Archivo de Consultas 800-900

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900: No sé si ya lo habrás explicado, pero mi pregunta es cómo hervir correctamente las cuerdas. ¿Hay algún método en especial? ¿Verdaderamente duran más?
No es que las cuerdas hervidas duren más. Quizás lo que sucede es que mantienen mejor la afinación. Recuerdo que en muchos reportajes, Eddie Van Halen afirmaba que para poder usar el Floyd Rose sin problemas, siempre hervía las cuerdas nuevas antes de colocarlas en su guitarra. En la actualidad, quienes suelen utilizar este procedimiento son los bajistas, pero más que nada debido al alto costo de los encordados. El problema con hervir cuerdas usadas es que si bien al principio recuperan su brillo en el sonido, éste dura muy poco tiempo. El procedimiento es muy sencillo: tomás un recipiente, lo llenás de agua, esperás que hierva y metés las cuerdas adentro, enrollándolas como cuando vienen en los paquetes. Al cabo de unos minutos las sacás y las secás muy bien una por una con un trapito. Esto es importante para que no se te oxiden enseguida. Luego las colocás rápidamente en tu instrumento, procedés a afinarlo correctamente y ya está!!

899: ¿Conocés qué tipo de pedal usa Attaque 77? Fuí por varios negocios de música y ninguno se puso de acuerdo en si era distorsión u overdrive, y qué marca o modelo suena más parecido. Además, ¿usan compresores? Como acabo de empezar con esto de los efectos espero que puedas ayudarme.
...Hacelo por mí En vivo, Mariano Martínez usa un Marshall JCM900, aunque andaba con ganas de cambiarlo por un Mesa/Boogie. Sus guitarras son una Fernandes y una Gibson Les Paul Deluxe con cuerdas .010. ¿Efectos? Quizás algún chorus o flanger, pero el guitarrista de Attaque 77 prefiere ir ...derecho al equipo. Ciro Pertusi -cantante y desde hace un tiempo también guitarrista rítmico- gusta de un sonido más bien grave de guitarra. Usa una Fernandes APG100 y una Gibson SG con un Duncan Full Shred y un mango de luthier, amplificadas por un Peavey 5150.

898: 1) ¿Me podrías decir las ecualizaciones en los equipos de Satriani, Malmsteen, Iron Maiden, Metallica, Megadeth y Stratovarius? 2) ¿Qué diferencia hay entre cuatro parlantes de 25w conectados en serie y/o paralelo? 3) ¿Qué diferencia hay entre un "modo" y una "escala"?
Creo que la ecualización de un equipo es uno de los secretos mejores guardados de cada guitarrista. Igualmente, alguna vez pude acceder al seteo del Marshall MkII de 50 watts de Malmsteen, cuyo seteo si no me equivoco está en la sección de Set Up's: Presencia en 2, Bass en 2, Mid en 5, Treble en 6 y Volumen en 10. Sobre la diferencia entre las conexiones en SERIE o en PARALELO, fijate un par de consultas atrás, donde comento justamente este tema. Ahora que si lo que querés saber es sobre la potencia, ésta siempre se suma: 25 x 4 = 100 watts. ¿Qué diferencia hay entre un Modo y una Escala? Los Modos Diatónicos están formados por siete Escalas Modales. Básicamente se trata de términos semánticos (¡¡¡qué culto!!!), cuando en la práctica son lo mismo. Así que no te hagas demasiado problema y concentrate en tocar, que de última es lo que importa ¿no?

897: Me gustaría saber qué distorsión utilizó Vernon Reid en el disco "Stain", Frusciante en "Blood Sugar Sex Magic" y Allan Holdsworth. Este último suena con una gran distorsión pero con poco ataque, y al ligar las notas parece emular un clarinete.
El sonido de Vernon Reid siempre fue muy procesado. Su distorsión resulta de una mezcla de equipos y efectos: de su guitarra Hamer con pickups EMG va a una pedalera (CryBaby, DigiTech Whammy, Electro-Harmonix delay), de ahí a tres equipos (Mesa/Boogie TriAxis, ADA MP1, Pearce), a un reductor de ruido Hush y a efectos de rack (Rocktron Intellifex, Eventide H3000SE, DigiTech IPS 33B). Reid usa también sintetizadores Midi en sus guitarras. John Frusciante por su parte es todo lo opuesto, ya que utiliza simplemente una Strato Fender y un Marshall. El caso de Allan Holdsworth es muy especial, ya que su meta fue siempre imitar el sonido de un saxo. Para ello, además de usar casi exclusivamente ligados (hammer-on & pull off) en su forma de tocar, se vale de un sistema de grabación llamado "Speaker Box". Holdsworth construyó un bafle cerrado con micrófonos incorporados en su interior, lo que le permite grabar su guitarra silenciosamente y sin equipos, para conseguir siempre su sonido. En vivo utiliza amplis Mesa/Boogie con una guitarra Klein.

896: ¿Qué tipo de escalas usa Walter Giardino en sus solos y cómo las aplica? También, ¿qué opinión tienes de las guitarras BD Rich hechas en acrílico?
El guitarrista y líder de Rata Blanca usa mayormente escalas menores como la Menor Natural o Eólica y la Menor Armónica. También usa arpegios menores, mayores y disminuídos, siempre siguiendo la melodía del tema, como muestro en la CONSULTA Nº 420. Sobre las BC Rich de acrílico, realmente no las conozco. ¿Estás seguro? Igualmente, para conocer algo más de esta marca revisá la CONSULTA Nº 704.

895: ¿Qué es exactamente el sistema de puente que monta la Ibanez S2120X (double edge with piezo)? ¿Qué opinión le merece dicha guitarra? ¿El piezo que monta es un piezo que puede sonar sólo o a la vez que las pastillas dobles? Muchas gracias por atenderme.
Cuando grabé el disco "Yo Ya Oí" de Dr. Rock tuve la suerte de contar con la Ibanez S2020X. Con ella grabé una intro que necesitaba el sonido... de una acústica. ¿Pero no era una guitarra eléctrica? Sí, lo que pasa es que las Double Edge de Ibanez cuentan con un pickup piezo en el puente flotante tipo F. Rose, el cual reproduce fielmente el sonido de una electroacústica tipo Ovation. Gracias a sus salidas individuales y a un switch selector, es posible utilizar por un lado el sonido eléctrico (que iría a nuestro ampli) y el sonido acústico (que iría al equipo de sonido), o sino mezclarlos.

894: Quisiera saber si puedes realizar un pequeño análisis del tema "This Love" de Pantera. ¿Dimebag hace uso de la escala cromática en este tema? Si te fijas en la intro, la guitarra hace unos arpegios bastante peculiares, como tocando varias notas seguidas. ¿Qué escala quedaría bien si punteo para esta base rítmica?
En el comienzo, el guitarrista toca los acordes F#m7 y F#m7/G, para pasar luego a Bm7 y Bm7/C. En el final de la intro hace A/C# y C junto con un E/G# y termina en un Am (escuchá el Mp3). Si querés zapar o improvisar sobre esta base, lo que mejor queda es la Pentatónica o Escala de Blues en F#m. En el solo, Darrel usa básicamente la Pentatónica de F#m en la primera parte y luego de Dm, cuando éste modula a esa tonalidad.

893: Tengo un Dean Markley de 75, del cual uso el canal limpio y le agrego primero un pedal Boss de distorsión (DS1) y luego un wah wah Crybaby. Tengo una Fender Stratocaster USA con los mics originales. A pesar de las pocas cosas que utilizo obtengo un buen sonido, pero el pedal de distorsión hace mucho ruido. ¿Cómo lo elimino? A su vez creo que me faltaría un efecto sobre esa distorsión (reverb, delay, chorus) ¿Qué me recomendás? ¿El orden de los pedales está bien? ¿Qué pasa si los ubico diferente?
Para eliminar el ruido, nada mejor que una compuerta de ruido como el Hush de Rocktron o el Noise Supressor de Boss, los cuales tendrían que ir en el final de la cadena, antes de entrar en el equipo. Sobre el orden de tus pedales, cualquiera sea el que decidas te va a dar un resultado sonoro distinto. Habrá que ver cuál te gusta más (ver CONSULTA Nº 687). Sobre agregar otros efectos, la reverb te da la sensación de estar tocando en un lugar amplio, espacioso. El dealy llena los huecos, ya que produce repeticiones de lo que estás tocando. El chorus, el phase o el flanger brindan efectos de movimiento que pueden quedar bien, pero siempre dependiendo del estilo que hagas.

892: Estoy buscando información de un tipo de guitarra que creo que es de blues, que está hecha de metal y creo también que es acústica. Ojalá sepas de qué te estoy hablando.
La guitarra a la cual te referís es muy popular en el blues y se llama "Dobro" o "Resonator Guitar". La clave del sonido de estas guitarras está en un cono (como el de un parlante) que llevan en su interior. Exteriormente pueden ser de madera o de acero. Esta guitarra data de la década del '20, fue inventada por John Dopyera y su patente pertenece a Gibson.

891: Tengo una Ibanez Musician color negro mate que adquirí hace ya un tiempo. ¿Qué opinión te merece esta guitarra? ¿Cómo puedo saber si los pickups son los originales (dos doble bobina)? ¿Qué pickup Seymour Duncan para el puente se le puede poner y qué ventajas me daría con respecto al sonido?
A mediados de la década del '70 existió una compañía llamada Alembic, famosa por sus bajos, usados por musicasos como Stanley Clarke (Return to Forever). Ibanez "tomó prestado" el diseño de sus guitarras y fabricó la serie Musician que debutó en 1978. En general tenían cuerpo de caoba con tapa de fresno, mango de maple y nogal con 24 trastes y diapasón de ébano o palisandro, y pickups Super 77 o Super 88. También, la mayoría de los modelos contaban con circuito activo. Lo que me extraña es el color negro de tu guitarra... porque tengo entendido que venían en color natural. Si lo que querés es cambiarle las pastillas, te recomiendo hacerlo por un set que no tenga mucha ganancia, como para proteger el timbre que proporcionan tan buenas maderas. Podría ser algún JB, Seth Lover o '59 de Duncan o PAF, Air Classic o Air Norton de DiMarzio.

890: Tengo un bajo Epiphone con una pastilla en el centro y quiero ponerle otra en el puente. Estoy pensando en DiMarzio o Seymor Duncan. Toco en una banda de rock.
Es posible que le coloques un DiMarzio Ultra Jazz, el cual es parecido al Model J pero con mayor ganancia, o sino un Duncan Hot Stack, que es similar al Classic Stack pero con un sonido más grueso. Todos éstos son pickups pasivos. Otra alternativa sería ver algún modelo activo, como los que menciono en la CONSULTA Nº 828.

889: Tengo la intención de comprarme un amplificador para guitarra y había pensado en los Laney TF. Mi pregunta es ¿qué diferencia de sonido puede haber entre el TF-300 y el TF-320.
La línea Tubefusion de Laney, como dije alguna vez, salió al mercado para competir con la Valvestate de Marshall, GX de Crate, RocPro de Fender y Transtube de Peavey. El TF300 incluye una válvula ECC83 en el pre y trae tres canales. Viene un canal Clean y dos de Drive, estos últimos compartiendo la misma Eq pero con control de nivel independiente. En cuanto a la diferencia entre el TF300y el TF320, el asunto está en que uno trae un parlante de 12" HH y el otro dos. Esto lógicamente que redundará en una mejor dispersión del sonido y en más cuerpo, además de parecer que uno tiene mayor volumen que el otro.

888: Conseguí hace poco una Aria Pro Diamond muy parecida a una Gibson SG. Según tengo entendido, está fabricada en Japón en los años setenta y fueron una buena opción para las Gibson que se fabricaban en esa época. Si la conoces, ¿qué te parece esa guitarra? En tus últimas consultas te tiras contra los pequeños amplis transistorizados. Sin embargo, últimamente estuve usando un Samick SM10 como preamplificador y suena muy bien. ¿Qué opinas de esto?
La Diamond Series se fabricó entre el '67 y el '75 e incluyó una gran variedad de formatos. Desde bajos hasta acústicas de 12 cuerdas. Lo que es seguro es que la tuya proviene de Japón y no es Aria Pro, ya que la compañía tomó ese nombre recién a partir de 1975, cuando la serie Diamond fue discontinuada. Nunca tuve oportunidad de probar una de estas guitarras, así que no podría decirte qué tal suenan. Sobre el asunto con los pequeños amplis transistorizados, no es que me tire en contra de estos "monstruitos". Desde su concepción fueron pensados para el principiante que toca en su dormitorio, por lo tanto, no se les puede pedir más. Es imposible sonar con un equipo de 15 watts y parlante de 8" como si estuvieses tocando con un Marshall o un Mesa/Boogie. Seamos realistas!! Si en tu caso te resulta usar uno de éstos como preamplificador, bien por vos. Antiguamente, cuando los amplis con master no estaban tan desarrollados, se solía usar un Pignose (combo de práctica de 2 watts) como pre para saturar los Marshall. ¿O te olvidás que Brian May usa uno de éstos para saturar sus Vox?

