¿Cuáles marcas son mejores? 2) ¿Cómo puedo construir buenas líneas de bajo para un arpegio? ¿Existe alguna regla o es sólo cómo suene mejor? 3) ¿Sabes qué tipo de material utilizan en las paredes de los estudios de grabación?
1) El líder en multitracks es Tascam, creador de las "portastudio" o multipistas personal. Actualmente existen opciones muy atractivas si de grabadores personales a disco rígido te referís. Akai, Fostex, Yamaha o Tascam son algunas de las compañías que ofrecen portaestudios de 8 canales con grabadora de CD incorporada para registrar tus creaciones del modo más profesional posible. Estas máquinas son las adversarias de lo que podría ser la grabación digital en PC. 2) ¿Líneas de bajo para un arpegio? La mejor forma de hacerlas es justamente respetando las notas de dicho arpegio. El metal clásico tipo Malmsteen o Stratovarius hace uso de este recurso. Por ejemplo, si hacés los arpegios de "Preludio Obsesivo" de la CONSULTA Nº 420, podés armar una línea de bajo usando con tresillos, las notas de cada una de sus tríadas: F#m (F# A C#), C#m (C# F G#), G#dim (G# B F), etc. 3) Los estudios de grabación utilizan un piso flotante que no transmite las vibraciones y materiales aislantes en sus paredes (Corlok, corcho, etc.) suspendido a cierta distancia de la pared propiamente dicha. También se utilizan cortinas especiales y paneles para reflejar de cierta forma las ondas sonoras.

999: Tengo mano pequeña y la Stratocaster es el sonido de mis amores. He tenido Gibson, que como sabes es escala 24,75" y es bastante mas cómoda que la escala 25,5" de la Strato. Y si hablo de escala ideal, la Mustang de escala 24" es mi "Nirvana" en lo confortable . Justamente, le he mandado hacer dos brazos escala 24" (305mm) a un luthier para sustituir los dos brazos de mis Stratos del '79. Pregunto, si me podés confirmar, si realmente le cambiaría mucho el sonido. Según he leído, se perdería un poco el carácter percusivo que dá esa escala larga y tensa.
Creo que en primer lugar, vas a sentir que la guitarra está "más blanda" y que las cuerdas se estiran más fácil. Segundo, vas a notar que perdió algo de su brillo y que tiene un poco más de graves. El primer punto lo podés solucionar cambiando por un calibre de cuerdas más grueso. El segundo punto... hace específicamente a la escala del instrumento. De todas formas creo que perdiste de vista un detalle que también es importante en todo esto: tipo y altura de trastes (ver CONSULTA Nº 700). No es lo mismo tener un diapasón con trastes finos y chatos que otro con trastes jumbo y altos.

998: Tengo una Jackson japonesa "cola de tiburón" con 2 humbuckers y Floyd. Mi gran dilema desde siempre es la tension en las cuerdas. La cosa es que afinamos en RE. Poniéndole un .010 no me alcanza pero el .011 es mucho para solear. Mi Jackson tiene 3 resortes y me dijeron que se le puede agregar algún otro para agregarle tensión. ¿Puede ser? Mataría tener con mi .010 en RE la tensión de un encordado .010 en MI. ¿Esta tensión extra va a hacer que se me descalibre seguido la viola? La calibración me dura unos 4 meses y después empieza a trastear bastante. ¿Puede ser que por usar mucho la Floyd la descalibre? Me fijé bien en el mango y si pasas la mano con cuidado, ves que la madera no es una sola. ¿Eso puede incidir en que se me descalibre?
Originalmente, las guitarras con palanca tipo Strato llevaban 5 resortes. En los 80's se popularizó el uso de sólo 3 para que el sistema flotante de vibrato resultase más blando. Esto afecta también en cierta medida a la tensión de las cuerdas, ya que si te fijás bien, cuando estirás una cuerda el Floyd se viene para arriba. Pero todo esto no tiene nada que ver con la tensión propia del encordado. Sino, las guitarras como la SG o Les Paul que no tienen palanca serían más "duras" que las Jackson o Ibanez con sistema tipo F. Rose. Además, un encordado .011 o .012 significa tener cuerdas más gruesas, con mayor diámetro y por lo tanto con mayor tensión. ¿Que tu guitarra se te descalibra fácil? Mmm... qué raro! Se supone que si el sistema de vibrato, que es el que actúa como puente/cordal está correctamente seteado, no tendría porqué traerte problemas. Con respecto a la construcción del mango, la gama intermedia de guitarras suele llevar una pieza que va desde el último hasta aprox. el 3º traste y luego otra sección pegada a contraveta desde el clavijero hasta allí.

997: Te escribo de Bolivia. Mi setup de siempre ha sido una guitarra Peavey Falcon Series, una Marshall Valvestate 8020 y una DigiTech RP6. Estoy añadiendo una GNX2 de DigiTech y una Peavey Wolfgang Special Quilt Top. ¿Qué opinas de estos dos nuevos componentes? ¿Sería mejor vender todo el viejo setup para comprar un mejor ampli? Toco todo tipo de rock, desde Zeppelin hasta Carcass.
La GNX2 reemplaza tranquilamente a la vieja RP6 y la Peavey Wolfgang (salve Van Halen!!) a la Falcon Series. Ahora te faltaría un buen equipo y listo ¿no? Probá con un 5150, un Dual Rectifier o un Soldano.

996: Me he comprado un pack de Squier Strat y estoy empezando a conocer este mundo. Estoy aprendiendo por mi cuenta mediante libros. Quería saber cuánto de malo es esto, porque no tengo tiempo para ir a unas clases ni tampoco mucho dinero. Tengo 19 años, soy español. ¿Es muy tarde para empezar? Los estilos que más me gustan son el rock, punk-rock, el blues y como solista Santana ¿Sabes de un método para recomendarme aparte de "Fast Track" de origen americano?
Te cuento algo de mi experiencia personal. Yo básicamente soy autodidacta y no existe nada que pueda reemplazar a las vivencias personales. Pero, y esto lo digo por lo que veo en mis clases, cuando se logra una buena "química" entre profesor y alumno, el avance y la velocidad que muestran los estudiantes es notable. Siempre digo que lo que yo tardé años en aprender, ellos lo hacen en un par de meses. Actualmente existen por suerte innumerables libros y videos de donde el autodidacta puede aprender. Lo principal es que al comienzo cuentes con una guía para evitar errores y malformaciones que luego impidan tu desarrollo. Sobre la edad, nunca es tarde. Sobre un método específico, existen muchos, algunos mejores que otros. No podría recomendarte alguno en especial. Ah, ya que estamos... ¿viste mis libros?

995: Quiero conocer tu opinión sobre la guitarra Ibanez S540LTD fabricada en Japón. ¿Es una guitarra de alta gama? Cualquier dato técnico que me puedas aportar será bienvenido, ya que no he encontrado mucha info.
La líne S o Sabre de Ibanez comenzó con el modelo de Frank Gambale, y se destaca por el escaso espesor de su cuerpo y la poca profundidad de su mástil. Te diría que estas guitarras son las que traen el mango más fino de Ibanez. Dependiendo del modelo, traen distinto tipo de pickups y de puente flotante, así como sucede en la línea RG. En realidad, en este aspecto son iguales que las RG o Radius Guitar. ¿Si es una guitarra de alta gama? Te aclaro que ya no se fabrica más pero sí, estaba dentro de la línea cara de Ibanez. Para mayor info sobre esta línea, te recomiendo releer algunas de las CONSULTAS ANTERIORES "Guitarras". Gracias!!

994: ¿Cuál vendría a ser la Flying V "standard" actualmente? En la página de Gibson aparece dentro de la categoría "V Factor" y en la Consultoría Nº 865 dijiste que la X-plorer poco tiene que ver con una Gibson Explorer. ¿Acaso la Flying V ya no se fabrica o debo esperar una reedición?
Actualmente parece que Gibson se propuso hacernos la vida un poco más difícil. Las Flying V que está ofreciendo son la Gothic y la Voodoo, aunque hace poco ofreció también una modelo que mezcló la Flying V original con el clavijero de la Moderne. Pero no te preocupes, porque seguramente podrás encontrar en más de un negocio modelos más estándar.

993: Tengo una Squier Bullet Strat con la que estoy muy contento. Sé que no es una Fender USA o una Gibson ni nada de esto, pero creo que es una guitarra con una más que buena relación calidad/precio. Creo que donde han abaratado costos es en la electrónica, que no es gran cosa, así que he decidido cambiarle las pastillas. Busco un sonido que tenga distorsiones gruesas y potentes, pero también me gustaría poder contar con otro más metal, tipo Iron Maiden. ¿Qué pastillas me recomiendas para conseguir algo parecido a lo que pido?
No te equivoques, no todo lo que reluce es oro. Las Squier Bullet no son de madera sino que están hechas de multilaminado, de ahí su precio tan económico. Si querés cambiarle las pastillas, bien, pero no esperes que éstas respondan como lo hacen en una guitarra con cuerpo de aliso, tilo o caoba, como las Fender, Ibanez o Gibson. Sobre modelos, podés chequear en CONSULTAS ANTERIORES "Varios" para ver tus opciones, ya que este tema lo he tratado un par de veces.

992: Resulta que se me ocurrió que si ajustaba los tornillos de las clavijas de mi guitarra eléctrica, la afinación se iba a mantener más. El problema es que no sé si habré ajustado mucho la 3ª clavija, pero ahora cuando aflojo la cuerda a la hora de cambiarla, mi clavija de 3ª cuerda baila un poco. Además, a la hora de afinar se siente un poco más dura que las otras y a veces ajusto 1/4 de vuelta y no cambia la afinación. Las clavijas son las que venían en mi Fender American Standard. ¿Puede ser que se haya roto al ajustarla? ¿Se puede arreglar o hay que cambiarla?
Ay, ay, ay... Ajustar por demás el tornillito de la clavija puede provocar la rotura del engranaje por provocarle demasiada presión. Pero, después de todo, cambiar una sola clavija no debería ser tanto problema ¿no es cierto? Si no conseguís la original, probá con una Gotoh, Grover o Schaller, que son las fábricas que le venden insumos a casi todas las firmas fabricantes de guitarras.

991: Ví un video de Steve Vai en que tenía la guitarra distorsionada, y al bajar el volumen se escucha limpio y cristalino. ¿Cómo lo hace? Tengo una Ibanez RG170. Le he puesto el capacitor y la resistencia tal como dices en la Consulta Nº 443 - 442 y no pasa nada. ¿Qué puedo hacer?
Mirá, yo en mis guitarras tengo instalados los elementos que dí en aquella Consulta (resistencia de 150k y capacitor de 0.001µf soldados entre las terminales que van al jack de salida y la que se une con la llave y el pote de tono) y el resultado es el mismo que el que le viste a Steve Vai en el video. Claro que también influyen la calidad de los pickups y sobre todo el amplificador que estés usando. Te repito lo que me dijo Paul Gilbert: "Una buena forma de testear un equipo es setearlo saturado y tratar de lograr un sonido limpio simplemente bajando el volumen desde la guitarra. Si el ampli es bueno, el sonido será claro. En cambio, si el equipo no es muy bueno sonará enmudecido y grave."

990: Escribo de Argentina. Quisiera saber tu opinión sincera de mi guitarra Washburn Maverick Series. También te comento que tengo dos pedales: un Boss SD1 SuperOverdrive y un DOD FX80B Compressor/Sustainer. Necesito que me digas para qué sirve el segundo. También quisiera saber si mi guitarra debería ser mi "guitarra de por vida", ya que quiero tocar power o heavy metal. Tengo 2 amplis, uno es un Crate GX15R y el otro es uno que tenía mi viejo de pibe: un Ionic Studio 12, ¿lo conocés?
Mirá, dentro de la Maverick Series de Washburn existen varios modelos, desde los buenos hasta los más o menos, producidos en Indonesia, Corea y EE.UU. Estas guitarras son las descendientes de las Billy T o BT y presentan un formato muy similar a la primera Ernie Ball modelo Van Halen. Así que la respuesta sobre su calidad dependerá del modelo que vos tengas. ¿Te gusta como suena? ¿Te sentís cómodo con ella? Si la respuesta a estas preguntas es afirmativa, adelante!! Pero si tenés algunas dudas, o si en algún momento sentís que tus habilidades sobrepasan las de la guitarra, entonces será el momento de buscar una nueva compañera... "para toda la vida". ¿Sabías que hace unos años Andrés Giménez, guitarrista de A.N.I.M.A.L. fue endorser de este modelo? Con respecto al compresor DOD, ya en varias oportunidades expliqué para que sirve este efecto, así que te invito a que releas las CONSULTAS ANTERIORES "Efectos". Por último, el Ionic era fabricado en Argentina por "Fada" (Fábrica argentina de amplificadores), y era la gente que también hacía los Hoxon, todos éstos amplis valvulares si mal no recuerdo.

989: ¿Crees que al cabezal Crate P.A. System pueda conectarle mi guitarra? Tengo una Ibanez RG270 y una pedalera Boss ME-30. Una vez lo hice y me gusto el sonido, ¿pero es recomendable hacerlo? Otra pregunta, ¿cómo puedo ponerle un tweeter a una bocina que no lo tiene?
P.A. System significa Public Adress System y se refiere al sistema de sonido utilizado para las voces y para reamplificar otros instrumentos. Debido a ello, no es el más recomendable para enchufarle una guitarra y una pedalera, ya que su rango de respuesta es más amplio que el de un equipo de guitarra y por lo tanto su sonido es como más "hi-fi". O sea que tu Crate es lo que comunmente se conoce como mixer potenciado. Con respecto al asunto del tweeter dentro de un bafle de sonido, todo tiene que ver con la impedancia y con la colocación de un Divisor de Frecuencias, justamente para direccionar la frecuencia apropiada al tweeter.