887: ¿Qué guitarra es buena para inciarse? A mí me gusta la Yamaha Pacifica 112 o 512, una que tiene el acabado en madera y que cuesta aquí en torno a los 300 Euros. ¿Es una buena guitarra para un amateur? Otra cosa: no sé qué ampli comprar. ¿Está bien uno de 30 ó 40W? ¿Marshall o Peavey? Gracias y que se mejore la situación por allí.
Si leíste la CONSULTA Nº 867/868, habrás visto que las guitarras como la Yamaha Pacifica 112 o RGX 121 son instrumentos "...como para empezar". Ojo, me hubiera gustado tener uno de éstos cuando yo comencé a tocar guitarra eléctrica, pero el asunto es que me parece que U$300 es quizás demasiado. No te dejes llevar por las apariencias, ya que lo que a veces parece madera, muchas veces no lo es. Existen en el mercado segundas marcas que quizás ofrecen algo extra (mejores accesorios o mejores materiales) por menor valor. Sobre los equipos sucede lo mismo. Te deslumbran marcas como Peavey, Marshall o Fender, cuando en realidad sus productos para principiantes son fabricados en Oriente con materiales de menor calidad. Sino, cómo se explica que puedan bajar tanto sus constos ¿eh?

886: Me encontré por ahí de oferta un procesador de efectos de guitarra o como se llame pero es muy antiguo. Lo único que sé es que es un Korg G3. Me gustaría que me dijeras algunas combinaciones buenas que puedo hacer con estos efectos disponibles.
La pedalera Korg G3 data de 1993 y trae siete efectos (compresor, distorsión, Eq, flanger, chorus, delay y reverb). Incluye nueve programas divididos en tres bancos, y trae también supresor de ruido (NR). ¿Sonidos? En el seteo Clean es posible sacar algo bueno con compresor y algo de delay. En el modo Crunch y Lead la cosa se controla con el pote de Drive, pero hay que ajustar bastante el color del sonido mediante el Eq (Tone).

885: Tengo una Ibanez Gio, un chorus/flanger Ibanez, un XP100 DigiTech, un Metal Zone Boss, un DD3 Boss, un flanger Boss, un Super Phaser Boss, pedal de volumen, Envelope Filter DOD, Phase 90 MXR, Octave-2 Boss. Pronto conseguiré una caja de ritmos para incluirla a mi banda. ¿Podría manejarla con un footswitch? ¿Cuál me recomiendas? ¿Puedo conectarla a mi pedalboard o sólo en la consola directamente?
¿Ya enviaste las fotos de tu pedalera a nuestra sección "Set Ups" para compartirla con tus hermanos guitarristas? Todas las cajas de ritmos o baterías electrónicas pueden ser menejadas mediante un footswitch, tanto para cambiar de tema como para su encendido y apagado. Lo que sí, tendrías que conectarla en línea directa al sistema de sonido, ya que de otra forma se mezclaría con el sonido de tu guitarra saliendo por tu ampli, lo cual no es muy placentero. Las marcas clásicas en este rubro son Roland/Boss, Zoom, Alesis y Korg. Todas ofrecen más o menos lo mismo en cuanto a tamaño, patterns y cantidad de sonidos, así que tu elección debe ser más que nada por la facilidad de programación y por los timbres (platillos, tambores, etc.) de cada modelo.

884: 1) ¿Qué es el "fretless bass". ¿Es un efecto o qué? 2) ¿Qué es un armónico? ¿Cuál es la diferencia entre un armónico natural y uno artificial? ¿Cómo se ejecuta en la guitarra? 3) ¿Para que una guitarra suene "nueva" es necesario cambiarle todas las cuerdas o solo la 4ª, 5ª y 6ª, ya que la 1ª, 2ª y 3ª sufren mucho menos desgaste y corroción?
1) Un "fretless bass" es un bajo sin trastes. Si alguna vez escuchaste hablar de Jaco Pastorius, él fue quizás el impulsor más grande de este tipo de bajos. 2) Un "armónico" es cuando tocas cualquiera de las cuerdas por ejemplo en el traste 12, apoyando apenas el dedo sobre ellas. Esto es un armónico natural (ver CONSULTA Nº 706). Uno artificial es cuando utilizás alguna otra técnica, como por ejemplo la que utiliza Van Halen que consiste en percutir suavemente sobre las cuerdas una octava arriba de donde estás pisando la nota. Por ejemplo, si pisás con la izquierda un LA en la 3ª cuerda (traste 2), tendrías que percutir sobre esa misma cuerda con la mano derecha a la altura del traste 14. 3) Para que una guitarra suene como "nueva" tenés que cambiar todas las cuerdas, ya que por más que no lo veas, las seis sufren el mismo tipo de desgaste

883: Tengo una Ibanez RT Series de Japón y quisiera que me dijeras a cuánto la puedo vender. ¿Qué viola me aconsejarías para obtener un sonido más rocanrolero, pudiéndolo variar desde La Renga hasta un Rolling Stones. Yo tenía en mente una Gibson Les Paul...
¿Vas a pasar de una Ibanez RT a una Gibson Les Paul (...no Epiphone)? Bieeennn!! No tengo idea de precio, pero la serie RT de principios de los '90 no es para menospreciar. Basada en la popular RG, estas guitarras ofrecen un sonido más tradicional, con un cuerpo de aliso, pickups de la serie Vintage (V6, V7 & V8) y vibrato estándar. Acerca de tu pregunta sobre una viola con sonido rocanrolero, creo que todo depende. Hay quienes consideran a la Stratocaster como la última máquina de rockear, mientras que otros juran sobre la SG y sus pastillas de doble bobina. AC/DC vs. Deep Purple o Led Zeppelin vs. Jimi Hendrix

882: Tengo una Washburn WR120 y tengo pensado cambiarle la pastilla doble por una '57 Classic de Gibson. Quisiera saber si es compatible con la guitarra en cuanto a la impedancia, etc. También quiero saber un poco más acerca de mi guitarra, si es activa o pasiva, si es ideal para tocar heavy, etc.
¿Seguro que vas a gastar arriba de U$50 en un pickup para una guitarra de principiantes? La Washburn WR120 viene como parte de un pack que incluye equipo, afinador, correa, cable y funda ¿no? Este tipo de paquetes lo tienen casi todas las marcas y resultan una opción interesante para aquel que no sabe nada de nada y decide adentrarse en el amplio mundo de la guitarra eléctrica. Tu Washburn tiene origen oriental y se trata de un instrumento "...como para empezar". No tendrías que tener ningún inconveniente en reemplazar el pickup del puente por el Gibson. Sólo es cuestión de desoldar y soldar un par de cables. Lo que es seguro es que tu guitarra va a sonar muchísimo mejor. Eso sí, cuando la quieras vender para acceder a un instrumento mejor, asegurate de volver a ponerle el pickup original y de vender el '57 por separado. Vas a hacer una mejor diferencia!!

881: Tengo un ampli Fender Performer 1000 de 100 watts, y en la parte posterior tiene varias opciones: Line Out, Send, Return, External Speaker. 1) Hay una palanca que puede seleccionar tres opciones y no sé qué atributo modifique. 2) No uso ningún tipo de pedal más que el Crybaby Wah, y lo uso con el método de "Guitarra-Wah-Input del Amplificador". Hace un par de días, un amigo llegó con una pedalera Boss y la conectó con el método "Send & Return" pero no se oía la distorsión del pedal, sólo la guitarra limpia. Subí a todo el "Effects Loop" pero seguía sin oír la distorsión. ¿A qué se deberá esto? 3) El amplificador tiene 2 tubos 6V6, 2 tubos 12AX7 y un tubo 5U4. Mi ampli suena raro, como con una distorsión no bien definida cuando subo el volumen a más de la mitad. ¿Hay alguna nueva modificación que podría hacer para que sea más versátil de lo que es? He visto varios tipos de bocinas. ¿Cuál sería buena para estos fines? ¿Debería cambiar mi bocina para deshacerme de esta distorsión no-clara, o dejarla así y chequer los electrónicos?
1) Este switch selecciona la sensibilidad de salida para un procesador o señal externa: salida de línea (+4dBv) y de guitarra con alta y baja impedancia (-16dBv y -7dBv). 2) Las pedaleras como la Boss NO van en el loop de efectos. O bien van conectadas como cualquier pedal (guitarra>efecto>ampli) o se las conecta al retorno del loop (guitarra>pedalera>return>ampli). De este úrlimo modo, el volumen general se gobiena desde el Master del equipo o desde el potenciómetro que controla el nivel de efecto en el amplificador. 3) Si tenés un Fender Performer 1000, es imposible que tengas tal cantidad de válvulas ya que se trata de un equipo híbrido fabricado entre 1993 y 1998, que lleva sólo una 12AX7 en el preamp. Igualmente, cualquier problema con la distorsión no tiene nada que ver con los parlantes o bocinas (speakers), ya que éstas sólo afectan al color general del sonido, y por supuesto al rendimiento en watts de todo el equipo.

880: Leí una de tus respuestas sobre pastillas en guitarras acústicas y supongo que las que llamas "pickup piezo" son las pastillas que van incrustadas en un costado de la guitarra. Compré una Belcat mod EQ-7580. Trae 2 cables, uno del plug y el otro es un cable sin cubierta y termina con una barrita. Mi pregunta es ¿dónde va instalada la barrita del segundo cable?
¡¡¡Alto, stop!!! El Belcat que vos compraste es un preamp con ecualizador activo (lleva batería de 9V) de 4 bandas con control de volumen y otro de frecuencias medias, sumado a un... pickup piezo. Esa "barrita" que ves ahí es en realidad una pastilla que capta el sonido de las cuerdas y que va instalada debajo del puente de tu guitarra acústica. Lo que te recomiendo es que la instalación la haga un luthier, ya que de ello depende que el sonido sea el adecuado.

879: Quisiera que me diera su opinión acerca de mi equipo: un combo Marshall MG250DFX, una pedalera M-30 de BOSS y una Epiphone Les Paul Special. Además tengo una Kramer Striker 100ST.
Amigo, tenés un buen set-up como para comenzar con el pie derecho. Sabemos que con el tiempo el oído se va educando y va exigiendo otros sonidos, algo más profesionales. El Marshall MG es básicamente un Valvestate pero sin la válvula. La M-30 de Boss es quizás la mejor dentro de su rango de precio, ya que ofrece los consagrados sonidos de los pedales individuales pero con la ventaja de su programación e integración todo-en-uno (ver CONSULTA Nº 406). Sobre las Epiphone hable un rato largo (ver CONSULTA Nº 510 ). Por último, tu Kramer Striker 100ST puede estar hecha en Corea, Indonesia o Japón. Aunque en la placa que une al mástil con el cuerpo diga "Kramer, Neptune, NJ", esta guitarra no proviene de EE.UU. (ver CONSULTA Nº 553) Lo mismo sucede con las Charvel, que llevan una placa que dice "Fort Woth, Tx". Kramer comenzó a fabricar guitarras en la planta de ESP hacia 1985, y llevaban cuerpo multilaminado, no de madera sólida (aliso, tilo, caoba, etc.).

878: Quiero que me digas cómo reemplazar un pickup original de la Squier Strato Std. con 2 cables por un DiMarzio HS-3 con 4 cables. No tengo idea de las conexiones y todo eso. Ah, ¿no importa si lo pongo en el mango, aunque diga que sea para el puente o para el medio? Otra cosa si no es molestia: yo cambié del calibre .009 al .008. Noto un problema en el mango, ¿supuestamente para dónde se tendría que haber doblado? ¿Tengo que modificar también la altura de las cuerdas?
El asunto es muy sencillo. Simplemente uní los cables blanco y negro de tu DiMarzio y cubrí esa unión con cinta aislante para que no haga contacto con nada. Luego soldá el cable rojo al vivo (el que lleva la señal) y el verde junto con la masa (o tierra). En caso de tener algún problema, intercambiá las conexiones de los cables verde y rojo. Usualmente los pickups están balanceados para las distintas posiciones, pero eso no quiere decir que no puedas colocarlos donde más te parezca. Sobre las cuerdas, si cambiaste de un calibre más grueso a otro más fino, es posible que el mástil ceda un poco formando una curva hacia arriba, ya que estas cuerdas nuevas no ejercen la misma tensión. Lo que tendrías que hacer es ajustar un poco el tensor para compensar esta falta. La altura de las cuerdas queda completamente al gusto personal de cada uno.

877: Quiero saber lo bueno y lo malo acerca de estos combos: cabeza Fender Stage con parlantes DT412, cabeza Crate GFX-1200h con parlantes GX412xs, cabeza Marshall MG100HDFX con parlantes MG412. ¿Me podrías recomendar el mejor de estos tres?
En mi humilde opinión personal el ranking sería el siguiente: Fender Stage, Crate GFX y Marshall MG. El Fender Stage tiene tres canales, por lo que es muy fácil setear un buen sonido limpio, otro para rítmicas y uno más para solos. El Crate GFX está basado en la ya probada línea GX, a la cual se le suman una serie de efectos digitales, que aunque personalmente no me convencen mucho, cumplen como un extra dentro del equipo. Por último, el MG pertenece a la línea más amateur de Marshall, por lo que no tiene a mí parecer mucho para ofrecer.

876: Hace poco me compré una Ibanez GSA60JB con dos pastillas simples y una doble. ¿Qué te parece esta guitarra? Después quisiera que me aclararas el uso de las pastillas. Un vendedor me dijo que la pastilla doble tenía mas punch. Que la podía usar para los solos y las simples para los rítmicos. Pero un amigo me dijo que las simples tenían un sonido más limpio y se usaban para los solos, y la pastilla doble para los rítmicos.
La GSA60JB (S-S-H) con cuerpo de agatis, pastillas Powersound y trémolo standard debutó en el 2000. Pertenece a la línea "S" de precio moderado de Ibanez y trae con un cuerpo muy fino, al estilo de las Frank Gambale originales. Sobre el uso de las pastillas... nada es definitivo ni en el Cielo ni en el Infierno. Muchos músicos alternan tanto en solos como en rítmicas entre las de doble y simple bobina. En este caso en particular, es posible que tu humbucking tenga mayor volumen de salida que la single coil, y que por lo tanto distorsione más fácil. En ese caso, si decidís hacer rítmicas con él, tenés la opción de bajar un poco el volumen desde el instrumento. Dejá que tu oído sea el juez de tus acciones y no te dejes llevar por el... qué dirán!

875: Tengo un Marshall JCM900 con cabezal y caja y me gustaría conseguir más volumen para el sonido, ya que soy un sordo de m... ¿Qué me recomendarías agregar? Uso el clásico Metal Zone pero ya me tiene harto. Probé gran variedad de ecualizaciones pero no resultan de mi agrado. ¿Tendrías alguna idea?
¡¡¡Más volumen ehhhh!!! En el rubro distorsiones, podrías probar con un preamp como el JMP-1 de Marshall, el cual encierra un sinnúmero de sonidos, desde poderosos distorsiones hasta seteos claros. Este preamp te convendría conectarlo al Return del loop como para usar el JCM 900 solamente como potencia. Otras opciones pueden ser también el viejo pre ADA, el rack de SansAmp o un V-Twin de piso de Mesa/Boogie.

874: Tengo una duda sobre las afinaciones abiertas. ¿Sólo sirven para usar con slide? Aún no entiendo porqué la llaman "afinación abierta". El otro día leí que Keith Richards afinaba en G abierto y que por eso no usa la 6ª cuerda. Pasando a otro tema, estaba viendo El Rincón del Guitarrista y la foto que da hipervínculo a la Consultoria ¿es de Gabriel Jolivet con su Fernandes R8?
Con seguridad... La foto es de mi amigo Gabriel Jolivet, legendario guitarrista argentino, integrante de Los Redonditos de Ricota, Dulces 16, El Soldado, etc. Sobre las afinaciones abiertas, se las llaman así porque cuando tocás todas las cuerdas al aire, ya suena un acorde armado. Por ejemplo, si afinás en SOL (6ª D, 5ª G, 4ª D, 3ª G, 2ª B, 1ª D), al tocar las cuerdas tendrás armado... el acorde de Sol. Si afinás en MI (6ª E, 5ª B, 4ª E, 3ª G#, 2ª B, 1ª E) tendrás el de Mi Mayor. Si afinás en RE 8 (6ª D, 5ª A, 4ª D, 3ª F#, 2ª A, 1ª D) el de Re mayor, etc. Richards, encima le saca la sexta cuerda como para empezar directamente los acordes desde la tónica.

873: ¿Sabés en qué equipos, guitarras y efectos se basa Skay Beilinson para lograr los sonidos de Los Redondos? Ademas quería saber qué guitarra es la que usa ultimamente.
No tengo datos sobre lo último que está usando el guitarrista de los ya disueltos Rodonditos de Ricota, pero te puedo decir que Skay usaba por lo general una Gibson SG o Les Paul Custom, un Marshall y una GP-16 de Roland para reverbs, delay y overdirve. Para grabar, cambia el Marshall por un viejo Laney del '68 y alterna entre la Les Paul, la SG, alguna Strato, una Jaguar y alguna otra guitarra fabricada por luthier.

872: Poseo una Fender Stratocaster Mexico. Acerca de los pickups de doble bobina pero en forma de simple como el Hot Rail de Seymour Duncan y el Fast Track de DiMarzio, quería preguntarte las diferencias en materia sonido, cuál me convendría más y si tenés los precios actuales acá en Argentina. Y otra cosita, cuando levanto el volumen desde la perilla con distorsión, sin que toque ninguna cuerda me hace un ruido raro, como si estuviese sucio. Ya le quité la tapita de plástico pero está la perilla que no sé cómo limpiar. ¿Tenés idea de qué puede ser?
El "Hot Rails" de Duncan es el más poderoso de su catálogo dentro de este formato de doble bobina con tamaño de simple. El SHR-1 fue pensado para la posición del puente y lo usaron entre otros Jennifer Batten (Jeff Beck Band) y Dave Murray (Iron Maiden). Tiene imán cerámico y en su sonido predominan sobre todo los medios: Bass 5, Mid 7, Tr 4 según la tabla de Seymour Duncan. El "Fast Track" de DiMarzio tiene un sonido más a Strato, con mayor cantidad de agudos: Bass 5, Mid 5, Tr 8 según la tabla de DiMarzio. El que podría compararse al Hot Rails sería el Fast Track 2 en cuanto a volumen, pero no en cuanto a sonido. Sobre el ruido de tu potenciómetro, tendrías que desarmar el chapón plástico (pickguard) para rociarlo con WD40 u otro limpiador de contactos similar. Sobre precios, no manejamos valores de equipos o instrumentos en GuitarraOnline.

871: Quisiera preguntarte qué pedales o que efectos usó Jor Perry en "Dream On" y también cuáles fueron usados en "Still loving you" de Scorpions. Otra pregunta, ¿valen las PRS lo que cuestan o se está cobrando marca? Se me hace un poco exagerado pagar $2000 dólares por una guitarra.
Sobre Joe Perry, el "secreto" de su sonido está en su multi-amp set-up. Si alguna vez viste a Aerosmith en vivo, te habrás dado cuenta de que detrás del guitarrista existe una amplia cantidad y variedad de amplis de guitarra. Desde un Vox Super Beatle hasta un Fender Tone Master, o desde un Matchless hasta un Fender VibroVerb. En la actualidad, Perry usa una combinación de sonidos provenientes de un combo Gibson Goldtone c/ 2 x 12", de un Fender Tonemaster, del ampli Wizard de 100 watt y de un Marshall JMP-1 Preamp. Claro que a esto habría que sumarle algunos efectos... pero ese ya es otro tema. Sobre los Scorpions, el set-up de sus guitarristas era bien simple: Marshall JCM800 al por mayor. Y sobre el valor de las PRS, es algo exagerado pagar U$2000 por una guitarra que no fue hecha custom por un luthier. Pero si el mercado cobra arriba de U$1000 por una que consiste en dos pedazos de madera atornillados, imaginate que por un instrumento con mango pegado y una terminación de primera no te va a cobrar menos de ese valor ¿no?

870: Tengo una Epiphone Les Paul Custom. ¿Para qué sirve exactamente el golpeador, si es que sirve para algo? ¿Puedo quitarselo sin que afecte a su sonido o a su salud?
El "golpeador" es lo que en inglés se llama pickguard. Es lo que previene que la guitarra se raye con los golpes de la púa. Podés quitárselo tranquilamente. Lo único que tenés que cuidar es de no rayar la pintura de tu guitarra cuando rasgueas o hacés rítmicas.

869: Hola Dr. Rock, ¿cómo va? Te escribo desde Uruguay y tengo unas preguntitas. 1) Quisiera saber qué son los glissandos que suele usar Jimmy Page. 2) Me gustaría saber cuál es el calibre máximo para una 1ª cuerda, ya que escuché que Stevie Ray Vaughan usaba cuerdas muy gruesas. ¿Se logra un sonido más blusero? 3) Soy fanático de Dire Straits y los sonidos Knopflerianos. Me parece genial lo que hace con las manos, lo que no logro entender es cámo hace los vibratos, ya que la cuerda que pulsa con la mano derecha practicamente no se escucha. ¿Tenés idea cómo lo logra? 4) ¿Me podrías contar algo sobre las guitarras Pensa Suhr?
1) Un "glissando" es cuando uno arrastra una nota; llevarla de un lugar a otro. Por ejemplo, si pulsamos en la 2ª cuerda un Mi (5º traste) y arrastramos el dedo hasta el Sol (8º traste) estaremos haciendo un "glissando", ya que sólo pulsamos la primer nota. 2) Vaughan usaba encordados que comenzaban con .012 o .013, pero afinaba 1/2 tono más abajo. De esta forma, los encordados se "sentían" como si fuesen .011 ya que la tensión no era tanta. De todas formas ¡¡hay que estirar una .011!! Lo que se logra es un sonido con mayor cuerpo, y esto se nota sobre todo en guitarras con pastillas de simple bobina. 3) Digamos que el vibrato lo logra Mark Knofler con la mano izquierda. Y muchas veces utiliza un pedal de volumen para simular una steel guitar o "guitarra hawaiiana" donde no se escucha el ataque inicial de la nota. 4) Sobre las Pensa-Suhr podés leer más arriba (o más abajo...) en la Consulta sobre Spinetta.

868: He visto paquetes completos de Yamaha y las guitarras fuera de paquete. ¿Convienen dichos paquetes? ¿Cuáles son las diferencias entre la guitarra ERG121 y la RGX121 de Yamaha? La ERG la venden en paquete y la RGX sola. ¿Qué otra marca y/o modelo es recomendable para empezar? Sería mi primer guitarra eléctrica. / Me gustaría comenzar a tocar la guitarra y he pensado en comprar un pack con todo lo necesario para comenzar. He encontrado tres (me encanta el sonido Santana, Clapton, etc.). a) Marshall Rock Kit, b) Squier Strat pack, c) Peavey Stage pack.
Amigos principiantes, el principal beneficio de un "Pack" es el económico. Por lo general, tanto la guitarra como el ampli provienen del mismo fabricante, y éste hace un "paquete" con un precio muy conveniente y atractivo. Además, siempre está rondando en la cabeza de los que recién se inician aquello de que ....Fender va con Fender, Peavey con Peavey, Gibson con etc... Todas las guitarras presentadas en esta Consulta tienen el mismo origen, ya que provienen de Oriente. Así mismo, todos los combos cuentan con características similares. Si alguno tiene la ventaja de contar con algún amigo que ya esté tocando o de algún profesor que sea bueno y quiera acompañarlos en la búsqueda, siempre está la posibilidad de que por un monto de dinero similar puedan conseguir algo un poquito mejor. Sobre la diferencia entre las Yamaha, una es de madera (RGX) y la otra de multilaminado, como sucede con la gran mayoría de los instrumentos en la franja de los U$200.-

866: ¿Cómo puedo obtener una distorsión más agresiva con una pedalera Boss ME-30? Tengo una Fender Mexicana. También ¿cómo puedo solear al estilo Santana? ¿Qué escalas, de qué tipo? ¿Qué efectos usa el guitarrista de Héroes del Silencio en "Entre dos tierras"?
¿Qué es una distorsión "más agresiva"? Tu ME-30 tiene múltiples opciones para modificar sus parámetros, así que la idea sería que te metas dentro de ella para experimentar un poco. Sobre solear al estilo Santana, este guitarrista suele utilizar en sus solos el Modo Dórico. Así que si vas a improvisar sobre "Oye como va" (Lam / Re) podés hacer esta escala sobre La (A, B, C, D, E, F#, G) junto con la Pentatónica menor (A, C, D, E, G) en la misma tonalidad. Por último, el guitarrista de "Héroes del Silencio" usa un delay en la intro de ese tema.