988: Acabo de comprar un Peavey Transtube EFX de 25w que tiene varios efectos integrados. Esto me agradó porque es para mi hijo de 10 años que apenas va a comenzar a tocar, y al tener los efectos me he ahorrado un buen dinero al no tener que comprar los pedales por separado. Quisiera saber tu opinión acerca de este equipo para un absoluto novato.
Tenés razón con respecto al ahorro de dinero, lo que pasa es que estos combos con efectos digitales incorporados (Peavey, Marshall, Crate, etc.) son un poco limitados en este campo. Si bien la idea es la de adicionar algo más al amplificador, los fabricantes solucionaron el asunto de los efectos con un microchip que cumple las funciones de un pequeño procesador que por lo general brinda algunos efectos preseteados de chorus, flanger, reverb y delay. Por lo demás, todo bien. Ahora sí, qué suerte tener un padre que a los 10 años te regala un combo Peavey. ¿No les parece?

987: Tengo una guitarra del tipo Ovation con caja redonda, y quisiera saber si dándole más presión a la barra interna del mango logro mejorar la distancia de las cuerdas con los trastes en la base del mango. ¿Y qué micrófono recomiendan para este tipo de guitarras?
¡¡Peligro Will Robinson!! Nunca hay que darle mayor tensión que la que requiere a la barra interna de un mango, ya que es posible quebrarla. El objetivo del tensor es mantener recto el diapasón, nada más. Si bien la altura de cuerdas puede verse beneficiada cuando el mástil está recto en oposición a cuando está curvo, dicha altura se regula específicamente desde el puente/cordal. En una guitarra acústica esto está más limitado que en una eléctrica, ya que el puente es por lo general una barra de material sintético sobre la que apoyan las cuerdas. Sobre el micrófono, lo más apropiado sería colocarle uno tipo piezo bajo el puente, junto con un preamp (ver CONSULTA Nº 880). Firmas como Fishman, Shadow o Dean Markley tienen modelos específicos para este fín.

986: Tengo un amplificador de guitarra Crate Blue Voodoo y sus dos pantallas de 4x12" cada una. Quiero saber cuál sería la mejor conexión para sacar la máxima potencia y conseguir con un multiefectos conectado por efecto al amplificador un sonido estéreo.
Jah... lindo equipo el Blue Voodoo. Yo usé durante un tiempo uno de 50 watts y es el que utilizó Marty Friedman (Megadeth) en su clínica en Buenos Aires hace algunos años. Tu modelo es el que el guitarrista usaba en vivo, y él lo utilizaba en mono. Porque veas muchos bafles en un escenario no quiere decir que el sonido esté saliendo en estéreo. Para sacar en estéreo un multiFx es necesario contar con dos amplificadores, ya sea en formato de combo o de cabezal + bafle. De esta forma, las salidas Left & Right del procesador alimentan a los equipos, o bien es posible usar un lado "dry" (sin efecto) y el otro "wet" (con efecto).

985: Tengo un equipo de bajo Fender Bassman '70 con una caja de 2x15". Me gusta como suena, pero uno siempre quiere mejorar. Me regalaron hace un tiempo un pedal Boss Compression/Sustainer, pero cuando lo uso el sonido suena como muy "procesado". A mí me gusta que el bajo tenga un sonido un poquito "nasal", al estilo Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Led Zeppelin. ¿Sirve que utilice el pedal Boss? ¿Tal vez tenga que conseguir algun Eq? Mi bajo es Fender Jazz Bass con micrófonos DiMarzio model J.
Tu Fender Bassman no es un ampli que tenga muchas posibilidades de ecualización al estilo Trace Elliot, SWR o Hartke. Más bien es un equipo del tipo "enchufa y suena", con un sonido y personalidad propia. Además, el bafle 2 x 15" con JBL no ayuda demasiado al asunto de los medios, sino que beneficia más que nada a los graves. Fijate vos que la mayoría de los equipos de bajo modernos cuentan con un parlante grande (12", 15" o 18") y alguna bocina. En tu caso, te recomendaría el uso de un buen EQ, ya sea de pedal o de rack. Sobre el Boss Compression/Sustainer (ver CONSULTA Nº 671) es un pedal que aunque es de guitarra, para el bajo sirve de mucho para "emparejar" el sonido, aunque utilizado de forma extrema elimina el ataque y "tira para atrás" el sonido.

984: Quisiera saber si es lo mismo conectar un parlante Celestion de 4 Ohms a un Marshall Valvestate 8040 con 40 watts de potencia, o colocar uno de 8 Ohms en el mismo equipo. También, si se puede conectar un parlante de 4 Ohms a un equipo de 8 Ohms de salida.
La impedancia de un parlante -que se mide en Ohms- es basicamente una medida que nos dice cuánto tendrá que trabajar el amplificador para alimentar al o a los parlantes. Primero que nada, la mayoría de los Celestion (G12T-75, G12M, Vintage 30, etc.) son de 8 o 16 Ohms. Segundo, no es lo mismo en cuanto a la potencia resultante y sobre todo, es posible quemar el equipo si confundimos los Ohmiajes. Es importante que la impedancia del parlante iguale por lo menos a la impedancia mínima del amplificador. Dicho esto, la gran mayoría de los equipos transistorizados o "híbridos", que se bancan mejor que los valvulares estas confusiones de impedancias, están diseñados para trabajar en 8 Ohms.

983: Soy de España y tengo una Zoom 505. Me gustaría saber si puedo ponerle un CryBaby de modo que pueda usar los sonidos del zumbido y del CryBaby simultáneamente. Me surge dicha cuestión pues he oído que para la 505, como pedal de expresión sólo puedo usar el FP01 frabricado por la misma Zoom. ¿Es esto cierto?
¡Por supuesto que podés usar un wah wah junto con tu Zoom 505! Lo que pasa es que tenés que conectarlo en serie junto con tu pedalera, no en la entrada del pedal opcional de la misma. O sea que la cosa quedaría así: guitarra > wah wah > Zoom 505 > equipo. ¿Está claro?

982: Soy un español aspirante a guitarrista que acaba de empezar en el mundo de la guitarra eléctrica y tengo un gran problema. Cada vez que intento tocar algo nuevo y veo que no lo hago bien, me hundo mentalmente y me da la sensación de que los que han llegado a tocar eso lo hicieron sin esfuerzo alguno. Por eso quiero que por favor me digas si es nomal tener que repetir mucho algo para tocarlo bien.
¡¡No desespereis!! Todos pasamos por lo mismo. Es normal creer que lo que tocan Clapton, Vai, Malmsteen o B.B. King lo aprendieron de primera. Esto es así porque todos nuestros ídolos tocan "sin esfuerzo", o sea que la música logra fluir de sus dedos. Eso es lo que hace que logren transmitir sus sentimientos a través del instrumento y es lo que los hace "grandes". Por eso, lo ideal es tener un regimen de práctica que incluya tanto la parte técnica (digitación, manejo de púa, escalas, acordes, etc.) como la parte melódica (interpretar temas, sacar solos, etc.). Es importante saber reconocer tanto los problemas que no logramos superar como los que sí superamos. Pensá que tocar la guitarra tiene que resultar divertido y no una frustración.

981: Cuando hago un full al levantar la cuerda deseada, toco la que está encima de ella y provoca su vibración. Cuando hago barridos, mis dedos como que se quedan pegados en las cuerdas ya tocadas y al sacarlos provocan sonido indeseable. ¿Existe alguna técnica especial para que ello no ocurra? ¿Qué puedo hacer para que se aminorizen los sonidos de crujidos que aparecen cuando toco con mi uña plástica? Espero sepas perdonar mis dudas y la molestia que te causa responder cosas tan claras para expertos como tú. Ojalá llegue algún día a alcanzar tu técnica.
No es molestia, para eso estamos... La respuesta a tus dudas se llama "muting" o muteo de cuerdas. En el caso de las estiradas (bending) y además de tener los dedos lo más arqueados posibles (ver FOTO), se suele parar el sonido de la nota estirada con la púa misma y el de la cuerda adyacente con "palm muting" o muteo desde la palma de la mano derecha, la cual debería estar apoyada suavemente sobre el puente (ver FOTO). Esta última posición es también la que ayuda cuando hacemos barridos (sweeping) o cuando tocamos con slide. En resumen, es fundamental que la mano que sostiene la púa "controle" el sonido, aplicando mayor presión sobre las cuerdas cuando alguna nota ...se nos escapa, por decirlo de alguna forma.

980: Hace poco un amigo me prestó su pedal de distor Big Muff Pi ruso verde. Por desgracia no encuentro ese modelo de Big Muff. ¿Aún se fabrica? En la página de Electro Harmonix sólo tienen el modelo ruso, que actualmente es negro con amarillo y no sé si suena igual que el verde, y el modelo americano hecho en N.Y. ¿Cuál de los dos es más versátil? ¿Puedes decirme qué sonidos puedo alcanzar con cada uno de ellos?
El Big Muff Pi original es el que actualmente se fabrica en EE.UU. Lo que pasa es que Mike Mathews, el creador de Electro Harmonix, después de cerrar la fábrica en EE.UU. decidió comenzar nuevamente su línea -junto con los equipos Sovtek- fabricando todo en Rusia. Al tiempo, viendo el éxito obtenido, se volvieron a fabricar los efectos en N.Y. Así que en algunos países se pueden conseguir estos efectos de ambas procedencias. Por dentro, los dos son iguales y responden al mismo circuito. ¿Los sonidos?: Jimi Hendrix, Santana, Robin Trower, Smashing Pumpkins, Korn, etc, etc.

979: Tengo un amplificador Ibanez y un bajo Yamaha. Cuando está prendido el amplificador, me doy cuenta de que emite un sonido de estática. Cuando toco cualquier cuerda del bajo sin sonarla, el sonido de la estática disminuye, y cuando la suelto regresa. Quisiera saber si este efecto es normal o está fallando mi amplificador o el bajo.
Tu problema es de masa o tierra y proviene del bajo. Es típico que cuando hacés contacto con alguna parte metálica del instrumento, cierres el circuito y el ruido desaparezca. ¡Pero cuidado! porque también existe el peligro de sufrir una descarga eléctrica si llegás a tocar con una mano el bajo y con la otra algún otro elemento metálico (un micrófono, otro amplificador, etc.). Lo mejor es que algún luthier calificado revise tu instrumento para ver cómo solucionar eficazmente el problema. Estos problemas no existen cuando uno usa un sistema inalámbrico.

978: Estoy viendo sobre qué acordes y/o tonalidades puede utilizarse la Escala Tonal. Por la estructura de la misma y estudiando un poquitito el tema se me ocurre que podría utilizarse sobre un acorde menor, comenzando por el 2º grado bemol. O sea que si toco Gm podría tocar la escala tonal de Ab. Por lo tanto tocariamos todas las notas de la escala de Gm, más la 7ª mayor y otras notas que quizás sonarían un poco "out" pero que pueden sonar bien. Y si toco G7 podría tocar la tonal de G7, teniendo las mismas consideraciones que lo dicho anteriormente. ¿Esto es así o le estoy errando feo?
La ESCALA TONAL está construída sobre intervalos de tono entero y se usa generalmente sobre acordes dominantes y aumentados. Está formada por el 1º, 2º, 3º, 4º#, 5º# y 7ºb, o sea que tiene ascendidos el 4º y 5º grado. Por ejemplo en DO sería: Do, Re, Mi, Fa#, Sol# y Sib. Si tocás como vos decís, esta escala comenzando por el 2ºb de una tónica menor, los dos últimos grados (5# y 7b) van a chocar con los de la Escala Menor ya que con respecto a ella sería como el 6º y el 7º de una escala Mayor. O sea que si aplicás la Escala Tonal sobre LA menor comenzando desde SI bemol, las notas Fa# y Sol# chocarían contra el Fa y el Sol de la escala menor. Si tocás jazz, todo bien; pero si tocás rock, pop o blues...

977: Tal vez esta pregunta sea un poco tonta, pero si un equipo de música dice que tiene 200 watts y vale aprox. $150.000 pesos chilenos, y un amplificador de 200 watts cuesta muchísimo más, ¿cuál es la diferencia entre los watts de un equipo de música y los de un amplificador?
Por empezar, el valor de los equipos no se mide por su potencia sino por su calidad. Fijate vos que un ampli valvular de 50 watts cuesta casi el doble que uno transistorizado. Siempre tenés que fijarte en cuanto a la potencia que diga "watts RMS", que es la medición estándar de los amplificadores en cuanto a su salida. Ultimamente, los equipos o minicomponentes de audio traen un sistema de medición del wattage llamado AMPO, que en realidad es el sistema común pero multiplicado por diez. Entonces, cuando te dicen que un equipo tiene 200 watts, la potencia real es de sólo 20 watts RMS.

976: Te escribo de Santiago de Chile para consultarte si realmente el hacer pesas perjudica o no las manos para tocar la guitarra, o las hace más fuertes y podría ser beneficioso. Ah, también el uso de la bicicleta ¿es recomendable o no?
Específicamente, el hacer pesas no afecta las manos sino los músculos de los brazos, entre otros. Tampoco tiene que ver el uso de la bicicleta, ya que fortalece básicamente los músculos de las piernas. Para tonificar los músculos de la mano había salido hace mucho tiempo un aparatito llamado GripMaster, con el que se ejercitaban los dedos uno por uno. Por lo demás, muchos dicen que el deporte es salud. Yo por mi parte sigo la filosofía de Homero Simpson: cerveza y mucha televisión (je, je!!)