865: Estoy tocando guitarra con una Gibson X-plorer Pro USA que es fantástica. Ahora me ofrecen la Ibanez de Satriani a un buen precio, pero no sé si sea tan buena como la mía. Además, siempre he preferido Gibson o Fender antes de Ibanez; las encuentro más "guitarras" que esas japonesas.
Bueno, bueno... no estamos hablando de una guitarra vintage y ni siquiera de la Explorer original hecha con korina. La X-plorer Pro lanzada en julio de este año es parte de la nueva línea X-Factor de Gibson (que antes era la Designer Series), fabricada en EE.UU. Inclusive, su formato es un poco más chico que el de la Explorer original diseñada a fines de los 50's. Tu reticencia por las guitarras japonesas es entendible, ya que éstas nunca tuvieron un sonido característico como el que forjaron Gibson y Fender a lo largo de su historia, pero tambien digamos que sus utilizades son bien definidas. ¿O acaso pensaste en colocarle un Floyd Rose a tu X-plorer? Las guitarras japonesas tienen su lugar dentro del mercado de usuarios que buscan instrumentos con mangos más bien finos, con pastillas potentes y con el dichoso puente flotante. Sobre la Ibanez Satriani, fijate que existen varios modelos, siendo la JS1000 la que se supone usa el propio "Satch".

864: Estoy interesado en comprarme una Ibanez EX360 usada en muy buen estado con Floyd Rose y micro afinador. Me gustaría saber si el sonido da para tocar heavy metal y hardrock, y si al pagar mil pesos por esta viola es un precio razonable.
Las Ibanez EX son guitarras de principios de los '90. En realidad, esta serie tiene muchas semejanzas con las RG, aunque su diapasón posee un radio algo menor (305mm vs. 430mm), haciéndolo algo más tradicional y no tan delgado. En cuanto a sus pastillas, las de las EX no eran de tanta calidad como las de las RG. Por lo demás, las EX que traían puente Lo Pro TRS venían con cuerpo de aliso (EX370, 360 y 350), pero tanto la EX270 con puente TRS tipo F. Rose como los demás modelos con puente estándar (EX 140 y 170) venían con cuerpo multilaminado. ¿Si U$300 es un precio acertado por esta guitarra? Es un poco menos de lo que salía la "Silver Cadet by Ibanez" nueva, así que fijate vos!!

863: Soy de Republica Dominicana. Me compraron un guitarra Hammer Slamer, un amp Vox Pathfind 15w y un Peavy Audition 20w; efectos: Zoom 505II, Boss DS1, Rogue wah, DOD Supra Distorsion, Electro Harmonix Big Muff, Danelectro delay y Danelectro flanger. Me pienso conseguir un Boss MT-2 y un EQ Danelectro. ¿Mi guitarra vale la pena o le cambio los pickups? Quiero igualar los sonidos de Adam Jones ¿Puedo conectar mis dos amp entre sí? ¿Cómo organizo mis efectos? ¿Qué más me hace falta para los sonidos de Tool y A Perfect Circle?
Guau!!! Cuántas cosas... Por empezar, si querés saber qué usa Adam Jones, andá a la CONSULTA Nº 779. Segundo, si querés saber cómo organizar tus efectos, andá a la CONSULTA Nº 687. Tercero, no sé si a tu Slammer by Hamer le vendría bien un cambio de pickups. Bueno, seguramente que sí pero habría que comparar el valor de las nuevas pastillas con el valor de la guitarra. Para conectar tus dos amps entre sí podés armar un cable tipo "Y" para que tu guitarra pase por los pedales y luego vaya a los equipos, o bien podés ir de tu guitarra a los pedales y usar como último procesador la Zomm 505II, sacando luego de las salidas estéreo un cable a cada equipo, o bien luego de los pedales entrar al Peavey y sacar un cable de la salida de línea a la entrada del Vox. Por último, sumar las distorsiones del Zoom 505II, del Supra Distortion, DS-1 y Big Muff quizás sea demasiado, ya que algunos de estos pedales tienen sonido parecido. Y si encima te querés conseguir un Metal Zone... ¿no serás demasiado fanático de la distorsión?

862: Quisiera preguntarte cómo conseguir o fabricar la bobina de un wah. Ya que me conseguí la carcaza y tengo todos los componentes excepto la bobina. Estuve preguntando en tiendas de electrónica y me dicen que no la venden ¿No habrá forma de sacarla de algún trafo o hacerla yo mismo?
Creo que tu confusión viene, debido a que creés que el corazón del wah wah es el potenciómetro que regula la intensidad, cuando en realidad es como en todos los efectos... su circuito. En 1966, el ingeniero Brad Plunkett que trabajaba en la firma Thomas Organ (perteneciente al grupo Vox), estaba tratando de simplificar el circuito de medios de un equipo Vox. El se dio cuenta que en vez de usar un switch rotativo con posiciones prefijadas, girando un potenciómetro normal se creaba un efecto de wah wah. Fue así como puso este circuito de medios en un pedal de volumen de un órgano Vox y lo enchufó a una guitarra eléctrica. En cuestión de meses, el pedal Vox Clyde McCoy estuvo a la venta. Aparentemente, Clyde McCoy era un trompetista muy famoso de los años '30 que usaba una técnica de sordina para crear un efecto de wah wah en su intrumento. La demanda por este efecto por fuera de los canales de distribución de Vox llevaron a la creación del Cry Baby, que era el mismo circuito pero en un pedal distinto. Como ves, lo que tenés que conseguir es el circuito del efecto, el cual como hizo su creador, podés sumarlo a los componentes (carcaza y pote) de un pedal de volumen

861: Estoy tocando pop una onda Cramberries. Tengo una DeArmond tipo Les Paul, un pedal ProCo Rat y un Laney de 120 wats CG creo que es la línea. ¿Qué nivel tienen estos componentes? ¿Cómo hago para sacar una disto más bien saturada que pueda romper el sonido cuando toco los acordes y sonar a limpio en los arpegios? Hay un pre ADA, ¿vale la pena o con el ProCo estoy bien? ¿Me conviene cambiar el cabezal del equipo o comprando alguna potencia puedo mejorar el sonido?
Las DeArmond son de Fender y son guitarras que andan bastante bien. Muy lindas guitarras diría yo! Del ProCo Rat ya he hablado en alguna oportunidad, y sobre el Laney tendría que saber exactamente de qué modelo se trata. Si es transistorizado como sospecho, un preamp tipo ADA (ver CONSULTA Nº 635) o tipo Marshall JMP1 (ver CONSULTA Nº 637) le va a venir muy bien, ya que así usarías el Laney sólo como potencia y los sonidos provendrían del preamp.

860: Llevo un año tocando la guitarra eléctrica y desde muy temprano me obsesioné por el tema de las escalas. Mi consulta es si hay algún truco para aprendértelas mejor, que no sea el ir una a una practicándola mil veces. Algo así como que las menores son iguales a las mayores pero en un traste menos... Veo que son muchas escalas, y cuando llevo varias aprendidas me lío un poco.
Las Pentatónicas mayor y menor están separadas un tono y medio una de la otra. Esto quiere decir que la Pentatónica de Do mayor (C, D, E, G, A) es igual a la de La menor (A, C, D, E, G). Lo mismo sucede con la Escala Mayor Jónica y la Escala Menor Natural. En las Escalas Modales, el Modo Jónico en DO (C, D, E, F, G, A, B) es igual al Modo Dórico en RE, al Modo Frigio en MI, al Modo Lidio en FA, al Modo Mixolidio en SOL, al Modo Eólico en LA y al Modo Locrio en SI. Por lo tanto, si sabés la digitación en todo el diapasón de la Escala Mayor en DO, sabrás la digitación de las siete Escalas Modales en las notas que mencioné anteriormente. En cuanto a la Escala Menor Armónica, si sabés la Menor Armónica en LA (A, B, C, D, E, F, G#), sabrás la escala Frigia Dominante en MI (E, F, G#, A, B, C, D) y la Dórica 4# en RE (D, E, F, G#, A, B, C), por nombrar a dos de las más usadas.

859: Tengo una Jackson JJ1 americana que monta pastillas Seymour Duncan. ¿El modelo del mástil puede ser una JNL? Tengo una pastilla S.Duncan JBL, la cual no me llegan los cables al potenciómetro ¿Con qué tipo de cable puedo empalmar eso? ¿Empeorara el sonido el hecho de haber empalmes en la conexión? Tengo un cabezal Engl Savage 120 que quiero que suene como un Rectifier ¿Qué válvulas me aconsejas para esto?
¿Tu pastilla no será una JB (por Jeff Beck)? La JJ1 de Jackson se hizo durante el año 1996 y trae dos Seymour Duncan originales: una SH2 en el mango y una SH4 en el puente. Es una linda guitarra, ya que su cuerpo es de aliso, su diapasón es de ébano e incluye un puente Wilkinson GTB100 Wraparound tipo vintage. Es una guitarra que fue diseñada en conjunto con Scott Ian de la banda Anthrax. Por el asunto este de los cables que no te llegan, cualquier cable fino con cubierta de plástico hará el trabajo. Tené la precaución de soldar las uniones y de envolverlas en cinta aislante. Podés utilizar las partes de algún cable de guitarra que ya no te sirva. Sobre el cabezal Engl, nunca va a sonar como un Mesa/Boogie Rectifier ya que su circuito es diferente. Además, a un amplificador no se le puede poner cualquier válvula así como así. Te recomiendo leer las notas sobre válvulas en nuestra "Ferretería Musical"

858: Tengo un Fender Performer 650 y me acabo de comprar un phaser Small Stone Electro Harmonix, también tengo un chorus/flanger Ibanez CF7. Ninguno de estos dos efectos tiene "true bypass" y me pueden absorber señal y de ahí viene mi pregunta: ¿conviene más conectarlos en el Loop de efectos o directo al input para perder lo menos tono posible. También, mi equipo ya tiene sus 8 a 10 años y el canal limpio ya no suena tan limpio despues del volumen 2 hacia arriba. ¿Crees tu que cambiando el parlante quede sonando como nuevo? ¿En qué volumen el canal limpio se empieza a saturar en forma normal en un equipo como éste de 65W? ¿Un Celestion G12T de 75W andará bien?
A pesar de que estos efectos no tienen true-bypass, esto quiere decir que en cierta forma siempre "roban" señal, tienen una entrada y una salida acordes a la impedancia del instrumento. O sea que no poseen la impedancia necesaria para ser parte del Loop de Fx. Además, al estar integrados al Loop, siempre estarían en la cadena del sonido, a menos que tu Loop sea paralelo (ver CONSULTA Nº 724). Sobre el Fender Performer, este ampli es híbrido al estilo Valvestate, y su válvula sólo asiste al canal distorsionado. Por lo tanto es raro que el canal limpio no suene como antes. Los parlantes no se "gastan" por el tiempo, sólo se rompen. Así que si lo que querés es cambiárselo, podés hacerlo aunque no es garantía de que el equipo vuelva a sonar como antes. ¿A qué volumen satura un ampli híbrido? Todo depende del circuito que haya diseñado su fabricante, aunque se supone que en un equipo como éste el canal limpio tendría que sonar siempre... limpio.

857: Estaba pensando en un combo de 60w. He estado viendo (no oyendo) algunos modelos y siempre me ha gustado Fender. Tiene un modelo -el Princeton 65- que no está mal aunque es transistorizado. Me han hablado muy bien del Behringer AC112, un modelo nuevo que posee muchos efectos. Una válvula parece ser para dichos efectos y un sonido limpio. No sé que hacer, ¿me podríais orientar? Por supuesto me encanta el sonido limpio, aunque con la posibilidad de saturarlo o ensuciarlo.
Para que sepas, los Behringer basan su tecnología en el modelado de sonidos al estilo Line 6 (POD). Por lo tanto, son básicamente un "producto de la tecnología del nuevo mileno", más que un ampli de guitarra tradicional tipo Vox, Fender o Marshall. En este caso, el AC112 se acerca igualmente bastante ya que hace uso del truco "válvula en el pre" para generar sus distorsiones. El Princeton 65 es por su parte un equipo chico, transistorizado, con un parlante de 12" Eminence. Dentro de esta serie Dyna-Touch se encuentran también el Stage 100, el Deluxe 90 y el Champion 30. ¿Porqué no probás el Roc-Pro 700, también de Fender? Es un ampli híbrido con una configuración similar al Princeton 65 pero con un sonido superior.

856: Me ofrecen una guitarra Hohner Rockwood LX250G Les Paul. ¿Qué me puedes decir de esta guitarra? ¿Se compara con una Ibanez GAX 70? Esta sería mi primera eléctrica.
Las Rockwood son la serie económica de Hohner producida en China, y en comparación con la GAX70 de Ibanez, creo que esta última lleva las de ganar. A pesar de que la GAX70 es una guitarra simple (dos doble bobina, puente y cordal tipo tune-o-matic, llave de tres posiciones, vol & tono indiv.) es bastante efectiva y su construcción es muy sólida. Además, trae las mismas pastillas Powersound de las RG350, RG320 y RG270.

855: Quiero saber si existen y dónde puedo conseguir una pedalera de efectos para la voz? Se pueden usar pedales de guitarra para la voz?
Un muy buen efecto para la voz es el Vocalist de DigiTech, en cualquiera de sus diferentes versiones, incluída la última para piso llamada VO-300. Este procesador suma voces a la original en intervalos de quintas, terceras, octavas, etc. Es posible que el cantante suene como que tiene un coro tras de sí. También se pueden usar sobre la voz efectos como el chorus, el phase, el flanger y por supuesto la reverb y el delay.

854: Soy de Stgo de Chile. Me interesa puntualmente saber la marca o marcas de las guitarras que utiliza Luis Alberto Spinetta. Ultimamente lo he visto con una guitarra roja tipo Strato, pero con seguridad puedo decir que no es una Fender. En el caso de la electroacústica ¿será una Yamaha?
La Strato roja es seguramente una Pensa-Suhr, la misma marca de guitarras que usa Mark Knofler de Dire Straits. Estas guitarras las comenzó a hacer hace años una argentino llamado Rodolfo Pensa cuando en su negocio "Rudy's Music Stop" de New York trabajaba el luthier John Suhr. Hoy, esta marca es muy prestigiosa y es tenida en cuenta entre las mejores del mundo. Spinetta tiene entre su arsenal de guitarras una Strato Fernandes (también roja) con pickups EMG negros de simple bobina y una interfase Midi GK2 de Roland, una Yamaha, una Flying V Gibson y una Jem Ibanez. Sobre la electroacústica, puede ser Yamaha o Takamine, que son las marcas que él usa.

853: Soy de Durango, México, y quería saber tu opinión. Soy amante del Tube Screamer y tengo el TS5 y el TS9. ¿Podrías decirme las diferencias entre ellos?
Ibanez comenzó haciendo pedales de efecto en 1974 bajo los nombres de Maxon o Nishin para el mercado interno japonés e Ibanez para la exportación. El TS808 fabricado del '79 al '81 se deriva de los primeros overdrive de la compañía, el OD850 y OD855II, conservando su misma carcaza y color. Por esas cosas del marketing, en 1981 fue reemplazado por el TS9, cuya producción duró hasta el '84. Le sigió el TS10, ¿y a qué no sabés quién lo usaba en un comienzo? Stevie Ray Vaughan, quien se supone que sólo usaba el TS808!! Ya en la década del '90, Ibanez pensó que era mejor reemplazar las carcazas metálicas de sus pedales... por unas plásticas!! Y así nació la serie Soundtank que incluía tu TS5. Pasaron los años, y en 1995 Ibanez se decidió por reeditar el TS9. Está hecho según los sonidos del TS808, y básicamente se trata del mismo circuito y placa PC. Al tiempo y debido a su popularidad, vemos la aparición del TS9TX, que junto con el sonido original incluyó la posibilidad de otros tres seteos que lo acercaron más a un distortion. Recientemente y como parte de los pedales ToneLok, Ibanez lanzó el TL7, una versión del Tube Screamer con este nuevo formato y un switch de mayor saturación. En realidad, siempre se trató del mismo circuito, pero como sus componentes fueron cambiando, su sonido se vió en cierta medida degradado. Por eso es que la gente prefiere o el TS808 o el TS9 por sobre las demás versiones.

852: Me gustaría que me brindaras un poco de información sobre el pedal Boss PH-3 Phase Shifter.
¿Conocés el efecto "Leslie"? Este efecto trata de imitar el sistema de parlante giratorio usado para amplificar los órganos tipo Hammond como el que usa Deep Purple, por ejemplo. Recuerdo que tanto Stevie Ray Vaughan como Peter Frampton tenían en su set-up un equipo Leslie para ciertos sonidos. El Phase lleva este efecto al formato de pedal. El Boss PH-3 incluye además dos modos llamados "Rise" & "Fall" para invertir la dirección del phase, y la opción de tap-tempo para sincronizar el efecto con el tiempo del tema que estemos tocando.

851: Estoy disponiéndome a comprar una Epiphone Les Paul, puesto que mi condición no me permite asomarme a las Gibson. Mi duda radica entre decidirme por la Gothic o por la LP Custom que es más cara. Quería saber cuáles son las diferencias más substanciosas entre ambas y cual me recomendarías tu de toda la gama LP de la marca Epiphone.
La Les Paul Custom de Epiphone tiene cuerpo de caoba con tapa de aliso, mango pegado de caoba, trastera de palisandro, dos pastillas humbucker alnico V y acc. dorados. La Les Paul Gothic Studio también de Epiphone trae una configuración similar pero con trastera de ébano y accesorios negros satín. Es más, si te fijás bien en las especificaciones de todas las Les Paul de Epiphone (ver CONSULTA Nº 510), vas a encontrar que las diferencias entre la mayoría son puramente cosméticas.

850: ¿Cuál es la mejor forma para ecualizar una guitarra eléctrica en los diferentes estilos de música? / ¿Existe alguna técnica o procedimiento para controlar los botones de volumen y tono de las guitarras? ¿Se debe ir ajustando de acuerdo a nuestro parecer o el seteo está definido de acuerdo a cada estilo?
Principiantes... ¿no es cierto? Las perillas, tanto de los amplificadores como de las guitarras están para ser usadas, aunque muchos no le den importancia. En los equipos, que por lo general incluyen una ecualización de tres bandas con Agudos, Medios y Graves, la cosa toma matices distintos según sea el estilo. Mientras el rock lleva más medios, el metal actual los elimina casi por completo. Mientras el pop requiere de un sonido con buenos agudos, el jazz por otra parte prefiere un sonido casi sin ellos. También está el asunto de si usás un sonido limpio o distorsionado. No obstante, siempre es acertado comenzar con una Eq. donde todos los controles estén al 50% y de ahí ver para dónde se desea ir. En el caso de los instrumentos, por lo general se trabaja con todo en 10 (volumen & tono), y son muy pocos los que utilizan el pote de tono para filtrar algo de agudos en su señal.

848: Quiero comprar un Marshall MG-80 pero me dijeron que ese modelo venía del VS-8080. Quería saber sus diferencias y si hay algo peor en el MG-80 en relación a overdrive y al clean.
Los años pasan y hay que seguir sacando productos para continuar vendiendo. Esta es no sólo la filosofía de Marshall sino de cualquier fabricante. Los MG actuales son la serie más económica de Marshall, ofreciendo combos y cabezales 100 x 100% transistorizados. Recordemos que los VS o Valvestate llevan una válvula 12AX7 en la sección del preamp. Los MG de hoy son los mismos 8040, 8080 y 8100 de la primer serie Valvestate pero sin incluir esa válvula. (ver CONSULTA Nº 317) ¿Mejor o peor? Se supone que en la actual serie AVT de Valvestate, la válvula afecta ambos canales, tanto el clean como el overdrive. Por lo tanto, su sonido tendría que ser mejor. Mi consejo es que sean tus oídos los que decidan.

847: Tengo una duda acerca de la afinación de una guitarra. Yo tengo una Ibanez de 7 cuerdas y he escuchado que Korn afina de otro modo. ¿Me puedes explicar eso y enseñarme a cómo afinar mi guitarra como ellos?
James "Munky" Schaffer y Brian "Head" Welch, los guitarristas de Korn, afinan sus Ibanez más grave que la mayoría. De 6ª a 1ª: A, D, G, C, F, A, D, o sea un tono por debajo de lo habitual para estas guitarras, con un encordado que va de .010 a .060. Los que tienen guitarras de seis cuerdas y desean ese sonido Korn, pueden afinar de la siguiente forma: B, E, A, D, F#, B (de 6ª a 1ª) y todas las digitaciones seguirán siendo las mismas pero con un sonido mucho más pesado.

846: Soy de Santa Fe y quisiera saber tu opinión sobre la guitarra eléctrica Yamaha RGZ Standard y la comparación con la Fender Squier Stagemaster Deluxe. ¿Cuál me conviene?
La ya discontinuada Yamaha RGZ tiene varias versiones, desde la más económica como la de la foto hasta la más lujosa con dos pastillas dobles y una simple. Si la opción es entre la Stagemaster Deluxe y la RGZ más económica, sin dudas que la elegida sería la Squier con su cuerpo de aliso, mástil de maple, dos pastillas dobles y una simple, y puente de doble acción tipo Floyd Rose. Ahora que si lo que te ofrecen es una RGZ como la que usaba el guitarrista de King X, entonces habrá que pensarlo dos veces.

845: Mi nombre es Daniel y estoy en un pequeño aprieto. Para estas navidades voy a adquirir una guitarra Ibanez RG620QM. Me decidí por ella porque me gusta mucho el acabado y las pastillas no tienen las típicas fundas de plástico. En cuanto al puente, no sé nada de él. El año pasado, la RG570EX montaba el puente Lo-Pro Edge y este año no, por eso me decidí por el modelo superior que es más bonito y monta el mismo puente, el "Edge". ¿Qué me podrías decir de la calidad de la guitarra? Voy a ponerle una DiMarzio Steve's Special en el puente.
Para empezar y no es por defender a Ibanez, pero la RG570 nunca trajo puente Lo Pro Edge. Sólo los modelos más caros como la RG3120, la S1520 o los de Satriani, Petrucci o Vai traen este puente. Segundo, no sé a qué te referís con "fundas de plástico" en las pastillas. Todas las guitarras nuevas tienen un plástico que recubre a las pastillas, justamente para hacer ver que son nuevas. Por lo demás, todas las Ibanez traen pastillas sin cubierta alguna, con las dos bobinas expuestas. Tercero, las diferencias entre el Lo Pro Edge, el Edge y el Lo TRS II radican como dije alguna vez en la cantidad total de sus piezas, en la calidad de sus materiales y en algún caso, en la forma de insertar las cuerdas. Por último, la RG620QM es similar a la RG520QS, sólo que en vez de traer cuerpo de caoba con tapa de sapele viene con cuerpo de nato y tapa de maple.

844: ¿Me podrías decir la diferencia de conectar una guitarra eléctrica a un amplificador de bajo o de teclado? ¿Se dañara algo? Mi otra duda es que si después que se acaba la batería de los humbuckers EMG ya no servirán o qué?
Mientras que un amplificador de bajo está diseñado para reproducir las frecuencias del bajo y uno de teclados para las que salen de un sintetizador, piano eléctrico o lo que sea, los equipos de guitarra están pensados para maximizar las frecuencias que las guitarras eléctricas ocupan en el espectro sonoro. Los mismo sucede con los parlantes que ocupa cada uno de estos equipos. Además, los amplis de bajo o teclados por lo general no traen dos canales conmutables y menos traen distorsión. Por lo demás, si conectás una eléctrica a uno de estos equipos no pasa nada, todo bien. Sobre los EMG, sería como si cuando se le acaba la batería a un pedal, a un walkman o a un reloj lo tirarías. Simplemente se le cambia por una nueva y ya!

843: Te quería pedir si me podés dar una idea de las ventajas y desventajas del modelo EA10 de Washburn, sobre todo el tipo de madera de la tapa, ya que vi que en otra consulta dijiste que tenía que ser solida. ¿Podrías decirme cuáles maderas lo son y cuáles no, y de cuál esta hecha esta guitarra? El sonido que busco es con mucho cuerpo y resonancia, sobre todo en los graves, ya que hago folclore y canción popular, y generalmente hago de primer viola o arpegio.
Creo que tenés una confusión. La parte más importante de una guitarra acústica es su tapa, ya que es un factor muy importante en la resonancia del instrumento. Si la tapa es de madera sólida, la guitarra resonará mucho más y su sonido será muy superior al de otro con tapa de multilaminado. La mayoría de las acústicas y electroacústicas de origen oriental traen tapa de multilaminado. Esto lógicamente no tiene tanta importancia si el uso que le vas a dar al instrumento es como electroacústica, o sea "enchufada". Para que te quedes tranquilo, la Washburn EA10 tiene tapa sólida de abeto, con lados y fondo de nato. Su mango es de caoba y su diapasón de palisandro.

842: En las especificaciones de las guitarras, leí que traen diferente encastre del mástil. Son tres: Bolt-On, Neck-Thru y Set-Neck. ¿En qué se diferencian?
Bolt-On significa que el mango está atornillado al cuerpo como las Fender, Jackson o Ibanez. "Set-Neck" quiere decir que el mango está pegado al estilo de las Gibson, ciertas Epiphone o PRS. Las "Neck-Thru" vienen con un bloque de madera que recorre al instrumento de una punta a la otra. O sea que este bloque forma parte tanto del clavijero como del mástil como del cuerpo, adosándosele luego a este último dos planchas de madera a cada lado. Así venían las primeras Jackson de los 80's, las Alembic y algunos modelos muy costosos.

841: Quisiera saber de qué calidad es la Gibson SG Deluxe con Maestro del año 91. Es una edición limitada. Gracias.
Vista desde el punto de vista de un purista, la SG Deluxe no es una SG. ¿Porqué? Simplemente porque en vez de traer dos pastillas doble bobina viene con tres tipo mini-humbuckers (Neck: 490R, Middle: 490R, Bridge: 498T). Además, junto con la llave selectora de tres posiciones incluye otra giratoria de seis posiciones al estilo de las ES355, como la de B.B. King. Por último, el toque más retro lo da la palanca de vibrato Maestro, copia de la Bigsby que traían algunas Gibson de los 50's o 60's. ¿Mi opinión personal? La SG Deluxe no sería mi primer opción al momneto de elegir una SG, lo cual no quiere decir que este modelo pueda ser la guitarra de tus sueños. Gustos son gustos ¿no?