975: Otra vez desde NY. Warren DeMartini utiliza una guitarra de marca Performance. Aquí nadie ha escuchado de esa marca. Quisiera saber qué tales son, cómo están construidas y qué pickups utiliza DeMartini en la Performance con los dibujos de un conejo, creo que es como de color naranja. Además, ¿cuál es la diferencia entre la N2 y la N4? Yo tengo una N4 y mezclando con un Rat ¿se asimilaría el sonido de Blackmore?
Performance Guitar era una compañía localizada en Hollywood, California, que al igual que Schecter, Boogie Bodies o Warmoth ofrecía cuerpos y mangos de reemplazo durante la década del '80. Entre sus usuarios figuraban Steve Vai, Frank Zappa y Warren DeMartini. A comienzos de los '90 lanzó un modelo Signature de DeMartini, el guitarrista de Ratt, pero en la actualidad no sé si todavía sigue operando. Esta guitarra traía pickups Seymour Duncan. Sobre los modelos Nuno Bettencourt, la Washburn N2 tenía cuerpo de aliso, mango de maple con trastera de palisandro, pastillas Washburn Eliminator y Bill Lawrence L500, con un sistema de vibrato Washburnn 600S tipo F. Rose. La N4 traía cuerpo compuesto de aliso, fresno y padauk, mango de maple con trastera de ébano, pickups Duncan '59 y Bill Lawrence L500, con vibrato Schaller Floyd Rose. Acerca del sonido Blackmore, el Rat es el pedal que más te puede acercar a su sonido, lo que pasa es que lo tendrías que usar con una guitarra que tuviese pastillas single coil, como la Stratocaster.

974: Hace un tiempo compré una Washburn Stevie Salas Signature. Tiene el mástil a través del cuerpo y micrófonos Seymour Duncan, uno doble en el puente y dos Cool Rails en las otras posiciones. ¿Qué sabes de esta guitarra?
Realmente sé muy poco de esta guitarra, ya que Washburn no brinda información sobre los modelos que ya no fabrica. Si mal no tengo entendido, existieron varias versiones de este modelo Signature, como se hizo con el modelo de Nuno Bettencourt. Los modelos más económicos se asemejaban a la WR150 actual, mientra que el tuyo traía los Duncan originales.

973: Me gustaría que me explicara cómo hacen los grandes como Satch y Vai para que de su sonido saquen a varios amplificadores. Yo tengo ahora una GFX-8 y dos Fender Stage 100, ¿cómo los conecto en serie? ¿Qué colocación me recomienda para que sea un sonido más parejo en una tocada en grande de más de 1500 personas? ¿Separados a los lados o uno sobre el otro atrás de mí?
Existen cajas como las A/B o A/B/C de las cuales es posible ir a varios equipos. Con estas cajas se puede seleccionar entre los equipos o usarlos a la vez. En tu caso, y ya que tenés una Zoom GFX-8, es posible ir de las salidas Right y Left a tus dos amplificadores. De esta forma también podrás apreciar los efectos en estéreo. Sobre la localización de los equipos sobre un escenario, por lo general están ambos detrás del guitarrista, aunque existen otras variantes. Bandas como Van Halen, AC/DC o Kiss tenían repartidos bafles de todos los instrumentistas a ambos lados del escenario. Pero no te olvides que en una situación como la que vos mencionás (1500 personas) el público no recibe directamente tu sonido, sino que recibe el sonido del equipo de P.A, que es el que reamplifica a toda la banda.

972: ¿Me podés dar tu opinión sobre el Laney Hardcore Max de 60w? Me ofrecieron uno usado por $600 y no lo conozco más que por su nombre. Además me gustaría saber qué hay que tener en cuenta al comprar amplificadores usados.
Los Harcore Max de Laney son amplis transistorizados similares a los MG de Marshall. El HCM60 que te ofrecieron tiene 60 watts, un parlante HH de 12", dos canales con EQ independiente, reverb, entrada para CD player y salidas para footswitch de cambio de canales, parlante externo y auriculares. ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de comprar un equipos usado? Lo primero es chequear que el parlante no esté dañado. Para eso hay que setear el canal limpio bien fuerte y prestar mucha atención a cómo responden las cuerdas más graves. También hay que ver que no meta ningún ruido extraño estando el instrumento desenchufado. Después hay que verificar que los controles no hagan ruido ni al girarlos, ni tampoco al golpearlos suavemente con el dedo. En el final y si te gusta su sonido, hay que probar que todo funcione como debe.

971: ¿Qué significa en un acorde el término "sus" como en La sus2 o La sus4/Sol, etc. También los términos Aug, como en Fa aug/Sol. Por último, ¿qué significa en un acorde Maj?
Nunca fuiste a un profesor ¿no? Un acorde está formado por la 1ª, 3ª y 5ª. O sea que un Do mayor está formado por Do, Mi y Sol. Los acordes suspendidos o "sus" no llevan la 3ª sino que llevan otra, indicada en el acorde. Por ejemplo La sus2 lleva La, Si y Sol (1ª, 2ª, 5ª) o Do sus4 lleva Do, Fa y Sol (1ª, 4ª, 5ª). Cuando un acorde lleva en su nombre una barra (C/E), quiere decir que la nota a la derecha debe ser la más grave. O sea que en La sus4/Sol tendríamos un acorde suspendido con el bajo en Sol. Los términos Aug. o Dim. significan aumentado y disminuído. Los términos Maj. y Min. significan mayor y menor. Estas cuatro son las tríadas básicas (acordes de tres notas) dentro de lo que es armonía.

970: Compré una Fender Stratocaster mexicana con mástil de maple. Venía con cuerdas .009 y con tres resortes en el sistema trasero. Como yo utilizo .011, al montárselas el mástil iba sonando levemente tac, tac. Aparte de que el trémolo se levantó mucho, creo haber notado un arqueamiento. Lo que hice fue darle un poco más de 1/4 de vuelta y coloqué 4 resortes. ¿Es recomendable lo que hice sabiendo que es una guitarra nueva?
¿Usás cuerdas .011 y afinás en A440? Hago esta aclaración porque por lo general, los que usan este tipo de calibre o bien hacen metal y afinan un tono abajo, o bien hacen blues y afinan 1/2 tono más abajo ...a lo Vaughan. En general, lo que hiciste fue lo correcto. Quizás al colocarle otro resorte más al sistema de vibrato, lo que lograste es que te cuesta mayor esfuerzo estirar las cuerdas. Lo que podrías haber hecho era dejarle los tres y atornillar más la "garra" que sujeta a los resortes (ver CONSULTA Nº 641/642). ¿Si fue recomendable hacer lo que hiciste con una guitarra nueva? Mirá, el que toca sos vos y tenés que estar a gusto con tu instrumento. Además, la Strato se lo tendría que bancar de lo más bien.

969: Tengo una Fender japonesa Strat y le agregué un micrófono Fender Lace Sensor Gold. Quisiera saber porqué no siento una diferencia tan grande en el sonido cuando uso la distorsión del amplificador. Es un Marshall Valveste 65 con una Zoom 505 conectada por detrás del equipo y no como pedal de piso.
En realidad, la única diferencia que tendrías que escuchar es con respecto al ruido o hum que producen los simple bobina, ya que los Lace Sensor no se destacan por su ganancia. Se destacan sí por su claridad y como dije antes, por la ausencia del ruido de los 60 ciclos (ver CONSULTA Nº 735). Además, la Zoom 505 no fue diseñada para usarse a través del loop de efectos sino como pedal de piso. Es más, nunca se coloca un distorsionador en el loop de efectos ya que el nivel de la señal es muy distinto al de la entrada convencional del frente. Probá de hacer el cambio y fijate lo que pasa.

968: Quisiera saber más o menos qué equipo utiliza Carlos Santana. Sé que utiliza una PRS Santana, pero me gustaría saber más sobre sus amplis y sus pedales de efectos. También he notado que el sonido de Santana en los '70 no era el mismo que el de ahora. Si también me pudieras decir cuál era el equipo que usaba antes, mejor que mejor. / Me gustaría saber qué equipo poseé Carlos Santana aparte de su PRS. He oído que usa los Mesa Boogie, pero me podrías decir cuál y qué calibre de cuerdas.
Ahhh, han tocado mi punto débil. Carlos Santana -el maestro de la melodía- es usuario de Mesa/Boogie desde principios de los 70's. Es más, fue él quien bautizó al equipo creado por Randal Smith con el nombre de Boogie. "Man, this amp really boogies..." fue lo que dijo Carlos al escuchar por primera vez el equipo. Anteriormente, Santana usaba un Fender Twin Reverb y una SG o Les Paul Custom de Gibson. Luego pasó a tocar con las Yamaha (SG2000) y después con las Paul Reed Smith, marca que sacó varios modelos Signature. ¿Cuerdas? D'Addario .009 ¿Equipos? Santana tiene tres sonidos en vivo: limpio con el canal A de un Mesa/Boogie Heartbreaker c/bafle Rectifier 4 x 12" que alimenta a un Mesa SimulClass stereo amp y dos bafles Boogie Revolver; crunch con el canal B del Heartbreaker c/bafle Rectifier 4 x 12"; solos con un Mesa/Boogie Mk-I c/bafle Boogie 1 x 12". En cuanto a efectos, Santana tiene en su pedalera un viejo wah wah Mutron, un selector de canales de Jim Dunlop, un Ibanez Modulation Delay, un switch on/off para una Alesis QuadraVerb y un Tube Screamer Ibanez.

966: Recientemente he comprado una guitarra Dean Resonator GCE. ¿Qué tipo de cuerdas son las más adecuadas para esta guitarra, las de eléctrica o las de acústica? ¿Con qué calibre sacaré el máximo partido al cono resonador? La guitarra no tiene pickup, por lo que estoy pensando en ponerle un Fishman especial para este tipo de guitarras. Existen dos modelos, uno pasivo y otro activo, con poca diferencia de precio. Mi duda es si no sé comerá el sonido de la mini-humbucking, quedando la guitarra descompensada.
¿Qué cuerdas le ponemos a una guitarra que se promociona como eléctrica/acústica, eh? La Dean Rosonator trae un pickup de eléctrica, junto con un cono resonador como las "Dobro" de la CONSULTA Nº 892. Creo que lo mejor sería colocarle cuerdas de acústica pero de un calibre medium como .010. Si estás pensando además en ponerle un Fishman para que tome el sonido propiamente acústico de la guitarra, te conviene usar junto con algún modelo pasivo el Acoustic Blender o el Pocket Blender. Estos preamps de Fishman permiten mezclar los sonidos de un pickup piezo con el de uno magnético.

965: -Tengo una Fender México y quería que me recomiendes unos micrófonos. Me gustaría conseguir un sonido claro, dulce, bien melódico cuando toco sin distorsión, y con distorsión un sonido bien power. Me gusta Rata Blanca, Angra, Van Halen, Satriani, Vai, Mal
La combinación de DiMarzios que sugerís es la adecuada para los estilos que te gustan, y es también la que algunos de los que nombrás usan. Eso sí, olvidate de conseguir un sonido Vai o Satriani con una Strato. Sobre las diferencias entre una Stratocaster American Standard y una Strat Plus, básicamente la primera trae pastillas American Standard y la otra Lace Sensor (Blue, Gold & Red). Además, la Plus trae clavijas con morsa (locking tuners) y una cejuela LSR roller nut para evitar desafinaciones del sistema de vibrato.

964: Hace tiempo me regalaron una Charvel CX290 japonesa con dos pastillas simples y una doble. Lleva las pastillas con tapa, estilo a la Fender Eric Clapton, y no sé ni el motivo ni si eso incide en el sonido. Pensando que soy un admirador del sonido Fender, ¿qué te parece esta Charvel? ¿Se podría mejorar con un cambio de pastillas? ¿Cuál es el sentido de poner tapas a las pastillas?
Ante todo, no confundas los Lace Sensor que llevaba el antiguo modelo Fender Eric Clapton (ahora lleva los Vintage Noisless) con cualquier otro tipo de pastillas cubiertas, como el de tu Charvel o Jackson. Nada que ver!! Además, el modelo Clapton lleva un boost activo en su circuito, el cual levanta la ganancia en el rango de los medios. La cubierta de plástico en sí no influye en lo absoluto en el sonido. Es más que nada una cuestión estética. Tu Charvel se dejó de fabricar hace ya un tiempo, y esta fábrica tiene la costumbre de reemplazar casi anualmente una serie de modelos, así que tu CX290 es muy probable que sea igual a alguna que ande dando vueltas actualmente. ¿Si su sonido se podría mejorar? Seguramente, ya que sus pastillas no son de las "mejorcitas" que Jackson/Charvel ofrecía.

963: Me gustaría que muestres en partitura el rasguido de la chacarera. Gracias!!
Hace unos años se lanzó en Argentina el primer compilado de guitarristas eléctricos llamado "Placer, Odio y Sentimiento" con gente como Walter Giardino, Pappo, E. Rogatti (León Gieco), Boff (Riff), Daniel Telis y un servidor entre otros. El tema que grabé para este CD se llamó "Toco Madera" y era una chacarera que luego se convertía en blues, debido a que ambos ritmos llevan el mismo tiempo (6/8). En el Mp3 podés escuchar la base y en la partitura podés ver la rítmica. Las flechitas indican el movimiento de la mano. Los primeros dos golpes deben hacerse con rasguidos hacia abajo, el próximo con el pulgar hacia arriba, luego viene otro rasguido hacia abajo y el último también es hacia abajo pero con el pulgar. Esta es la forma tradicional del rasgueo de chacarera.

962: He comprado de segunda una Fender Floyd Rose serie Japan. Qué opinión te merece esta guitarra y si me podés detallar con qué maderas y accesorios está hecha. Quisiera llegar a tener un sonido Jeff Beck y para esto compre dos mic simple Fender 57/62 y un Duncan Axis Parallelic Trembucker humbucker. Obiando desde ya los dedos ¿puedo arrimar con esto? Si no es así, ¿qué me aconsejás sin llegar a comprar la original de Fender?
Durante los 80's y buena parte de los 90's, Fender fabricó instrumentos con su marca en Japón, y muchos de ellos tenían muy buena calidad ya que se hacían en las fábricas de Ibanez o ESP. Era la época de las Heartfield, Talon y de otros modelos a la madida de los metaleros californianos del momento. No podría precisarte los materiales de tu guitarra ya que no incluíste el modelo exacto, pero yendo al sonido que buscás, Jeff Beck nunca se destacó por usar pastillas con mucha ganancia en sus guitarras. Es más, el modelo JB de Seymour Duncan es un PAF con más medios, muy parecido al Fred de DiMarzio. Actualmente, el guitarrista usa en su guitarra los nuevos Vintage Noisless y antes usaba los Lace Sensor Gold.