840: Aquí el clima en México es muy humedo y caluroso nueve meses al año y el resto hace frío. ¿Qué me recomiendas para cuidar mis guitarras? Tengo una Ibanez Silver Cadet, una Hohner con la que tomo clases de guitarra clásica y una guitarra tejana de cuerdas de acero. Después de practicar con la Hohner se me dificulta la tejana porque las cuerdas obviamente son más difíciles. ¿No podrías recomendarme afinaciones alternativas que no requirieran acordes complicados para poder sacarle partido a ese sonidazo que tiene, sin partirme los dedos?
Lo más recomendable es mantener siempre las guitarras en su estuche, en una habitación seca, y evitar los cambios bruscos de clima. Así que si en invierno tenés calefacción y vas a sacar la guitarra a la calle, no lo hagas de golpe y tampoco, cuando cambies de ambiente, abras enseguida el estuche. También es bueno tener dentro del estuche silicagel para la humedad. Si se te dificualta el cambio de la clásica a la acústica, probá de cambiar el calibre de cuerdas de esta última por alguno más liviano. Si buscás afinaciones alternativas, las afinaciones abiertas son una opción, pero no podrás hacer los acordes con las digitaciones habituales. Probá con RE (D, A, D, F#, A, D) o con SOL (D, G, D, G, B, D).

839: Soy Ale de Corrientes, Argentina. Soy fana a full del sonido de Seatte onda Alice in Chains y Silverchair. ¿Para sacar este sonido qué viola eligirías: una Gibson SG, Les Paul o una Paul Reed tipo McCartney, Dragon o Custom 22? ¿Qué ampli: Marshall JCM2000, Soldano Hot Rod, Mesa Triple Reflectier o Peavey 5150? 3) ¿Qué pedal: ProCoRat, Electro Big Muff, MXR Dist, Metal Zone, DS-1 o DS-2? Por último ¿qué opinión te merece el DOD Grunge?
En realidad, el sonido "grunge" no requiere de una guitarra en especial. Fijate vos que fue creado por chicos de recursos medios en respuesta a la música "tecnificada" de fines de los 80's. Así que bien podría usarse una SG, una Les Paul o cualquier PRS (es McCarty no McCartney!!), como habrás notado en todas las bandas que hacen esta música. Sobre equipos, el orden descendente sería Mesa/Boogie, Soldano, Peavey y Marshall. Sobre pedales, nuevamente el orden sería Big Muff, ProCo Rat, Metal Zone, MXR, DS-1 y DS-2. Por último, el DOD Grunge FX69 tiene un nivel de distorsión que comienza donde termina el de un pedal convencional. Tiene buen sustain y contenido armónico parejo, con un control de ganancia (Grunge) que se encarga de "afilar" el sonido.

838: ¿Qué pensaría de poner una cuerda de bajo a la guitarra eléctrica? Sería la 2ª del bajo (Re) en lugar de la 6ª de la guitarra (Mi).
Si mal no me acuerdo, Eddie Van Halen había hecho esto para un tema en una de sus guitarras, la Steinberger, sólo que esa 2ª cuerda del bajo la había dejado afinada en Re. Al subir el Re a Mi vas a producir mayor tensión y por lo tanto habrá peligro de doblar el diapasón. Además tendrás que acomodar tanto el puente como la cejuela, ya que esta 2ª cuerda del bajo será más gruesa que la 6ª de la guitarra y habrá que agrandar las hendiduras por donde pasará la cuerda. En síntesis, hacer este cambio puede ser sólo... un camino de ida.

837: ¿Qué opinás de la Epiphone SG by Gibson? ¿Cuál es la relación de precio calidad? ¿Hay muchas diferencias con la Gibson SG?
¿Cuál es la diferencia entre Gibson y Epiphone? Las Epiphone se fabrican en Corea, China, Indonesia o Taiwan, donde la mano de obra es mucho más barata que en EE.UU., que es en donde se hacen las Gibson. Algunas Epiphone son fabricadas por lo que se llama "OEM" (Original Equipment Manufacturers) o fabricantes de equipo original. Estos fabricantes hacen productos para otras compañías. Por ejemplo Samick es uno de ellos, así como la fábrica taiwanesa de Yamaha, que hace guitarras acústicas para Fender. Las Epiphone tienen generalmente un tipo inferior de madera en comparación con las Gibson. Esto puede significar que las maderas sean menos resonantes, que no estén tan estacionadas o que cosméticamente no sean tan "lindas". También las tapas usadas para el frente de las guitarras suelen ser más finas en su espesor. Por ejemplo las Les Paul llevan una tapa de maple en la caja, que en las Epiphone es apenas una lámina que no cumple funciones acústicas. ¿Todo esto significa que las Epiphone son malas? No, lo que quiere decir es que no tienen la calidad de sus hermanas mayores, por las cuales se paga un precio varias veces superior.

836: Necesito que me digas qué onda con la pedalera DOD FX7. Es bastante viejita pero me la ofrecen en 400 pesos. También tengo la opción de comprar la Zoom GFX4 en 1000 pesos. Quisiera que me digas cuál es la mejor opción. La pedalera Zoom es nueva y la DOD usada.
El precio por la DOD FX7 está bien, aunque no se la puede comparar en nada con la Zoom GFX-4. Esta pedalera incorpora tecnología de simulación de equipos junto con la facilidad de usarla como si fueran pedales individuales. Para que te des una idea, la GFX-4 tiene 60 presets editables y 60 de fábrica, junto con un set de 42 efectos ordenados en 6 módulos que pueden actuar como un sexteto de pedales. Incluye distortion, fuzz, compresor, acoustic simulator, Eq, chorus, flanger, delay, reverb, eco, phase, trémolo, auto wah, pitch shifter, etc. con la posibilidad de usar hasta 6 efectos al mismo tiempo. Ah, y trae pedal de expresión para volumen y wah wah. Por lo tanto y aunque te cuesta más del doble, fijate si podés llegar a la Zoom, que no te vas a arrepentir.

835: ¿Podrías decirme algún efecto que usen los guitarristas de Blind Guardian? Resultan tener un sonido muy fuerte en los acordes de quinta, pero al puntear sobre las cuerdas Sol, Si y Mi agudo, es un sonido como punzante.
No hay muchos datos respecto de su equipamiento. Pero por lo general, los guitarristas de Blind Guardian usan guitarras Jackson o ESP y equipos Marshall, o sea lo usual. Con respecto a los sonidos, no te dejes llevar mucho por lo que escuchás en los discos, ya que la mayoría de estas bandas europeas de metal clásico graban con Pro Tools a disco rígido, manipulando luego el sonido en la computadora a la hora de la mezcla.

834: Mi nombre es Daniel, soy de Argentina. No soy un guitarrista muy experimentado, pero después probar algunos estilos al fín me decidí y quiero hacer Blues. Mis ídolos son Stevie Ray Vaughan y Mark Knopfler. Quería pedirte si podrías decirme qué escalas y combinaciones de ellas utilizan por ejemplo, uno en el tema "Sultans of Swing" de Dire Straits, y otro en el primer tema de "Couldn't stand the weather".
Sultanes del ritmoestá en Re menor, y lo que Mark Knopfler hace en el solo es tocar con la Pentatónica menor y con la Escala Menor. En el final, va haciendo arpegios de los acordes de la base (ver partitura y escuchar el Mp3). Por otra parte, en "Couldn't stand the weather" Vaughan usa combinaciones de las Pentatónicas mayor y menor, algo típico del estilo blusero.

833: Tengo un pedal de distorsión RockTek "Metal Worker" MWR-01. Tengo entendido que RockTek es una línea de efectos muy económicos. Quisiera saber qué opinas de ese pedal y si es que obtendré alguna mejora en la distorsión si lo conecto a mi DigiTech RP-100.
Sinceramente no probé ese distorsionador en particular, aunque sí conozco la línea de RockTek. Como vos decís, se trata de efectos onda "entry level" y no muy profesionales que digamos. Por lo tanto, me sorprende que prefieras este pedal a la distorsión del RP100 de DigiTech, el cual a mi entender "zafa" bastante más.

832: Me gustaría que me digas qué set-up usa Slash y que micrófonos utiliza en sus Gibson. ¿Qué diferencia hay entre una Les Paul Estándar y una Custom? ¿Con una Les Paul puedo adquirir la misma velocidad para tocar que con una Jackson o Ibanez? ¿Si tengo una buena digitación tocando con una Les Paul, cuando paso a la Jackson se mejora aún mas?
Sobre el set-up de Slash hablé en la CONSULTA Nº 474. Sobre las diferencias entre una Standard y una Custom, ahí vamos! Los modelos Les Paul no fueron diseñados por Mr. Lester Paul, sino que los diseñó la gente de Gibson con Ted McCarty a la cabeza a comienzos de los '50. En un principio, lo que hoy se conoce como SG Custom, era el modelo original promocionado por... Les Paul, quien era endorser de la firma. A lo largo del tiempo existieron muchas Les Paul: la Goldtop, la Les Paul SG, la Deluxe, la Junior, la Les Paul TV, la Special, etc. Pero volviendo al tema, la Les Paul Standard tiene caja con tapa de maple y parte trasera de caoba, el mango también es de caoba con trastera de palisandro, incrustaciones con forma de rombo, una cenefa bordea sólo el frente de la caja y todo el mástil, lleva 22 trastes medium y su clavijero lleva la leyenda Gibson Les Paul model. La Les Paul Custom apareció un par de años después que la Standard y presentaba detalles más lujosos con cuerpo y mango de caoba, trastera de ébano con marcas rectangulares, cenefas que la bordeaban de ambos lados, 22 trastes anchos pero muy planos, accesorios dorados y un clavijero con el famoso rombo incrustado. En materia de pickups, ambas venían con los famosos PAF de Gibson. ¿Velocidad o no velocidad? Se puede ser rápido en cualquier guitarra, lo que pasa es que no es fácil tocar en los últimos trastes de una Les Paul. ¿No viste la posición que adoptan Slash o Zack Wylde cuando hacen un solo?

831: Soy un chaval valenciano de 17 años y he conseguido un Randall RG100SC y una guitarra Aria ProII Fullerton parecida a la estrato. Tiene la pastilla de "distorsión" (la más aguda) con una parte normal y otra en vez de con puntos plateados, con una especie de tornillos. ¿Qué clase de pastilla es y qué tal es esta guitarra? Toco grupos nacionales como Extremoduro o Boikot. ¿Este equipo me va a valer para conseguir ese sonido? ¿Podría ponerle el puente que llevan otras Aria ProII, que es mucho más complejo que éste pero me gusta más?
Durante varios años fui endorser de la marca Aria aquí en Argentina, y mi guitarra era justamente una Fullerton (http://www.roascio.com.ar). Si bien éste no es el modelo más caro de la línea, su rendimiento es altamente profesional. La pastilla de "distorsión" como vos la llamás, es en realidad una doble bobina Duncan Designed. El puente es el Wilkinson y francamente nunca tuve problemas de desafinación. Si vos querés uno más complejo como un Floyd Rose, la adaptación es bien sencilla y en cualquier negocio te la pueden realizar. Por último, no conozco a los grupos que vos mencionás, pero por experiencia personal te puedo decir que tanto esta guitarra como el Randall transistorizado te van a servir para ir del rock liviano al pesado, con todas las paradas intermedias.

830: Me llamo Diego y toco hace un año. Queria saber cómo podia hacerme un set up, pues decidí ir por el sonido propio. Ahora ¿qué efectos le puedo poner si me gusta tocar música de Radiohead, Metallica y Guns 'N Roses? Tengo un pitch shifter con delay Boss PS-3 ¿Para qué es un pitch shifter? ¿Hay algun pedal que pueda emular al Ebow? ¿Para qué es un Electro Harmonics? ¿Con qué pedal puedo hacer que el sonido de la guitarra dure un largo rato, como en algunas canciones de Radiohead?
Un set-up básico requiere de un distortion u overdrive, algún delay, un modulador como un chorus, flanger o phase, y si te gusta también le podés agregar un wah wah. En la CONSULTA Nº 687 hablo justamente sobre este tema de los pedales. El Pitch Shifter es un efecto que le agrega otra nota a la tuya. Esta nota puede tener varios intervalos (4ª, 5ª, 8ª, etc.) según lo decidas desde el pedal. Por lo tanto, el efecto sería como si en vez de una guitarra hubiese dos. Claro que este efecto sólo sirve para tocar líneas melódicas, no para hacer acordes. Sobre el Ebow, no hay un pedal que pueda emularlo. Sobre Electro-Harmonix, se trata de una marca de efectos como Boss, Korg o Ibanez. Y para que el sonido de tu guitarra dure un laaargooo rato, si no tenés un Ebow podés probar con el Compression Sustainer CS-3 de Boss.

829: ¿Qué opinas de la guitarra eléctrica Washburn Idol Series WI 24 con VCC "voice contour control" y su Buzz Feiten tuning system? ¿Valen la pena los U$330 de su costo? Además me gustaria saber qué opinas de los amplificadores Washburn Bad Dog series de 25 hasta 40 watts. ¿Cuál me recomendarías?
Primero que nada, unas palabras sobre el "Buzz Feiten Tuning System". Si leyeron la nota sobre cuerdas "Quiero tocar siempre afinado!!", habrán visto que en realidad nunca tenemos la guitarra 100 x 100% afinada. Esto se debe a que su construcción es imperfecta. Existe una fórmula desarrollada por Pitágoras hace más de 2000 años, que es la que se utiliza para determinar la colocación de los trastes en un instrumento de cuerda. El problema con esta fórmula es que este muchacho pensó que una cuerda tiene la misma tensión a lo largo de todo su recorrido, lo cual sabemos no es cierto. Díganme si no es más fácil estirar en los últimos trastes que en los primeros ¿no? Es así como a Buzz Feiten se le ocurró cambiar la localización de la cejuela, moviéndola sólo un par de milímetros hacia adelante, y desarrolló un método de afinación y entonación que en su conjunto constituyen el "B. F. Tuning System". Yendo ahora al asunto de la WI24, esta guitarra no es de las más profesionales de Washburn, como podría ser la WI64 de la misma serie. A pesar del sistema de afinación B. Feiten y del VCC, que en realidad es un potenciómetro para pasar de una bobina a las dos y que reemplaza a un switch coil-tap, no deja de ser un nuevo intento por introducir en el mercado un formato que reemplace al popular Super-Strat, como los de la línea WG y CS de la propia compañía.

828: Tengo un bajo Jackson 4 cuerdas y estoy muy agusto con él, pero quiero comprar pastillas activas y no sé cuál. Tengo en mente las EMG pero no sé qué modelo.
Mirá, existen varios modelos de EMG, pero habría que ver qué tipo de pastilla es la que vos tenés: Precision o Jazz Bass. Existe un sistema como el EMG-PJ que combina ambos modelos y que suena realmente muy bien. También hay una serie llamada Extended Series que trae diferentes configuraciones para los que buscan actualizar su sonido. Otra cosa que podrías pensar en vez de cambiar tu pickups, es ponerle al bajo un circuito activo como el BQS o el BQC de EMG, que trabajan con cualquier tipo de pastillas y regulan de forma activa la ecualización.

827: Toco hace bastante tiempo guitarra. He logrado muchas cosas pero lo que aún no son esos solos, por ejemplo los del "Kill 'em All" de Metallica. Por favor, deme algún consejo para poder sacarlos. Ya me sé escalas, la técnica de púa contra púa, etc.
Creo que lamentablemente no basta con saberse "... escalas y técnica de púa" para hacer esos solos veloces de los primeros discos de Metallica. Por otra parte, transcribir solos es un arte en sí mismo, ya que no sólo hace falta saber tocar sino también conocer algo del músico del cual uno está transcribiendo, para no anotar digitaciones erróneas. En cuanto a crear solos para un tema, la teoría nos dice que el solo es el resultado de la combinación de licks, fraseos y "corridas" por las escalas, todo esto combinado con algo de buen gusto y siempre teniendo en cuenta la base rítmica que lo soporta. Dependiendo del estilo, el solo puede tener cierta melodía o no, puede ser lento o rápido, puede ir siguiendo los acordes o sólo puede tener en cuenta la tónica de la canción. Como ves, son muchos los elementos a tener en cuenta a la hora de crear un buen solo.

826: 1) Tengo una guitarra BHM Brian May que mandé a hacer. Suena muy bien pero no me convence el sonido de las pastillas, ya que yo quisiera que fuera lo más similar al de Brian May en Queen ¿Qué pastillas me recomiendas? 2) Tengo una pedalera Boss ME-33 y el sonido del wah es poco intenso. ¿Puedo comprar un pedal que me de un wah tipo Slash y conectarlo a la pedalera o a un ampli al mismo tiempo? 3) Tengo mi guitarra y pedalera conectada a mi computadora con una tarjeta Sound Blaster Audigy y suena muy bien ya que puedo hacer mezclas, grabar, editar y poner infinidad de efectos a mi equipo, pero quiero comprarme un buen ampli y no entiendo mucho eso de los cabezales, combos, bafles, cajas, marcas, watts, etc. ¿Podrías sugerirme algún ampli? Como has notado me gusta el rock tipo Queen, Led Zeppelin, Guns'N Roses, Metallica, etc.
1) Creo personalmente que Brian May suena a Brian May con cualquier guitarra, pero en fin.... (ver CONSULTA Nº 286). DiMarzio tenía una pastillas Brian May Signature, después está la Kent Armstrong Burns Tri-Sonic reissue pickup y actualmente Guild volvió a sacar una guitarra modelo May con una reedición de los Burns Tri-Sonic originales. 2) Sobre el wah wah, los que vienen como efecto independiente tipo Crybaby o Vox tienen el carácter que vos estás buscando. Para usarlos, tendrías que ir de tu guitarra a la Boss, de ahí al wah wah y de ahí al ampli. 3) Un COMBO estaría formado por el "cerebro", compuesto por el amplificador (donde están todas las perillas) y por el BAFLE, que es en donde están los parlantes. Esto se vende también por separado y se lo llama CABEZAL por un lado, y balfe o CAJA por el otro. El WATTAGE es la potencia del amplificador, ya sea en formato de combo o de cabezal. Cuanto mayor potencia, más será el volumen de salida. Sobre marcas y modelos podés referirte a la Consulta siguiente.

825: Hola maestro; la verdad que una cosa es saber algo de música, pero vos ya sos una enciclopedia hermano! Mi pregunta es la siguiente: tengo un ampli Marshall Valvestate de 15w para practicar en casa y lo quiero cambiar por uno más grande para poder tocar en vivo con mi banda. El estilo que hacemos es metal y ya tengo mi pedalera Boss GT-3 para los efectos. ¿Me conviene comprar un amplificador "todo válvulas" o con un híbrido ya andaría bien?
Bien!!! Te vas a deshacer del Valvestate. Ahora podés pensar en un ampli en serio, o por lo menos uno que realmente te haga sonar. Fijate en equipos que por lo menos superen los 50 o 60 watts. Sobre válvulas o transistores, la cosa creo que pasa más por el factor económico, ya que en muchos casos el bolsillo es el que manda. En el rubro valvular, los combos de Marshall JCM900, los Crate Blue Voodoo, los Peavey Classic o los Fender Hot Rod Deville son opciones de buena calidad y precio razonable. En el campo híbrido/transistorizado podés probar con los clásicos Peavey Bandit 112, los Laney Tubefusion, los Ampeg Super Jet, los Crate GXT o los Fender Roc Pro. También podés tener en cuenta a los amplis de Line 6 como el Flextone o el Spider 112. Con cualquiera de estas opciones y tu Boss GT3 conectada al retorno del loop de efectos, seguramente que vas a lograr un muy buen sonido.

824: Soy Hernán de Argentina y quería saber cómo obtiene el sustain Joe Satriani, porque me fijé en su set de pedales y no tiene ninguno de sustain. Quería saber también si el delay, el chorus o el compresor le dan el sustain, porque me compré el DS1 y la verdad tiene un sonido re-corto. Ah, otra cosa más, ¿qué compresor usa Joe?
Creo que ya lo comenté alguna vez (ver CONSULTA Nº 631), pero el asunto del sustain no tiene tanto que ver con los pedales como con un correcto "balance" entre guitarra y amplificador. Además, no esperes que un pedal te haga sonar como... El Boss DS-1 es un buen distorsionador. No es el mejor pero es bueno y muy popular. ¿Cuándo es bueno un pedal? Cuando no te "roba" carácter del sonido de tu instrumento, pero ese es otro tema. El asunto con Satriani es que además de un distorsionador, necesitás de un buen equipo valvular y de un buen volumen para lograr sustain. Como está dicho en la nota de su set-up, él suena por el canal limpio del Marshall, y sobre ese sonido agrega el DS-1. Por lo tanto, ni el delay ni el chorus ni el Whammy tienen algo que ver en este asunto del sustain. Ah, y por si no te fijaste, Joe no usa compresor.

823: Tengo una Ibanez RG470 y quisiera saber si es posible añadirle un golpeador del tipo que llevan otras RG's. Si es así, me gustaría saber cuál le debo poner (de qué modelo de Ibanez). También estoy interesado en cambiar las pastillas. Pensaba en unas que me dieran un sonido tipo Satriani, Vai o Petrucci. Actualmente tengo instaladas las pastillas Ibanez V7, S1 y V8. Un saludo desde España.
¿Ponerle un pickguard a una guitarra que no lo necesita? Y bueno... gustos son gustos. El golpeador sería el de modelos como la RG550 o RG350DX o Jem. Sobre las pastillas, la marca sería DiMarzio y los modelos según tus preferencias serían PAF Pro & Fred, Evolution, Air Norton & Tone Zone. El simple bobina del medio podría ser un HS-3. Para conectar cualquiera de ellos, seguí siempre el diagrama original, retirando cable por cable para no perderte.

822: Estoy decidido a comprarme una guitarra Jackson, ya que tienen el mango muy cómodo y me gusta mucho el heavy metal. La cuestión es que estoy entre una Concept JSX94 o una Stealth EX. Mi problema es que veo a las 2 guitarras exactamente iguales (s/s/h, double locking tremolo, 22 trastes, misma forma) ¿Cuál es mejor viola y cuáles son sus diferencias? ¿Alguna es superior a una Performer 4?
Ambos modelos -Concept JSX94 y Stealth EX- se fabricaron sólo entre 1994 y 95 y son de origen japonés. Los pickups de la JSX94 son un Jackson J65 doble bobina y dos J130 single coil. Los de la EX son un Jackson J75 doble y dos Jackson J110 simples. El cuerpo de la Stealth es tilo americano (basswood) y el de la Concept es de aliso (alder). Hasta ahí las diferencias. Por otra parte, la Performer PS4 es una de las más vendidas de Jackson. Es de origen japonés, trae dos dobles y un simple (JT500, J170 y J135), cuerpo de aliso y características similares a los otros dos modelos. En resumen, todas estas guitarras no presentan cambios fundamentales, sino que responden más a una renovación año tras año del catálogo.

821: Escribo desde Antofagasta, Chile. Cuando un stack tiene un cabezal de 100 watts y una caja de 300 watts, ¿cuánto es la potencia máxima real que le puedes sacar al conjunto? Por otro lado ¿qué opinas de los amplificadores Randall? Aquí hay alguien que los está trayendo, y un cabezal RH100 con una caja RS412 sale más o menos a cuenta con un Marshall VS100. Claro está, los amplificadores son ensamblados en China, pero dicen que con componentes norteamericanos.
El caso que presentás con respecto a la potencia de cabezal y bafle es el mismo que el de los Marshall JCM900, ya que mientras el equipo es de 100 watts, los bafles traen cuatro parlantes de 75 watts c/u, sumando una capacidad de 300 watts. ¿Porqué? Por un lado, el fabricante se asegura de que los picos de potencia del amplificador nunca vayan a superar lo que aguanta el bafle. Por el otro, aunque se requiera de mayor potencia para "mover" los parlantes, los sonidos sumamente saturados del metal del siglo XXI verán todas sus frecuencias fielmente reproducidas de esta forma. Sobre los Randall he opinado lo suficiente en las CONSULTAS Nº 777, Nº 489 y Nº 433, corresponden a la versión china de los americanos y los componentes son de Oriente. De todas formas, representan una buena compra, comparándolos con el precio de los Valvestate.

820: He leído en varios sitios (incluida una de sus respuestas) sobre cómo armonizar con cuartas o cualquier intervalo las escalas. Pero si quiero armonizar un lick en una escala menor ¿qué debo hacer? También me gustaría saber de forma práctica qué beneficios puede darme el efecto "Compressor" en general, aplicado al sonido de la guitarra y a las grabaciones. Sé lo que este efecto hace teóricamente, pero no consigo sacarle beneficio. Por último, tengo una segunda guitarra que en vez de venderla me gustaría ponerle unas pastillas Midi con el fin de poder tabular más facilmente algunos solos y transcripciones. ¿Es esto posible vía Midi?
Para armonizar un lick en una escala menor habrá que seguir las notas, subiéndolas una tercera o una sexta según sea el intervalo deseado. Claro que el "dibujo" del lick no será el mismo, ya que las notas van a ser otras. Sobre el asunto del compresor, en una grabación se aplica sobre todo al bajo, al tambor de la batería, o a cualquier intrumento que pueda producir picos de volumen indeseados. O sea que se usa para "emparejar" la señal y evitar distorsiones en la grabación (ver CONSULTA Nº 186). Por último, sí es posible tocar con una guitarra con pickup Midi como el GK2 de Roland, y hacer que un soft de la computadora escriba lo que estás tocando. Programas profesionales como el Encore o el Finale pueden realizar esta tarea.