961: Te escribo desde Chile y mi consulta es acerca de la guitarra Lyon by Washburn. Quiero cambiarla por una Washburn WR154 ¿Esta última es una buena guitarra? Donde yo vivo no hay una conexión eléctrica a tierra, entonces mi Laney HCM30 me "chicharrea" un poco. Quiero saber si esto me puede traer consecuencias al amlificador o a la guitarra.
Las Lyon son la serie económica de Washburn, como LTD de ESP o Epiphone de Gibson. Pero... curiosamente no existe mucha diferencia en precio entre ésta y la WR154, a pesar de que la Washburn trae una configuración de pickups H-S-H e incluye un puente tipo Floyd Rose. Sobre la conexión eléctrica a tierra, más que una consecuencia dañina al ampli te puede costar un buen susto a vos. Las descargas eléctricas no son chiste! Más de un guitarrista, por no tener una buena conexión a tierra en su equipo, se ha quedado "pegado" cuando en un show, al arrimarse a cantar en el micrófono, éste cerró el circuito produciendo una descarga eléctrica en el músico. Tené mucho cuidado y tratá de que un técnico revise tu amplificador.

960: Soy de Resistencia, Chaco. Tengo una guitarra marca Prince. Supongo que es china y se parecería a una Strato. Tiene una palanca de 5 posiciones y tres micro de bobina simple. Cuando un la coloca en una posición intermedia -en la 2ª o en la 4ª- ¿la conexión de los dos micros es similar a un micro de bobina doble? Porque me dí cuenta que cuando coloco la distorsión al taco, el zumbido en esa posición desaparece.
Estás en lo cierto! Por lo general, las guitarras con pickups de simple bobina llevan la pastilla del medio invertida, para que cuando uno use esas posiciones intermedias se produzca un efecto de cancelación de ruido = humbucking. Lo que no se produce es el mismo sonido que el de un pickup de doble bobina, así que no te confundas en esto.

959: ¿Qué diferencia hay entre el Marshall VS30 y el 8040? Cuál es mejor, ya que el 8040 es un modelo descontinuado.
La primera serie Valvestate de Marshall incluyó al modelo 8040, un combo de 40 watts que incluía una válvula ECC83 (12AX7) en la sección del preamp, dos canales, reverberancia y un parlante de 12". En 1997 se lanza la segunda serie Valvestate y dentro de ella se encuentra el VS30R, un combo de 30 watts con dos canales, reverb a resorte y un parlante de 10" Gold Back. Este modelo no traía válvula en el preamp y es lo que hoy sería el MG30RCD. Ah, tanto el VS30 como el 8040 no se fabrican más, ya que fueron reemplazados por los AVT.

958: Hace un tiempo atrás compré un cabezal valvular Laney AOR100 series II de 100 wats y lo uso con una caja de 140 Laney. El canal limpio me encanta como suena pero el distorsionado suena muy saturado y muy grave. Cuando machacás como que no tiene fuerza. Para obtener un buen sonido casi hay que sacarle todos los graves. ¿Porqué pude ser? Mi viola es una Strato Fender japonesa.
Laney desarrolló su primer equipo valvular high gain en 1984 y la serie se llamó Advanced Overdrive Response (AOR). Estos equipos tenían un preamp con cuatro etapas, lo cual "aseguraba" un sonido con alta ganancia, muy buscado por los guitarristas de rock y heavy. El ampli incluía también dos canales, loop de efectos y controles activos de tono. Pero el caso fue que no tuvo mucha aceptación, sobre todo en EE.UU., un mercado que siempre le había sido esquivo. Y no fue sino hasta que Laney se juntó con el distribuidor de Ibanez que la marca comenzó a levantar puntería, tanto en ventas como en sonido y diseño. Sobre el sonido grave, es posible que la responsable sea más que nada la sección de ecualización, ya que al ser activa no solo resta sino que además suma. ¿Soluciones? Yo te diría que trates de probar tu cabezal con otra caja, ya que existe mucha diferencia en sonido entre los parlantes que Laney traía en ese momento y los que trae actualmente.

957: Necesito me ayudes a descifrar un poco la forma de poder configurar en mi pedalera Boss ME 30 alguna distorsión decente. Hay 2 efectos que no entiendo bien cómo funcionan. El compresor sé que recorta los picos y empareja el nivel del sonido y el Noise Reduction imagino que elimina el nivel de ruido, aunque con esta mágica funcionalidad imagino que lógicamente uno lo pondría al máximo. ¿Es así?
Sobre el compresor hablé en la CONSULTA Nº 671 y sobre el Noise Reduction, aunque ya hablé en varias oportunidades voy a hacer una última aclaración. Imaginate que vos estás dentro de tu casa y que afuera hay un viento de locos. Si abrís la puerta de calle de par en par, todo el viento va a entrar a tu casa. Si la abrís sólo un poco, va a entrar apenas una pequeña brisa. Ahora imaginate que la puerta es el Noise Reduction o Noise Gate y que el viento es el ruido pero también es lo que vos tocás en la guitarra. Si lo dejás abierto, va a pasar por él todo el ruido, pero si lo cerrás del todo, ¿cómo va a pasar la música? Así que lo ideal sería comenzar con un seteo al 50% y a partir de ahí ir regulándolo hasta donde no interfiera con lo que vos tocás.

956: Tengo un Twin Reverb Silverface de 135w. Pese a ser un buen amplificador, le noto que tiene demasiados agudos, y si le tiro de los graves se descompensan y hace vibrar en exceso los altavoces. En definitiva, no logro sacarle un sonido compensado. ¿Hay alguna forma de compensar el sonido del ampli? ¿Tal vez con una caja de 4 x 12" tipo Marshall suene con más cuerpo?
Ya que no me lo informás, no sé exactamente cuál es tu Twin Fender. Existieron varios modelos como el '65 Twin Reverb de 85 watts, el Twin Amp de 100 watts, el The Twin de 100 watts, el Super Twin de 180 watts y el Twin Reverb de mediados de los 70's con 100 watts. En ninguna de sus reencarnaciones, este combo se destacó por su saturación, sino más bien por su sonido limpio y también por su "crunch". Es por eso que muchos bluseros buscan tanto este modelo. El Twin vino algunas veces con parlantes Eminence, otras con Fender y hasta llegó a venir con JBL. Sobre los agudos... el equipo es agudo. No hay vuelta que darle. ese es su sonido y por más que le agregues un 4 x 12" lo único que vas a lograr es acentuar los graves pero no sacarle ese brillito Fender marca registrada. ¿La solución? Quizás puedas sumarle un preamp tipo JMP1 de Marshall y usar la excelente potencia del Fender. De esta forma tendrías en cierta medida un poco de ambos mundos.

955: Tengo una Yamaha SG2000 del año '80. Hace poco leí un artículo sobre esta guitarra y explicaba que los controles de tono tenían un "pull" para separar la circuiteria de las pastillas, convirtiendo las humbuckers en simples. La mía no lo tiene. ¿Porqué es? ¿Sólo lo tienen las de una determinada época?
En los años '80 tuve una Yamaha, más específicamente el modelo SBG2000, que es el modelo que traía push/pull en los potenciómetros de tono, los cuales sirven para que funcionen una o ambas bobinas de cada humbucking. Por lo tanto, la respuesta sería que sólo los modelos SBG, no los SG, traían este tipo de circuito.

954: Soy un bajista nuevo y me gustaría saber qué significa pastillas activas y pasivas ¿Qué diferencia hay entre unas y otras?
Existen como dije alguna vez pastillas activas y pasivas, junto con circuitos activos y pasivos. ¿Cuándo me doy cuenta si mi guitarra o bajo tiene elgún elemento activo? Pues cuando lleva en su interior una batería de 9V. Las pastillas activas como las populares EMG son de baja impedancia y ofrecen un sonido más "hi-fi" por decirlo de alguna forma. Además son las que menos sufren cuando les agregamos muchos efectos, siempre hablando de degradación de la señal ¿no? También, al tener menos atracción magnética, es posible acercarles las cuerdas mucho más que a un set de pastillas pasivas, que dicho sea de paso son las que llevan el 90% de los instrumentos. Los circuitos activos son por su parte los que además de restar frecuencias -como sucede en los circuitos pasivos- permiten también sumar. Los bajos son los que frecuentemente llevan este tipo de circuitos, haciendo su sonido mucho más versátil en cuanto a la ecualización.

953: Te escribo desde Chile y quería consultarte por el Fender Princeton 112 Plus americano. ¿Es un buen amplificador, tiene buen sonido? Ojalá me puedas dar más información sobre él y si es recomendable.
El Princeton 112 Plus es un combo transistorizado de 65 watts con un parlante de 12", dos canales conmutables con ecualización independiente y reverb. Como es costumbre, el Canal 1 es el de sonido límpio y trae volumen, agudos y graves. El canal 2 es el del sonido dissstorrrsionado y trae controles de ganancia, Contour (para acentuar o eliminar medios), agudos y graves, y un volumen Master. Después existe un control que gobierna la cantidad de reverberancia para ambos canales. Este combo sirve tanto para la práctica como para tocar en una banda, ya que por potencia y sonido es posible sacarle una amplia gama de registros. Muy recomendable!!

952: 1) En una consulta anterior dijiste que el Overdrive se usaba en el "crunch" del amplificador. ¿Qué es eso de crunch? ¿Es el canal distorsionado? 2) ?Cuántos efectos es prudente usar en el loop y cuántos se deberían usar en línea, directamente a la entrada del amplificador? 3) ¿Un compresor y un reductor de ruidos se deben usar en el Input del amplificador o en el Loop de efectos?
1) Se le dice "crunch" al sonido utilizado en las rítmicas rockeras. Es ese sonido Rolling Stone, que está distorsionado... pero no tanto. 2) La idea es siempre usar la menor cantidad de efectos posibles entre el sonido de la guitarra y el amplificador como para que no se degrade la señal. De todas formas, en el loop sólo se colocan por lo general los efectos de tiempo (delay, chorus, flanger, reverb, etc.). 3) El compresor puede ir en el Loop o en el Input. En cada lugar va a producir un efecto distinto y queda al gusto de cada uno la decisión de dónde usarlo. La compuerta de ruidos (Noise Gate) se suele colocar al final de la cadena de efectos pero antes de la reverb o delay, como para que no corte las repeticiones.

951: Me quiero comprar una guitarra y estoy decidiendo entre una Ibanez RG320Ltd con dos cápsulas dobles PSND1 y PSND2, y una Jackson japonesa parecida a la anterior con dos cápsulas dobles Duncan Designed. ¿Me podrías decir cuál es mejor en términos de calidad de cápsulas y sonido?
Los Powersound o PSND son los pickups que van en las series más económicas de Ibanez como la GRX, GSA o GAX. Son de alta ganancia, con imán cerámico y un poco faltos de cuerpo. Los Duncan Designed son por su parte los pickups que Seymour Duncan licenció para su fabricación en Corea (o en algún lugar del Lejano Oriente) y que vienen en algunas Jackson, Charvel, Aria, BC Rich, etc. Con menor ganancia que los PSND, su sonido no es malo, aunque es algo latoso en la posición del puente. La decisión final, aunque no es fácil, es toda tuya.

950: Tengo un Marshall JMP Super Lead MKII 100w del año 1975, anterior al JCM800. Los ribetes del cabezal son dorados. Quisiera saber si es un modelo 1959, Plexi o qué modelo es.
Vamos a aclarar algunas dudas. Se dice que un Marshall es Plexi cuando el frente del lugar en donde están los controles es justamente de plexiglass y no de metal. Sobre el prefijo MKII, los modelos que sucedieron al Marshall prototipo de 1962 llevaron todos esta designación. Sobre las siglas JMP, éstas quieren decir Jim Marshall Product, mientras que modelos más viejos decían JTM (Jim & Terry Marshall). En 1966, Marshall lanza el sucesor del JTM45, un cabezal de 100 watts diseñado para satisfacer las demandas de músicos como Pete Townshend (The Who). Este modelo se llamó Super Lead 1959 y se fabricó del '66 al '81.

949: Te quería preguntar si sabías algo de historia de la Fender Estratocaster. Lo que quiero saber es en qué año se lanzó esta guitarra al mercado.
Por si no lo sabías, existen libros y más libros en donde se cuenta la historia de Fender. Brevemente, en 1944 Leo Fender y el músico/inventor Doc Kauffman pidieron la patente del prototipo de una guitarra sólida con un pickup montado sobre ella. Este proyecto lanzó una firma llamada K & F Manufacturing que fabricaba guitarras hawaiianas (lap steel) y equipos en la parte trasera del negocio de radios que Fender tenía en Fullerton, California. Luego Kauffman renunció a la sociedad, Leo formó la Fender Manufacturing Company y para 1947 estaba produciendo sus legendarios amplificadores. En 1949 George Fullerton, quien era el jefe de producción de la fábrica, ayudó a diseñar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Fue así como en 1950 nació la Esquire, una Telecaster con un solo pickup, y en el '51 la Telecaster con dos pickups. El próximo diseño fue el Precision Bass y en Mayo de 1954, para competir con Gibson, Epiphone y Gretsch, Fender lanza la Stratocaster con su innovador "synchronized tremolo".

948: Quiero comprar una Gibson SG ya que me gusta mucho su diseño y me parece muy cómoda. Tengo entendido que el sonido es más clasico, tipo rock & roll o AC/DC. Pero ese sonido no es lo que busco, ya que me gustan las distorsiones más fuertes tipo La Renga y veo que Chizzo (el guitarrista) usa una Gibson SG, lo cual me confunde mucho. Mi pregunta es cuál de los modelos de SG es la que me recomendás. Tengo un Marshall JCM 50w, una pedalera Boss M30 y una caja Marshall de 4x12".
Ya lo dije alguna vez: no es la guitarra sino el guitarrista el que hace al sonido. ¿O acaso notaste mucha diferencia entre el Ricardo Mollo (Divididos) de la Stratocaster y el de la Les Paul? Tony Iommi, Angus Young, Eric Clapton en Cream, Pete Townshend con The Who, etc. Todos los modelos de Gibson SG, salvo alguna excepción, llevan cuerpo y mango de coba con trastera de palisandro y pastillas 490 o '57 Classic. Las 490R & 490T son similares a las '57 Classic pero llevan más medios y algo más de ganancia. Por lo tanto, en general las diferencias entre los modelos tienen más que ver con el formato del mástil y con la parte cosmética. SG '57 Supreme (lleva una lámina de maple sobre la caoba, trastera de ébano y pastillas '57 Classic); SG/Les Paul con vibrato (pastillas '57 Classic); SG Special (la descendiente del modelo original de 1961 c/490R & 490T); SG '61 Reissue (lleva los '57 Classic); SG Standard (c/490R & 490T); SG Voodoo (cuerpo de fresno y pastillas 496R & 500T, con mayor ganancia que los otros dos modelos); SG Gothic (c/trastera de ébano y pastillas 490R & 490T).

947: Quería saber cuál es la diferencia entre la Ibanez AX de 7 cuerdas y la RG de 7 cuerdas y cuál, entre todas las marcas, es la mejor guitarra de 7 cuerdas y porqué.
Existen diferencias en el material del cuerpo (caoba en las AX y tilo en las RG), en el formato del diapasón (el de las RG suelen ser más finos que el de las AX) y en el tipo de puente (Lo Pro Edge 7 en las RG y fijo en las AX). Sobre la mejor guitarra de siete cuerdas, la cosa es tan difícil como decir cuál es la mejor de seis cuerdas. Tendrías que fijarte bien en la calidad de los materiales como madera, pastillas y accesorios, y también en la terminación (colocación de trastes, pintura, etc.), ya que como todos sabemos, el formato no influye en el sonido.

946: ¿Qué opinión tienes del ampli Vox Pathfinder 15R? ¿Sonará bien con un Super Overdrive Boss? Necesito algo para practicar en mi casa y obtener un sonido de metal neoclásico a lo Malmsteen o Giardino. ¿Me conviene este amplificador o qué ampli a válvulas existe que sea de poco wattaje y poder tocar en mi casa sin molestar a los vecinos?
Que yo sepa, el Vox Pathfinder no es valvular. El que sí tiene una válvula en el preamp es el Cambridge 15, o sea que es un híbrido. Y el que es completamente valvular es el AC15 TBR, siempre hablando de los Vox de 15 watts. ¿Si va a sonar bien con un Super Overdrive? Y... seguramente que como equipo de práctica sí, lo que pasa es que no sé si para metal neoclásico te va a ser suficiente la cantidad de distorsión. Recordá que los Vox son buscados por su sonido "Beatle". En general, los combos de 15 watts no tienen un super sonido, a menos que estemos hablando de un valvular 100 x 100%, los cuales cuestan al menos como un transistorizado de 60 watts.

945: Estoy pensando en comprarme un cabezal valvular sin volumen master de 50 watts marca Sovtek, pero antes quería que me aclares unas dudas: ¿Qué tipo de caja, con cuántos parlantes, de qué tamaño y potencia habría que usar? ¿Cual me recomendás y con cuál se le puede sacar más volumen? ¿Cómo hay que arreglárselas para solucionar el problema del volumen?
Estimado "g" (...a ver si ponen el nombre ¿eh?), existen aquí varias opciones. Mi primera opción sería el bafle 4 x 12" Marshall 1960X con parlantes Celestion de 25 watts. Mi segunda opción sería el Mesa/Boogie Caliber 2 x 12" con parlantes Celestion Vintage 30. La tercera opción y la más económica podría ser cualquier bafle que soporte 60 watts de potencia en 8 Ohms. Para solucionar el problema del volumen podés probar colocando entre la cabeza y el bafle el PowerBrake de Marshall, un atenuador de potencia que permite subir el volumen del equipo sin subir el volumen del audio. De esta forma se obtiene pura saturación desde el power amp.

944: Tengo un amigo que me dijo que cada vez que uno toca, al terminar debe uno soltar las cuerdas y dejarlas flojas, para que así el instrumento no se vaya dañando con el tiempo ni las cuerdas tampoco. Hace un tiempo ví a un tío que toca folcklore, y al terminar de tocar, antes de guardar su guitarra, soltó las cuerdas 1ª y 4ª por lo mismo. ¿Qué hay de cierto en esto?
Un instrumento, sea éste una guitarra con cuerdas de acero o de nylon, un bajo eléctrico, un contrabajo o un violín, lleva un delicado balance entre la tensión de sus cuerdas y el mástil. Es por eso que siempre recomendamos que al cambiar de calibre de cuerdas en una guitarra eléctrica, hay que ajustar el tensor interno que lleva el mástil. Esta es una ventaja que llevan los instrumentos modernos en cuanto a contrucción con respecto a los clásicos. El mencionado balance debe ser siempre el mismo. Entonces, si nosotros aflojamos las cuerdas cada vez que guardamos el instrumento y las ajustamos cada vez que lo vamos a tocar, el mástil nunca "sabe" para qué lado tiene que ir. Los instrumentos de cuerda son instrumentos vivos, ya que al estar hechos de madera, esta madera se acomoda constantemente. Ya sea por el calor, el frío, por la humedad o por la tensión de las cuerdas. Lo más saludable es mantener esa tensión siempre igual. De esta forma, el mástil ya estará acostumbrado a la fuerza que tiene que soportar y no cederá, a menos que exista otro tipo de problemas que tengan que ver con la construcción del instrumento.

943: Tengo un Laney Hardcore Max de 60w y un Marshall de 15w, que con un poco de plata encima podría cambiar por un Dean Markley combo Stereo de 100w con distorsión, reverb y efecto chorus. La cuestion es que no sé si es a transistores o válvula.
Debés estar hablando del DMC80 de 100 watts con dos parlantes de 10", con chorus estéreo y reverb a resorte Accutronics. Trae conmutación de canales y un módulo en su circuito para emular la distorsión valvular. Pero el caso es que ninguno de los combos Dean Markley son valvulares. Ah y este equipo, como todos los que tienen chorus estéreo real, es de 50 + 50 watts.

942: Tengo un par de pedales Boss (overdrive, delay, distor, flanger) y tengo ganas de comprarme un phaser o hacer una réplica del Small Stone. Quiero preguntarte si el efecto del Flanger y el Phaser son parecidos o iguales. Le he preguntado a otros pibes que tocan y me han dicho que eran lo mismo, que era al divino botón comprarme el phaser siendo que tengo el flanger.
Si me creés, te digo que el phase y el flanger son dos efectos completamente distintos. Los PHASERS utilizan un oscilador interno de baja frecuencia para mover automáticamente las ondas en la respuesta de frecuencia hacia arriba y hacia abajo del espectro de frecuencias. En síntesis, son dos señales "desfasadas" (out of phase) que se van moviendo. El FLANGER mezcla varias señales retardadas de entre 5 y 15 milisegundos con la señal original para producir una serie de ondas en el espectro de frecuencias. Una diferencia importante entre los efectos de Phase y Flanger es que el Phaser distribuye de forma pareja estos picos en el espectro de frecuencias, mientras que en el Flanger y el Chorus, que son de la misma familia, están relacionados armónicamente. Igualmente, escuchalos en este Mp3, primero con sonido limpio (phase & flanger) y luego con uno distorsionado (phase & flanger) Saludos!!

941: Tengo unas fuertes dudas acerca de utilizar el sistema Floyd Rose license de mi guitarra LTD M100. Por tu página sé qué son los microafinadores, pero no conozco las demas partes y sus funciones. Dímelas, porque mi guitarra estaba un poco alta y la intenté bajar. No sé si hice lo correcto.
Sintéticamente y por falta de espacio te nombro las partes más importantes de un Floyd Rose. (1) MICROAFINADORES: la idea es que estén a mitad de camino, ni muy arriba ni muy abajo, como para que exista igual posibilidad de corrección en la afinación cuando la cejuela o morsa trabacuerdas está cerrada. (2) PERNO SUJETADOR: este perno, que aprieta el bloquecito Nº 3, es el que mediante una llave Allen hay que aflojar o ajustar cuando se desea hacer un cambio de cuerdas. (3) BLOQUE SUJETACUERDA: este bloquecito de metal es el que aprisiona a la cuerda dentro del Floyd Rose y que se ajusta mediante el perno Nº 2. (4) PUENTES INDIVIDUALES: los bloquecitos sujetacuerdas van dentro de cada uno de estos puentes, y son los que al moverlos hacia adelante o hacia atrás en una calibración, permiten que la guitarra afine correctamente. (5) PERNO SUJETAPUENTE: estos pernos son los que hay que aflojar si uno desea, en una calibración, correjir la afinación de una cuerda específica moviendo los puentes individuales. (6) ARO SUJETAPALANCA: este aro a rosca es el que asegura la palanca o brazo en su lugar. (7) PALANCA o BRAZO: es el que mueve todo el sistema Floyd Rose, hacia arriba o hacia abajo.

940: Quería preguntarte tu opinión personal de la RG7420BP de Ibanez. Quiero regalarme una guitarra de 7 cuerdas y 24 trastes en Navidad. Actualmente tengo una Fender Floyd Rose de 4 pastillas. La siento limitada en cuanto al número de trastes y de cuerdas.


939: Mi nombre es Nicolás y soy de Mar del Plata. Tengo una Squier Fat Strat y hace poco me compré un pedal Boss OS-2 (overdrive-distortion). ¿Qué opinás de este pedal?
Está bueno! Sería casi como sumar un OD-3 con un DS-1, ya que con el control de Color produce tanto overdrive como distorsión. Después cuenta con los controles clásicos de nivel (Level), tono (Tone) y ganancia (Drive). Por lo general, cuando pruebo un pedal lo primero que hago es tratar de ver qué tanto afecta el cuerpo de mi sonido. Así que en este tipo de pedales, lo que hago es setear las ganancias en 0 y regulo tanto el nivel como el tono como para que cuando está encendido, el sonido se parezca lo más posible a cuando el pedal está en Off. Luego sí, le doy la dosis de ganancia que deseo. Usualmente, los distortions u overdrives de Boss tienden a "comerse" un poco los graves, así que ése es un compromiso que hay que hacer con el sonido.

938: Cómo se puede tratar el diapasón de la guitarra cuando éste empieza a gastarse. ¿Alguna especie de lustrado puede ser?
Los diapasones de maple con terminación mate (no brillantes) tienden a gastarse y a "ensuciarse" por el uso. Aquí no hay mucho por hacer si uno no quiere lijarlo y volver a aplicarle una mano de laca. Por eso, lo recomendable es limpiarlo siempre que uno termina de tocar y cada tanto lustrarlo con algún limpiador indicado para tal fin (ver CONSULTA Nº 457).

937: Oye, el Bluegrass o el Country en la guitarra, ¿se tocan con púa o con arpegios? Es que la revista no especificaba eso. Es todo amigo.
El Bluegrass o la música country se suele tocar con púa. En realidad, se toca con "uñeros" en varios dedos. Fijate bien en la foto y vas a ver cómo cada dedo tiene colocado uno de estos uñeros, los cuales se usan también para tocar el banjo.

936: Hace un tiempo te pedí una opinión sobre la Yamaha APX 6 version zurda y me dijiste que era una buena opción en relación costo-beneficio. Pero ahora quería saber qué podés decirme de la línea Takamine-Jazmine. Por la Yamaha me piden alrededor de U$D 300 y por la Takamine-Jazmine casis U$D 600! Ultima pregunta: ¿hay pedales específicos para electroacústicas?
Las Jazmine pertenecen a la línea económica de Takamine, como las Aplause de Ovation, y no tienen comparación. Además, todas traen tapa laminada, no tapa sólida. Así que yo te diría que sigas de cerca a la Yamaha. Sobre pedales para electroacústicas, están el Zoom 504II (ver CONSULTA Nº 630), y los Boss AD-5 y AD-3.

935: Quería que saber qué opinas de la Fender Squier, la Ibanez EX Series, la pedalera multiefecto Zoom 1010, el wah wah Hendrix Jim Dunlop y el Boss Blues Driver, ya que éste es todo mi set.
¡Terminemos con las Squier de una buena vez! ¿Porqué será que el catálogo de Fender separa a las Fender por un lado y a las Squier por el otro? Las guitarras y equipos Squier presentan configuraciones similares a los que llevan la marca Fender, pero a un precio más bajo. Esto se debe a que están fabricados en Oriente con otros materiales (maderas, pickups, herrajes, etc.), básicamente para un público principiante. Dentro de esta línea existen productos buenos como las Stagemaster y otros "más o menos" como las Affinity. Sobre la línea EX, ésta existió hasta mediados de los '90 (ver CONSULTA Nº 864). Sobre la Zoom 1010 podés leer en la CONSULTA Nº 157. Sobre el wah wah releé la CONSULTA Nº 711 (..cómo te estoy paseando por la página ¿no?) y por último, hablemos sobre el Blues Driver BD-2 de Boss. Alguien me dijo alguna vez que este pedal era el paraíso para los bluseros. Usado con una Strato, el sonido es puro Vaughan. Responde a la perfección al carácter original del instrumento y le brinda la cantidad exacta de saturación para un estilo que va del blues tejano al rock duro. Si esa es tu onda, probá con este seteo: Level al 50 o 60%, Tone al 40% y Gain al 50%.

934: Tengo una guitarra Silvert Cadet de Ibanez, a la cuál quiero cambiar el puente original que está roto. Me aconsejaron ponerle uno de mejor calidad. ¿Que me recomiendas tú?
Si mal no recuerdo, las Silver Cadet traían un puente clásico de Stratocaster. Por lo tanto, el ideal sería un puente estándar de Fender. El problema es que seguramente uno de estos puentes originales no debe de estar muy baratos que digamos. ¿Otras opciones? Gotoh, Schaller, Akkord, etc. Comunicate en la gente de Fusión Musical para averiguar precios.

933: ¿Me podrías decir cómo hace ese efecto tan raro Steve Vai en la canción "Blue Powder"? Lo hace al final, y las notas parecen que tiemblan. También lo hace en "For the Love of God" un poco. Yo bajé la tablatura de "Blue Powder" y creo que decía Flutter en esa parte, pero no sé lo que es.
Blue Powder formó parte de un disco demostración que Steve Vai hizo para la firma Carvin de amplificadores a fines de los '80, y este disco se repartió con un número de la revista Guitar Player. En el final del tema después de que termina la banda, ese efecto de notas que tiemblan se logra o bien golpeando suavemente la palanca para que los resortes del sistema Floyd Rose hagan como un rebote entre sí, o también se puede lograr golpeando el cuerpo de la guitarra con la mano. Todo esto hay que hacerlo con bastante distorsión y mientras estamos tocando las notas con la izquierda sobre el diapasón. El efecto de "flutter" se produce siempre y cuando contemos con un sistema de vibrato flotante.

932: ¿Se le puede poner a mi guitarra Ibanez RG270 la séptima cuerda en lugar de la sexta y recorrerlas todas para conseguir un sonido más pesado? ¿Cómo debo afinar si hago eso? ¿Tendría alguna consecuencia en la guitarra?
Algo similar a lo que vos proponés lo hizo Fender en su momento con el modelo Sub-Sonic y también Yamaha con su RGX-420S Drop 6 (ver CONSULTA Nº 613). En la práctica, no tendría que existir ningún problema con que adecúes tu guitarra de forma tal que suene como una de siete cuerdas, siempre y cuando vuelvas a calibrar el puente. Lo que tendrías que hacer es usar un encordado más grueso y comenzar a afinar (de 6ª a 1ª) de la siguiente forma: 6ª B, 5ª E, 4ª A, 3ª D, 2ª G, 1ª B. Eso sí, acordate que perdiste la 1ª, así que chau solos...

931: Estoy por comprarle a un amigo una Fender Strato versión Yngwie Malmsteen. ¿La recomendás para un principiante? Ví las fotos en Internet y las letras Fender del mástil están en grande, pero en la de este flaco están en chiquita, como la standard. ¿Puede ser otra versión? A mí me gustan estilos variados de Red Hot, Guns, etc. ¿Esta viola es muy metalera o se adapta?
La principal característica de las Fender Y. Malmsteen es que su diapasón está cavado o escalopeado (scalloped neck). Esto quiere decir que la madera entre los trastes está cavada, un aspecto que en cierta medida puede dificultar la digitación, sobre todo de un principiante. ¿Y entonces porqué la usan? En realidad, la dificulta para el que está acostumbrado a un mástil normal, ya que aquí hay que pisar las cuerdas más suavemente. Lo que sí se consigue luego de dominarla es una afinación más certera, ya que las cuerdas están "suspendidas" en cierta forma entre los trastes, y también un sonido con mayor claridad, debido a lo anteriormente dicho. Y si es tan bueno ¿porqué no lo usan todos así? Yo personalmente no cambiaría mi técnica por tener una guitarra con estas características, aunque otros sí lo harían. Y eso que probé la guitarra del propio Yngwie! (ver CONSULTA Nº 37) Yendo a tu pregunta, existen varios modelos de esta guitarra. En 1987, la gente de Fender firmó un contrato con Malmsteen para hacer un modelo Signature. Este estuvo basado en la American Standard Strat con cuerpo de aliso, 21 trastes, mango cavado, cejuela de bronce, dos DiMarzio HS3 y un pickup American Standard en el medio, control de tono TBX, puente American Standard y clavijero con el logo chico tipo vintage. Con el paso del tiempo, Malmsteen seguía usando sus propias guitarras y no el modelo Signature. Entonces en 1998 se diseñó una nueva guitarra con un clavijero tipo 70's, puente vintage original, dos DiMarzio YJM y un HS3 en el medio. También hubo un tercer modelo llamado Yngwie Malmsteen Standard con pastillas Fender que no estaba hecho en EE.UU. que se fabricó a mediados de los '90. Por último, si esta guitarra se adapta a otros estilos... Y, es una Strato, así que la podés usar para lo que gustes.

930: Tengo una guitarra Peavey Raptor Series 1 y un amp Smarvo. ¿Qué piensas tu acerca de la guitarra? Cada vez que la quiero cambiar no encuentro nada mejor que ella, y lo que encuentro está demasiado más lejos de mi mano...
Vaaamooos... si no encontrás algo que te guste más que la Peavey, es que nunca probaste una Fernandes, una Ranger, una Yamaha Pacifica EG112 o una D.O.H. por nombrar las cuatro de precio similar que vienen primero a mi mente. Ojo, que la Raptor de Peavey es una linda viola, mejor que otras de su misma especie. Lo que pasa es que no deja de ser una guitarra para principiantes, adaptación libre del popular modelo de Fender.

929: Quisiera que me indicaras cuál, entre la Stratocaster americana y la American Fat Strat Texas Special, es más versatil para tocar desde Los Beatles, Eric Clapton, Bon Jovi, Guns 'N Roses. Ademas quisieras que me aclararas qué tipo de sonido proporcionan las pastillas que tiene la American Fat Strat Texas Special.
La Stratocaster American Series es una Strato convencional, con tres simple bobina. La American Fat Strat Texas Special es una Stratocaster con dos pastillas simple bobina Texas Special y una doble bobina Seymour Duncan "Pearly Gates" en el puente. Las pastillas Texas Special tienen más ataque que las estándar, y por supuesto que el Duncan doble bobina le agrega mayor ganancia en la posición del puente. Esta guitarra, debido justamente a su configuración, es más versátil que la Stratocaster convencional.

928: Quisiera consultarte sobre cómo levantar el sonido para el importantísimo momento del solo, ya que sucede que en ese instante pierdo presencia. No me refiero solo al volumen sino también a una posible Eq. que me ayude a obtener una presencia considerable. Mis equipos son: Jackson DK2, Zoom GFX4 y un Bandit 112. Catalogaste al Bandit dentro de los amplis híbridos. ¿Significa que tiene alguna válvula al estilo Valvestate?
Empezando de atrás hacia adelante, el Bandit 112 no es híbrido. ¿Yo dije eso? ¿Cuántas cervezas me había tomado? Sí es de la serie TransTube que trata de imitar el sonido valvular, pero no quiere decir que en su interior tenga una válvula. Son esas confusiones que provoca el marketing. Sobre levantar el volumen a la hora del solo, con una pedalera como la GFX4 Zoom es muy fácil. Y esto va para todos los que tienen pedaleras programables. Simplemente duplicás el programa que estás usando en otro patch... pero con mayor volumen de salida. Eso sí, tené cuidado con la ganancia porque sino existe peligro de acople. Los que no tienen pedaleras programables, pueden probar de colocar un EQ en el loop de efectos, levantar las frecuencias y encenderlo en el momento del solo para subir el nivel sin modificar el sonido. También se puede trabajar con un pedal de volumen colocado en el loop, teniéndolo a mitad de camino en las bases y subiéndolo en los solos.

927: ¿Cuál es la diferencia entre una pastilla single coil o una doble? Leí que las simples tienes un sonido más pop y la doble más rock, pero he visto muchos guitarristas que usan para el rock las single coil y salen sonidos bacanes!
Existen dos tipos de pastillas: simple bobina y doble bobina. Dentro de éstas existen a su vez otras variantes. Están las "stacked", que de afuera se ven como simple bobina pero que en realidad son dos bobinas una encima de la otra (HS3 DiMarzio) y las "side by side" (Hot Rail Seymour Duncan) que tienen el tamaño de un simple bobina pero que son dos mini bobinas una al lado de la otra. Todas estas pastillas pueden tener imán Cerámico o de AlNiCo, produciendo cada uno un sonido diferente. En cualquier caso, una bobina de alambre rodea al imán y lo que se ve en la parte superior son los seis polos (pole pieces) que toman el sonido de las cuerdas. SIMPLE BOBINA: debido a su estrecha sensibilidad, estos pickups producen un sonido claro con agudos muy pronunciados. Como contrapartida reproducen también el ruido ambiente de todo aparato eléctrico llamado "hum" de los 60 Hz ciclos. DOBLE BOBINA o HUMBUCKING (creado por Seth Lover en 1956): se trata ni más ni menos que de dos simple bobina uno al lado del otro conectados entre sí pero orientados de forma opuesta, eliminando así el ruido (hum-bucking) pero cuyo sonido pierde en agudos y gana en medios-graves. Los STACKED HUMBUCKING estarían a medio camino, ya que si bien no tienen la ganancia de un doble bobina tradicional, tampoco tienen su sonido medioso, por lo que se acercan mucho más al sonido del single coil.

926: ¿Sabes que técnica usa Steve Vai que usa en el final de "Answer" en el G3, antes de "For The Love of God"? ¿Sabes dónde podría conseguir la tablatura? Y también ¿qué mástil es más rápido, el de la guitarra de Paul Gilbert o la Ibanez JS100?
Lo que vos escuchás es el producto de las notas del acorde F#Mayor acoplando una por una. Para lograr esto se requiere de mucha dedicación y precisión en el escenario, cosa que Vai logra a la perfección. Otro ejemplo similar podría ser el comienzo de "Flying ina Blue Dream" por Joe Satriani, donde la nota que acopla creo que es un Do. ¿La tablatura? Pues muchacho... para qué existen los llibros de transcripciones ¿eh? Con respecto al mástil más rápido, realmente nunca vi correr a un mástil (je, je... era un chiste!). Ahora que si con veloz te referís al más plano, el de la Ibanez original de Frank Gambale y que hoy se conoce como Wizard creo que se lleva las palmas. Tenía un grosor de 1,7 cm. a la altura del 1º traste y 2 cm. a la altura del traste 12. Sobre la PM y la JS, ambas de grosor tienen entre uno y dos milímetros más cada una.

925: Tengo un Laney TF320, su sonido es muy bueno pero estoy buscando algo con más ganancia y que a su vez no pierda versatilidad. ¿Qué opinión tienes del V-Twin de Mesa Boogie y del Tubeman de H&K? También me gustaría saber qué te parecen los previos Formula y Triaxis. ¿Pueden reproducir fielmente los sonidos supersaturados del Dual Rectifier? ¿Los podría conectar a la etapa de potencia del Laney? Un saludo desde España.
Vayamos por partes. Para empezar, el V-Twin es un pedal valvular (que también viene como rack) que transforma cualquier equipo en un ampli de tres canales. El Tubeman de Hughes & Kettner tiene una función similar, sólo que su sonido no es quizás el mismo que el del V-Twin. Los Formula y Triaxis (ver CONSULTA Nº 610) son dos preamps que necesitan de una potencia o power amp para funcionar. Son muy "exquisitos" por usar un término que los defina, y requieren de una pedalera remota o controlador de piso para el cambio de sonidos. Claro que todos estos productos estarán condicionados por las propiedades del power amp al cual se los va a conectar. No es lo mismo una potencia transistorizada como la del TubeFusion que una valvular. Yo te diría que si lo que querés es hacr un "update" de tu TF320, pruebes el V-Twin, que puede ser una opción no muy costosa pero sí efectiva.

924: Te quería consultar sobre overdrives. ¿Cómo lográs ese sonido semi-limpio, mezclando el sonido limpio del equipo con una pizca de saturación en una Stratocaster? ¿Cuál es el pedal que mejor andaría para usar en el canal limpio de un equipo? Estoy usando un Visual Sound Route 66 overdrive pero me parece que es mejor para usar sobre un sonido ya saturado. ¿Lo estaré usando mal? De Boss, ¿cuál considerás el mejor overdrive para ese propósito? Sobre mics. ¿hay alguno doble que con un coil tap suene lo más parecido a un simple bobina de Strato? ¿Qué opinión tenés de los Noiseless, Lace Sensor, Custom Shop '54, Texas Special, SD antiquities? Por último, quería tu opinion acerca de los SansAmp, en especial del GT-2. ¿Son mejores que un POD?
Ufff... cuántas preguntas!! Si vos escuchás cualquier overdrive sobre un sonido limpio 100 x 100% el resultado va a ser más bien probre, una saturación mediosa muy leve, falta de graves y agudos. Ahora que si el mismo overdrive lo escuchás sobre un sonido tipo "crunch", el resultado va a ser muy distinto. Y ésta es la forma en que lo usa el 99% de los guitarristas. Los Visual Sound son muy buenos pedales, sólo que quizás en tu caso el modelo Jekyll & Hyde hubiera sido una mejor elección. El Route 66 American overdrive presenta dos canales separados, uno de overdrive que suena como el TS808 y otro de compresión. O sea que se trata de un pedal con saturación más bien "suave". ¿Otros overdrive? El Ibanez TS9TX (ver CONSULTA Nº 853) o el clásico SD-1 de Boss. Pasando al tema pastillas, por más que dividas un doble bobina con un coil-tap, nunca va a ser exactamente igual que uno simple. Pero para que se parezca lo más posible tenés que elegir uno con sonido clásico y con cierta preponderancia en el rango medio-agudo. Sobre los Lace Sensor, Virtual Vintage y Vintage Noisless hablé en la CONSULTA Nº 735 y Nº 778. Sobre los otros, creo que simplemente son variantes que tratan de captar "aquel" sonido de Strato 50's. En último término, el SansAmp y el POD son dos cosas totalmente distintas. El SansAmp creado por Andrew Barta en los 80's, revolucionó el tema de la grabación por línea como luego lo hizo el POD pero con tecnología digital en los 90's. Para la utilización en vivo, el SansAmp funciona más como un pedal convencional mientras que el POD suma muchas otras cosas. En definitiva, son dos elementos distintos que producen otro tipo de sonido. Ninguno es mejor que el otro porque sería como comparar un Fender con un Marshall, o una Les Paul con una Stratocaster, o a Pamela Anderson con Elizabeth Hurley.

923: Tenía el Marshall JCM900 Dual Reverb 100w de cabezal y bafle, y lo cambié por pelas y por el JCM900 4101. A primera vista me pareció poca cosa, pero así como lo empleo me está gustando mucho. ¿Tienes información sobre este ampli?
¿O estoy loco o estás hablando del mismo equipo, sólo que uno es versión cabezal y el otro combo? El JCM900 Dual Reverb venía en varias configuraciones: 4100 (cabeza de 100 watts), 4500 (cabeza de 50 watts), 4101 (combo de 100 watts c/1 x 12"), 4501 (combo de 50 watts c/1 x 12"), 4102 (combo de 100 watts c/2 x 12") y 4502 (combo de 50 watts c/2 x 12"). Pero el asunto es que desde el primero al último, todos tienen las mismas características y el mismo circuito. Así que la única diferencia notoria está en que pasaste de un super bafle con cuatro parlantes que proyectaba el sonido de cierta forma a otro con un solo parlante, cuya proyección es más directa y sobre todo, con menor cantidad de graves.

922: Te escribo para sacarme un duda. Estoy por comprar un ampli Kustom KGA65 con speaker Celestion. ¿Cuán realmente bueno es este amplificador en comparación a los amplificadores de su potencia?
El KGA65 nunca llegó a nuestro país, pero sí otros modelos anteriores. La marca Kustom era originaria de EE.UU. y tuvo relativa importancia en los 70's. Actualmente se fabrica en China y se trata de equipos que andan bien. No son ni un Peavey ni un Fender, pero digamos que cumplen... El modelo en cuestión tiene 65 watts, un parlante Celestion de 12", dos canales con Eq independiente y efectos digitales con 8 presets al estilo de los GFX de Crate.

921: Le escribo desde México y me gustaría que me diera un consejo. Tengo un bajo Ibanez GSR200 de electrónica pasiva, con dos pastillas tipo Precision y una Jazz Bass. Toco en una banda de rock alternativo y pienso cambiar las pastillas. ¿Qué marca me aconsejaría comprar?
Existen muchas y muy buenas. DiMarzio, Kent Armstrong, EMG, Fender, Gibson, Seymour Duncan, Bartolini, etc. Todo depende del sonido que estás buscando, pero si releés la CONSULTA Nº 890 vas a encontrar algunas alternativas.

920: Soy de Madrid. Tengo una Epiphone Les Paul modelo Vintage y me comentaron que el clavijero no era precisamente una maravilla. Aparte de los problemas de afinación que la verdad no tengo, ¿qué ventajas puede tener cambiar el clavijero por uno tipo Grover con el tornillito para ajustar en la palometa? ¿Influye sobre el sonido? La cuestión en relación con el puente es similar. Tengo el normal que viene con la guitarra (uno estrecho) y también me recomendaron cambiarlo, en esta ocasión por un Gotoh más ancho, ya que ajusta perfectamente sobre los postes del anterior. ¿Cuál será la diferencia entre uno y otro?
Las clavijas no tienen injerencia alguna sobre el sonido, pero sí sobre la correcta afinación de un instrumento. Y no sólo en que se te desafine más fácil o no, sino también en la exactitud de su engranaje interno cuando le das vuelta para afinar. ¿Nunca notaste que quizás le das un cuarto de vuelta y no pasa nada, y luego la movés un poquito más y ahí sí escuchás cómo sube o baja la afinación? Esto se debe a la calidad de los componentes de una clavija. Claro que también existen las "locking tuners" o clavijas con morsa de Sperzel o Schaller, las cuales inmovilizan a la cuerda y evitan que le des muchas vueltas sobre el pivote de la clavija. En cuanto al puente tipo tune-o-matic, éste tampoco afecta al sonido pero sí tiene que ver con la posibilidad de compensar la afinación en cuanto al recorrido que tienen sus puentecitos individuales. En fín, son todos detalles que colaboran en menor o mayor medida a que tu instrumento funcione como debería.

919: Tengo un Laney LC30 y el canal sucio me hace un ruido tipo zumbido cuando estoy sin tocar y tapando las cuerdas. No sé cómo solucionarlo. Aparte tengo una Boss ME-8, pero quisiera que me digas qué equipos baratos se pueden conseguir para sacar un sonido tipo hard/heavy 80's, ya que con lo que tengo no puedo.
¿Sabés que yo tengo un LC50 valvular? En todos los equipos, el canal sucio mete más ruido que el canal limpio. La pregunta sería si el combo te sigue haciendo ruido aunque la guitarra esté desenchufada. Ahí sí que el problema tendría que ser de alguno de los componentes internos del ampli. Sino, te conviene chequear el cable o la masa de la guitarra. Es probable que tengas un problema de "tierra" (ground). Probá de conectar un cable cualquiera que haga contacto por un lado en alguna parte metálica de tu equipo y por el otro a una canilla de tu casa (fijate que no esté húmeda ¿no?). Las conexiones de plomería son las que mejor "tierra" tienen. Sobre equipos baratos, ¿estás seguro? Si bien el Laney LC30 no tiene un sonido tan heavy, su carácter es más que adecuado como para agregarle una buena distorsión y sonar al mejor estilo Whitesnake. Ah, sobre tu ME-8 podés ver algo en la CONSULTA Nº 59 (...y pensar que comenzamos en Abril).

918: Tengo un POD y estoy buscando la manera de aprovecharlo al 100%. Me gustan las distorsiones tipo Slash y los overdrive al estilo de Stevie Ray. ¿Crees que lograría obtener estos sonidos tan distintos si es que conecto el POD a un ampli Tech 21 Power Engine? De esta forma utilizaría el POD como pre y el Tech 21 como post. Y estaba pensando, ¿qué pasa si es que conecto la guitarra directamente al ampli y subo el volumen?
Con el POD es posible sacar cualquier sonido (ver CONSULTA Nº 54), ya que posee simulaciones de equipos que van de un Bassman a un Dual Rectifier. El Tech 21 Power Engine sería algo así como un bafle potenciado de 60 watts con Eq activa de tres bandas. Por lo tanto, el POD funcionaría perfectamente como un preamp enviando sus sonidos al Power Engine 60. Ahora bien, como este equipo no es un... equipo completo ya que no tiene pre, si le subís el volumen vas a conseguir muuuuchooo volumen, pero no sé si el resultado puede ser placentero auditivamente hablando.

917: Tengo una JS100 con unas Evolution DiMarzio. Suena muy limpio y sin ruido cuando la conecto a mi GFX-8 Zoom, pero cuando le conecto mi Crybaby Jim Dunlop -aún cuando está desactivado- produce un pequeño zumbido, que no lo produce si desconecto el wah. Todo esto lo conecto a un Fender Stage 100. Por último, me gustaría que me hablara acerca de un tal Fernandes Sustainer que utiliza Steve Vai. Me parece que va en la guitarra, ¿y también algo así como un lupa para armónicos?
Es posible que tengas un problema de impedancia entre ambos efectos (GFX-8 y Crybaby) o bien de polaridad. Esto suele suceder cuando tenemos conectado el wah wah a una fuente de corriente externa. ¿Probaste de usarlo solo con baterías? ¿Invertiste el orden de los efectos? Sobre el Fernandes Sustainer, éste es un sistema que se incluye en algunos modelos de guitarras de la firma Fernandes. Tiene el aspecto de un pickup y va instalado donde iría la pastilla del mango. Es un sistema activo que se alimenta con una batería de 9V y lo que produce es sustain infinito. O sea que al tenerlo conectado, vos tocás cualquier nota y sin importar si tenés un seteo limpio o distorsionado, ésta se sostiene indefinidamente. Su predecesor fue el "Sustainac System" de los 80's. Sobre la... lupa para armónicos, es posible que te estés refiriendo al Ebow, un aparatito que describí hace poco en la CONSULTA Nº 737.

916: 1) Tengo una Fender Strat Special Mex con tres micrófonos de simple bobina, pero tiene mucha distor. Como toco punk melódico quiero saber qué le hago o qué pickup me recomendás para que cuando haga arpegios con distorsión se aprecien más. 2)¿Cuál pickup sería mejor para lo que quiero, uno simple o uno doble? ¿Existe un doble con esas características?
Si con mucha distorsión te referís al sonido punzante y falto de medios de los simple bobina, esto se arregla colocándole algún doble de esos que entran en el lugar de un simple. Tenés el Hot Rail de Seymour Duncan o el Fast Track de DiMarzio (ver CONSULTA Nº 872), el Hot Stack de Duncan o el The Chopper de DiMarzio (ver CONSULTA Nº 148) por nombrar sólo algunos de los más conocidos.

915: Tengo una Epiphone SG400 y quería saber si le puedo poner un vibrato Bigsby, creo que el modelo que le debo colocar es el llamado "Horseshoe" ¿Es posible ponerselo, u otro modelo también entraría? Gracias loco, muy útil lo tuyo. Napo de Tucumán. / ¿El vibrato Maestro es superior a los otros tipos o es lo mismo pero más antiguo?
Paul Bigsby fue, junto a Leo Fender, Lester Paulsen y Adolf Rickenbacker, uno de los padres de la guitarra eléctrica. El sistema de vibrato Bigsby se puede encontrar por ejemplo en las viejas Gibson y Gretsch. Básicamente consiste en reemplazar al cordal de la guitarra y su tensión resulta por lo general de un resorte que se encuentra metido dentro del sistema debajo de la palanca. Los modelos más usados son el B3 (Les Paul, ES-335, Gretsch 6128), B5 o Horseshoe -que quiere decir herradura- (Tele, SG, Les Paul Jr./Special, etc) y B6 (ES-175, Gretsch 6120, Epi, etc). Con respecto al vibrato Maestro como el de la Gibson SG Deluxe de la CONSULTA Nº 841, ésta es la versión Gibson actual del modelo B5 de Bigsby.

913: Me llamo Edgardo y soy de la provincia del Chaco, Argentina. No sé mucho de guitarra pero me gusta mucho el rubro de la eléctrica y conseguí un pedal de distorsión marca Coron Distortion 15. ¿Qué me podés decir de este pedalín. ¿Me serviría para tocar algo?
En general, los Coron fueron una copia de los MXR de los 70's. Si el tuyo es rectangular, tiene dos perillas y un footswitch, debería ser una réplica del MXR Distortion+. Ahora que si lo que tenés es un pedal color negro, que en vez de footswitch convencional tiene uno del tipo Boss o Ibanez, entonces debe ser uno de los últimos, los cuales ya no eran como los viejos. De todas formas, se supone que el circuito debería ser el mismo y por ende, la distorsión tendría que ser muy al estilo Randy Rhoads (Ozzy Osbourne).

912: Estoy pensando en adquirir una ESP modelo Viper y me gustaría que me dieses alguna referencia tanto positiva como negativa de la guitarra. Toco Hardcore-Metal y era una opción. Otra pregunta, ¿es la Gibson SG standar la guitarra para cualquier tipo de rock?
Las Viper descienden del modelo George Lynch (ex Dokken) de ESP. Pero ¡ojo! que pertenecen a la serie LTD, que son como las Epiphone de Gibson o Squier de Fender o Slammer de Hamer o Lyon de Washburn o... Aunque a decir verdad, estas LTD estarían un escalón más arriba que las otras tanto en calidad como en precio, ubicándose entre medio de las que nombré y de sus versiones yanquis. Existen varios modelos de Viper. Por ejemplo la Viper 301 tiene cuerpo de caoba, mango de maple c/trastera de palisandro, incrustaciones símil nacar, 24 trastes jumbo y dos pastillas EMG HZ-H doble bobina. La Viper 100 tiene por su parte cuerpo de tilo americano, mango atornillado y dos pastillas Duncan Designed HB-102 de doble bobina. Sobre la Gibson SG, tendrías que preguntarle a Tony Iommi de Black Sabbath y a Angus Young de AC/DC. Dos estilos muy distintos y dos sonidos completamente diferentes ¿no?

911: Tengo un problema con mi amplificador. Es de 100 watts y al usarlo con volúmenes altos, el canal limpio se satura distorsionándolo. Este amplificador trae una salida para un parlante de 8 ohms. Acabo de comprar uno de 150 watts y al poner el volumen en 2 se satura. ¿Cómo puedo arreglar esto? ¿Puedo conectar el amplificador con dos cajas de 150 watts?
Tendría que tener más datos sobre tu ampli. ¿Es transistorizado o valvular? Por lo general, de diez años a esta parte, todos los equipos transistorizados e híbridos tratan de imitar la reacción de uno valvular. Esto implica que a volumen alto, el canal limpio reacciona en cierto modo como el de un valvular. Y esto quiere decir que ya en 5 el equipo no suena justamente "limpio" sino que asoma por ahí un "crunch". Pero si la cosa distorsiona cuando lo ponés en 2, puede existir un problema interno o si lo estás usando con un bafle externo, el problema puede ser de impedancia. Esto se nota no sólo en el sonido sino también en el volumen -que suele ser mucho menor que el normal- y en el calor que emite el amplificador. Por los asuntos del Ohmiaje de los bafles, revisá la CONSULTA Nº 901.

910: Toco con una vieja Jackson PS4 y he decidido invertir y comprarme una guitarra nueva. Toco metal y algo de heavy. Tengo una duda entre una la V350 de ESP y la KH502 de ESP. Ahh, un amigo me dice que la Ibanez RG570 es mejor pues el puente Edge que usa es mucho mejor que los Floyd de las anteriores. Y una última pregunta, ¿en qué consisten los tipos de construcción de guitarra como neck thru, set neck, bolt on, etc?
...Y seguimos con ESP. En este rincón la KH502, réplica del modelo Kirk Hammet en versión más económica con una construcción neck-thru, o sea que en este caso el mango no está ni atornillado como en las Fender o Ibanez, ni pegado al cuerpo como en las Gibson o PRS, sino que lo recorre de lado a lado y que trae los EMG-HZ H-1 dual humbucker, cuerpo de aliso, 24 trastes tipo jumbo y sistema de palanca tipo Floyd Rose. En este otro rincón la V350 descendiente del modelo Jackson usado por Dave Mustaine con una construcción set-neck, cuerpo de caoba, mango de maple y trastera de palisandro, pickups EMG HZ-H y puente bajo licencia Floyd Rose. Pasando al rubro Ibanez, una de las marcas favoritas de gran parte del público visitante a estas páginas, podemos decir que el puente Edge de la RG570 es sólo una variante del diseño Floyd Rose original, más que nada en la localización de los microafinadores. Para más datos sobre los tipos de construcción, fijate en la CONSULTA Nº 842.

909: Bro, quisiera saber cuál es la diferencia entre los pickups de Malmsteen y Giardino. ¿Cuál es la diferencia de sonido contra el Seymour Hot Rod y el HS-3 de Giardino? Otra consulta es saber qué pedales usa Giardino para distorsión, qué efectos, y qué distorsión me puede dar ese sonido de Ritchie Blackmore. Por último ¿qué puedes opinar de la Washburn Nuno Bettancourt?
Ultimamente, Walter Giardino estaba usando en sus Stratocasters un Virtual Vintage 2.1 (neck) y un HS-3 (bridge) DiMarzio, aunque años atrás tenía colocados un par de Seymour Duncan Hot Rails. Malmsteen por su parte usó siempre los HS-3 de DiMarzio pero ahora usa su modelo YJM en la posición del mango. ¿Diferencias? Básicamente todos estos modelos son humbuckings o doble bobina, sólo que el Hot Rails las tiene una al lado de la otra y el HS-3 o YJM las tienen una sobre otra. En cuanto a sonido, las DiMarzio se acercan más al registro típico de Fender mientras que la Duncan ofrece un sonido con un poco más de medios. Sobre los pedales y efectos de Giardino podés consultar en "Set-Ups" de nuestra página. Sobre un pedal para sonar tipo Blackmore, podés probar con el Rat de ProCo (CONSULTA Nº 543), y sobre la Washburn de Nuno, podés leer en la CONSULTA Nº 596.

908: Estas navidades voy a Barcelona y en una pagina web de una tienda he visto la B.C Rich Iron Bird de segunda mano a 320$. Toco canciones de Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Helloween y similares. ¿Como ves la guitarra para tocar heavy metal, y sobre todo si se consigue con ella un buen sonido? También pensaba comprarme el Randall USA Combo RG25w de 2 canales que tiene un precio de 154$. ¿Conseguiría un buen sonido con él? Con respecto al pedal, pensaba comprarme el Zoom 505II que tiene un precio de 135 $, pero he escuchado que el sonido que da es muy malo. ¿Es así?
La Iron Bird Serie Platinum de B.C. Rich hecha en Oriente no es igual que cualquiera de las series producidas en EE.UU. (ver CONSULTA Nº 704). A pesar de ello es una guitarra que cumple, y más si está a buen precio. Lo que me llama la atención es el material de su cuerpo. ¿Chesswood? Me suena a que la guitarra lleva cuerpo multilaminado en vez de madera sólida tipo caoba, tilo o álamo. Una cosa que puede ayudar al sustain de este instrumento es que las cuerdas se colocan a través de él, como en las Telecaster. También probá bien las pastillas BDSM Humbuckers para ver si no te acoplan. Sobre el Randall de 25 watts, este combo es un paso más allá del modelo RG15 de 15 watts. Lástima que siga teniendo un parlante de 8" y no uno de 10". Trae dos canales con Eq de tres bandas y reverb. En definitiva, algo así como el popular Rage 158 de Peavey pero con 10 watts más. Por último, no es que la Zoom 505II suene mal. Lo que pasa es que sus posibilidades de manejo de sonidos son muy limitadas, y por lo tanto tenés que adaptarte a los presets que trae dentro de cada efecto. Eso sí, por su precio creo que en el mercado no tiene rival.

907: Hola, soy Carlos de Valparaiso. Tengo un Roland JC-120, una pedalera una ME-33 y una guitarra Yamaha con cápsulas Seymour Duncan. El asunto es que al usar las distorsiones siento que el sonido resulta muy golpeado, como si se sintiera el uñeteo. ¿Será que el equipo tiene un sonido muy claro que capta todo o será que las distorsiones siempre producen este efecto en los equipos?
El Roland Jazz Chorus es un ampli con un sonido muy personal, y no es muy amigo de las distorsiones. Es por eso que todos los que lo usan lo buscan por su registro limpio en extremo. Así que cuando usás las distorsiones de tu Boss ME-33, fijate de no setear el ampli con muchos agudos, no vayás más de 5. También podés probar de "calentar" un poco la señal subiendo más el Master y bajando el Volumen.

906: Tengo la pedalera AX1000g de Korg. Aunque sus sonido son realmente buenos, a veces noto que le falta sustain. Esto capaz se debe a la cantidad de Noise Reduction que uno le de, pero me gustaría tener buena reducción de ruido y a la vez un buen sustain. No creo que sea culpa de los micrófonos ya que son DiMarzio Air Norton y Steve's Special. Te quería consultar si con el SC-3 de Boss podía lograr eso y de paso darle un poco de compresión a mis efectos porque en la AX1000g, en el mismo módulo de la compresión están las distorsiones, por lo cual no se pueden usar las dos a la vez.
El sustain no tiene nada que ver con el Noise Reduction. Si bien una compuerta de ruido seteada al extremo puede cortar la señal, un seteo correcto debería dejar que la fuerza de la nota pulsada pasase a través de esta compuerta o gate. En cuanto al compresor, este efecto sí incrementa el sustain pero también el ruido, ya que lo que hace es "levantar" los sonidos débiles, nada más. Entonces, si usás un compresor, al ir decayendo el sonido de la nota, este efecto lo que hace es levantarla hasta que no suene más. Si usás un compresor externo para reemplazar el de tu pedalera Korg, acordate que no sólo va a levantar el nivel de lo que tocás sino que también va a levantar el nivel de lo que no tocás, o sea, más ruido de fondo. Para ver algo más del CS-3 de Boss, entrá a la CONSULTA Nº 671.

905: Soy Nicolás de Chile. ¿Cómo son las Hamer Diablo Slammer Series? ¿Se comparan con las Ibanez RG270? Acabo de vender una Yamaha RGX 321 con microafinación y estoy viendo estos modelos. La Hamer me la venden muy barata, pero quiero saber tu opinión independiente del precio.
Mirá, están las Diablo y Diablo 2. Y si leíste un par de Consultas más atrás, sabrás que una cosa son las Hamer USA y otra las Hamer Slammer. Las Diablo tiene origen oriental (China, Indonesia, Taiwan, Corea, etc.) y presentan cuerpo y mástil de maple con trastera de palisandro, puente flotante tipo F. Rose y pastillas Slammer, también del mismo origen que la guitarra. La diferencia entre los dos modelos radica en la configuración de pastillas. La Diablo trade dos dobles y la Diablo 2 trae doble-simple-doble. En comparación con la Ibanez RG270 (no la RG270DX), te diría que creo que la Slammer está algo más cuidada en lo que a terminación se refiere. Por lo demás, se trata más o menos de los mismo.

904: Me llamo Toño y vivo en Lima. Estoy por comprarme un '59 Bassman de Fender por $750.00, pero los parlantes son azules y no dicen ni Eminence, ni Jensen, ni Fender. Según tengo entendido, los Bassman Reissue tienen 4 parlantes Jensen P10R con alnico de 10''. Deseo saber qué debo hacer. Suena realmente bien, pero me queda la duda de no saber si son los parlantes originales.
Primero que nada, a no confundir la nueva "Bassman Series" de equipos para bajo de Fender con aquel "'59 Bassman" de 45 watts, que si bien había sido diseñado originalmente para bajo fue luego popularizado por su sonido aplicado a la guitarra. La reedición que seguramente viste fue lanzada en 1990 y es la que se sigue fabricando actualmente. Con respecto a los parlantes tenés razón. Las reediciones traen cuatro Jensen P-10R de 10" color negro que en su parte trasera dicen Special Design. Quizás le hayan quitado las etiquetas que traen estos parlantes sobre el cubo metálico que cubre el imán. También tendría que decir Jensen o el modelo en el aro de cada parlante.

903: Mi consulta es sobre un guitarrista que me parece cuando menos, curioso. Se trata de Dave Navarro, y me llama mucho la atención la distorsión que usa, desde que estuvo en Jane's Adiction hasta una colaboración que hizo con Alanis Morrisette. ¿Qué equipo y guitarras usa para conseguirlo?
El ex Jane's Addiction y Chili Peppers suena con un cabezal Marshall High Gain Dual Reverb 4100 de 100 Watt y procesa su señal con un Ebow, Dunlop Crybaby wah Hendrix model, Boss PSM-5 power supply, Marshall A/B channel switch, Boss octaver OC-2, Super Chorus CH-1, (2) Digital Delay DD-3, Turbo Distortion DS-2 y un afinador Boss TU-12H. Ha tocado con Ibanez RG570 y 550, Stratocasters, PRS, Parker Fly y Gibson Les Paul.

902: Quisiera algo de info sobre el equipo de guitarra Trace Elliot GRP-3. Quisiera saber si es valvular, qué calidad tiene como ampli y para qué tipo de música rinde más.
Diego, ¿estás seguro del modelo? Los únicos Trace Elliot de guitarra que conozco son los de la serie Speed Twin (los modelos H100/50 y C100/50/30 son valvulares), Velocette (valvulares), Tramp y Brat (transistorizados), además de la serie dedicada a la reamplificación de guitarra electroacústica.

901: Tengo planes de comprarme un cabezal nacional marca NaTiVo GTS-90. Tengo una caja con 5 parlantes que tiene como 20 años de antigüedad que uso con una consola potenciada marca Decoud. La consola trabaja mínimo con 4 Ohms y el NaTiVo en 8 Ohms, pero no sé exactamente el ohmiaje de la caja. ¿Cómo puedo averiguar ésto? ¿Qué puede pasar si utilizo un cabezal que trabaja en 8 Ohms con una caja que trabaja en 4 Ohms?
Bueno, el asunto de los Ohms no es poca cosa, ya que los amplis son muy sensibles a estos valores. Evidentemente que si tu consola -que trabaja en 4 Ohms- funciona bien con el bafle, éste debe estar conectado también para 4 Ohms. Lo que me sorprende es que no tenga 2 o 4 parlantes sino 5, una cantidad inusual por ser impar. Lo principal antes de hacer cualquier cosa es averiguar de qué ohmiaje es cada parlante. De esta forma verás cómo conectarlos (serie, paralelo, serie/paralelo) para que te den 8 Ohms. ¿Qué puede pasar si conectás mal la impedancia? Si el bafle tiene 8 Ohms y el equipo 4, todo lo que va a suceder es que la potencia del ampli no será la esperada. Ya que los amplis transistorizados tienen una impedancia de salida muy baja, si tratás de poner una carga de 2 Ohms de un bafle que está mal conectado, el ampli va a tratar de tomar más corriente de algún lado, y ahí es cuando salta el fusible. Al conectar los parlantes en SERIE (encadenándolos como si fueran pedales de efecto) lo que se hace es ir sumando sus impedancias. Así dos parlantes de 4 Ohms dan 8 Ohms, o dos parlantes de 8 Ohms dan 16 Ohms, etc. Al conectarlos en PARALELO (cada una de sus terminales al jack), el Ohmiaje de cada parlante se divide por la cantidad que haya. Por ejemplo dos parlantes de 4 Ohms darían 2 Ohms, dos parlantes de 8 Ohms darían 4 Ohms, etc. Por último, al conectar parlantes en SERIE/PARALELO (una combinación de las dos formas anteriores), el resultado final se mantiene fiel al Ohmiaje de cada uno. Así que cuatro parlantes de 8 Ohms conectados de esta forma dan 8 Ohms, por dar un ejemplo.

900: No sé si ya lo habrás explicado, pero mi pregunta es cómo hervir correctamente las cuerdas. ¿Hay algún método en especial? ¿Verdaderamente duran más?
No es que las cuerdas hervidas duren más. Quizás lo que sucede es que mantienen mejor la afinación. Recuerdo que en muchos reportajes, Eddie Van Halen afirmaba que para poder usar el Floyd Rose sin problemas, siempre hervía las cuerdas nuevas antes de colocarlas en su guitarra. En la actualidad, quienes suelen utilizar este procedimiento son los bajistas, pero más que nada debido al alto costo de los encordados. El problema con hervir cuerdas usadas es que si bien al principio recuperan su brillo en el sonido, éste dura muy poco tiempo. El procedimiento es muy sencillo: tomás un recipiente, lo llenás de agua, esperás que hierva y metés las cuerdas adentro, enrollándolas como cuando vienen en los paquetes. Al cabo de unos minutos las sacás y las secás muy bien una por una con un trapito. Esto es importante para que no se te oxiden enseguida. Luego las colocás rápidamente en tu instrumento, procedés a afinarlo correctamente y ya está!!