819: Ando detrás de la poco conocida Taboo Artist. ¿Podrías decirme qué tal te parece? ¿Qué me aconsejas, la Taboo o la GNX3 de DigiTech?
Lamentablemente, Rocktron no fabrica más la Taboo Artist. Y digo lamentablemente porque esta pedalera salida en el 2000, reunía varias características muy profesionales. Era un procesador + preamp que venía en una caja metálica, con 254 sonidos e incluía un pedal de volumen externo, algo realmente costoso. Estaba basada en el equipo Taboo Twin de Rocktron, por lo que el eje central de sus sonidos estaba en los seteos tipo amplificador, y después venía el asunto de los efectos. La GNX3 de DigiTech es por otra parte un asunto diferente, ya que basa sus sonidos en el modelado de equipos, una tecnología que se supone consigue seteos más realistas (ver CONSULTA Nº 480). ¿Mi consejo? Si conseguís la Taboo, no dejés de probarla.

818: Soy bajista y quiero un compresor. ¿El CS-3 es sólo para quitarra o me sirve para el bajo también? He visto que DOD tiene diferentes para guitarra y bajo, FX80 y FX82 respectivamente. ¿Con Boss sucede lo mismo? ¿Cuál me recomendás?
Digamos que el compresor CS-3 de Boss está diseñado para las frecuencias de la guitarra eléctrica, y que por eso han sacado el LMB-3 Limiter Enhacer, el cual elimina los picos de señal del bajo (ver CONSULTA Nº 689). En cuanto a DOD, lo mismo sucede con el FX80B Compressor/Sustainer y el FX82 Bass Compressor/Sustainer, el cual está optimizado para las frecuencias específicas del bajo. ¿Cuál te recomiendo? Yendo a lo seguro, la respuesta es Boss.

817: ¿Qué opinás de los equipos nacionales argentinos que fabrica el luthier Juan Manuel Fahey. Como sabés, con en problema este de la devaluación, los equipos importados están por las nubes y los usados por ahí andan. Lo que estoy buscando no es del tipo combo sino un cabezal valvular con caja. De las grandes marcas ya probé un montón de modelos y tengo mis favoritos. Agradecería mucho que me des tu opinión. Por último, también me gustaría saber qué opinás de la pedalera Korg Ax1000g.
Como buen ser humano que es, Fahey tiene sus días. Pero te digo que una vez tuve en casa un cabezal tipo JTM45 valvular que para qué te voy a contar!! El equipo en cuestión era de 50 watts con tres válvulas 12AX7 y dos EL34, con dos transformadores bobinados a mano y dos canales. ¿El sonido? Desde el blues de B.B. King hasta el rock de los Stones o Faces. Conectándole un TubeScreamer fue posible sonar como Jimmy Page o como Noel Gallagher, claro que con una Strato la cosa podía tomar un rumbo muy tejano. Para quienes no lo conocen, Juan Manuel Fahey es un luthier de equipos que viene fabricando y componiendo desde la década del '70, donde las bandas más famosos usaban cabezales y bafles con su marca. Actualmente, bandas como Almafuerte o La Renga tienen algo de Fahey en sus set-ups. Sobre la Korg AX1000g fijate en la CONSULTA Nº 148. Gracias.

816: ¿Qué diferencia hay entre una guitarra Gibson ES-355 y una ES-335 reissue?
La línea ES de Gibson pertenece a las thinline "semisólidas", o sea guitarras que parecen huecas pero que no lo son tanto. Esto es así porque el interior del cuerpo es recorrido por un bloque central de madera sobre el que se instalan los pickups, el puente y el cordal. Esta línea cuenta con modelos como la 335, 345, 347 y 355. Se podría decir que la 335 es como la Les Paul Standard mientras que la 355 es como la Custom en lo que a terminación se refiere. Entre sus usuarios más famosos, la 335 se asoció durante mucho tiempo con Larry Carlton, mientras que B.B. King fue quien usó la 355 hasta que Gibson lanzara la Lucille. Una característica de la ES355 fue su llave Vari-Tone de 6 posiciones para seleccionar sonidos, junto con la clásica de 3 posiciones, como la que traía la ES335 y que encontramos también en las Les Paul y SG. También, mientras que la ES355 traía diapasón de ébano, la ES335 lo traía de palisandro. Por último, en sus distintas encarnaciones, estas guitarras incluyeron desde cordales tipo "trapeze" de guitarra de jazz, hasta los stop-bar tipo Les Paul.

815: Tengo el Roland GP100 y el Boss GT-6. Ambos están en mi país de origen, puesto que vengo trabajando hace algún tiempo en Venezuela y no he tenido aún la oportunidad de probarlos. Quisiera por favor que me des alguna idea respecto a ambos efectos, puesto que el GT-6 lo adquirí por tener menos peso que cargar. Tengo un cabezal Mesa Mark VI, un bafle con speakers EV y otro con los vintage 30. En resumen, como lamentablemente en algún momento me tendré que deshacer de uno, echame la mano.
El Roland GP-100 es una combinación de preamp y procesador en formato de rack que trata de emular las características de los amplis valvulares mediante la tecnología COSM de modelado compuesto de sonido. Incluye además efectos de phase, flanger, reverb, pitch, etc. con la posibilidad de reunir 16 al mismo tiempo. Por otra parte, la pedalera GT-6 incluye en su interior esta misma tecnología (ver CONSULTA Nº 481), por lo que se trata de procesadores similares, diseñados para un mismo fin. La diferencia está en que para manejar la GP-100 es necesario de una pedalera remota como para cambiar sus programas. En mi opinión, me quedaría con la GT-6 y "liquidaría" la GP-100. Sobre los bafles de tu Mesa/Boogie, rinden mucho más en cuanto a sonido los Celestion Vintage 30 que los Electro Voice, que aunque muy buenos, no rinden tanto como los otros. Durante los 80's, EV era la opción que traía Mesa/Boogie para sus parlantes.

814: Quisiera saber qué tal es la guitarra Aria ProII Stg. Series que adquirí. La mía tiene las pastillas singles en diagonal, y quisiera saber si la pastilla humbucking que trae viene con alguna inclinación o es porque el anterior dueño la ajusto así.
Tu Aria sería una copia de la Stratocaster, al estilo de las Yamaha Pacifica 112 o Ibanez GRX40. Tiene cuerpo de aliso, mango atornillado de maple, palisandro en el diapasón, pickups genéricos de origen coreano, llave de cinco posiciones y sistema de vibrato estándar. Digamos que es lo indicado para un principiante. Con respecto a la inclinación del pickup, en el caso de la Aria todos están en posición recta. Si el anterior dueño inclinó el humbucker del puente, habrá sido para emular la inclinación del último pickup de la Stratocaster.

813: Tengo un pedal distortion DS1 y un ampificador ya antiguo Roland Cube-20 de 50w. ¿Le quita rendimiento el amplificador al pedal? También noto que el nivel de distorsión baja si subes el volumen. Pronto daré mi primer concierto y no sé si perderá distorsión en directo, ya que el nivel que me gusta darle es parecido al de System of a Down.
El Roland Cube actual es un amplificador DSP con 8 simulaciones de equipos, Mientras que el Roland Cube antiguo era uno más de jazz, basado quizás en el legendario Polytone. Por lo tanto, no son exactamente lo que se dice: equipos para rock. ¿Qué quiero decir con esto? Que si bien lo podés usar para el estilo que quieras, no esperes sonar con él como System of a Down o Limp Bizkit. Además, se ve que le aplicás tanto volumen desde el pedal que lo están "ahogando" al pobre. Lo que te recomiendo es que setees el Boss DS1 con no más de un 60% de volumen, y le des todas la ganancia que quieras así como la Eq. que requieras del efecto.

812: Mi duda es sobre cómo cambiarle las cuerdas a mi guitarra Peavey Raptor, ya que por más que le busco, no le encuentro la forma.
¡Muchacho! La Peavey Raptor tiene un puente típico de Stratocaster vintage o estándar, sin ninguna cosa rara. Por lo tanto, las cuerdas deben colocarse desde atrás, como si estuvieses enhebrando una aguja. Para más detalles sobre su colocación y posterior calibración, fijate en la CONSULTA Nº 641/642 y en la nota sobre "Calibración"

811: Quería preguntarte sobre una técnica que ví y no sé su nombre. Consiste en que en lugar de tocar con púa o con los dedos, se toma la palanca para dar efectos, creo que se llama vibrato ¿no? y con ella se toca la cuerda.
Si mal no te entiendo, te estás refiriendo a tocar frases completas con la mano izquierda, mientras que con la derecha vamos moviendo la palanca. ¿Es así? Esto se logra cuando contamos con la distorsión suficiente como para "ligar" varias notas y que la cosa siga sonando. Te paso un yeite piola y muy fácil que consiste en hacer varias veces un lick, luego ligarlo con una cuerda al aire (en este caso la 3ª), tirar un palancazo hacia abajo, retomar el mismo lick pero una octava más arriba, después ligarlo nuevamente con la cuerda al aire y comenzar de nuevo. Lo podés leer en la tablatura y escuchar en el Mp3.

810: Me gustaría que me cuentes sobre las diferencias, sonidos y características de los modelos Custom 24, CE 22, McCarty y Standard de PRS.
¿Estás pensando en comprarte una PRS? Estas guitarras son en la actualidad una de las mejores opciones en lo que a instrumentos de producción en serie se refiere. La Custom 24 tiene las mismas características que la Custom 22, sólo que con 24 trastes y diferentes pickups (HFS & Vintage Bass). Estas guitarras, que traen el mango pegado al cuerpo al estilo Gibson, son escencialmente las PRS Dragon pero sin sus incrustaciones. La McCarty viene en unas cuantas versiones (Soapbar, Standard, Hollowbody, Archtop) pero el McCarty Model es algo así como una Les Paul con dos cuernos, puente/cordal todo en uno, selector de tres posiciones y dos pickups doble bobina que tratan de recrear "aquel" sonido. La Standard es una versión algo más económica de las Custom, y también viene en versiones de 22 y 24 trastes. Por último está la línea CE. Esta línea ya se aleja un poco del estándar de PRS y acerca aún más el precio de las PRS al nivel del público, con instrumentos con mango atornillado, también en versiones de 22 y 24 trastes, aunque con diferentes configuraciones de pickups.

809: Estaba pensando en ponerle a mi guitarra Strato un pickguard de acero inoxidable. Quisiera saber si esto afecta al sonido de la guitarra o tiene algún efecto secundario.
No, no tiene ningún efecto secundario, siempre y cuando la guitarra tenga colocada correctamente su masa y de por sí no produzca ningún ruido. Esto de los pickguards metálicos (sobre todo de brass) se usó mucho en la década del '80 por firmas como Schecter, DiMarzio o Mighty Mite, que los ofrecían como accesorios para las guitarras.

808: Mi consulta es acerca de las guitarras Babilon, ¿las conoces? Acabo de comprar una. Es un modelo Les Paul semihueca, con aberturas de violín. Pero mi duda es sobre el puente, ya que viene montado sobre una base de madera y no está pegado a la guitarra. ¿Esto me puede crear problemas de entontación? ¿Qué puedo hacer para solucionarlo, o a qué distancia tengo que ponerlo?
Realmente no conozco la marca, pero pareciera ser que se trata de un diseño similar al de las guitarras de jazz tipo Gibson ES175, Ibanez GB200 de George Benson o PM120 de Pat Metheny. En estos instrumentos el puente es flotante y salvo raras excepciones, no posee regulación para su calibración. Por lo tanto, hay que tener mucho cuidado cuando uno cambia las cuerdas, ya que debe hacerlo una por una. Pero en caso de que te sucediera un inconveniente, recordá que tiene que haber la misma distancia desde la cejuela hasta el traste 12, que desde el traste 12 hasta el puente. Si éste no está bien colocado, la guitarra nunca te va a afinar correctamente.

807: ¿Qué opinión tienes acerca de la planta para bajo BXR 200 de Fender? Aunque no eres bajista, sé que tienes un amplio conocimiento acerca de éstas. También me interesaría tu concejo con respecto a qué comprar, si un cabezal o la planta completa con todo y parlantes.
El BXR 200 de Fender, reemplazado actualmente por la serie Bassman, era un ampli transistorizado de 200 watts con un Eq. de nueve bandas, un limitador, chorus y varios parámetros extras de ecualización. En su versión combo incluía un parlante de 15" Eminence, que lo que hacía era resaltar aún más las frecuencias bajas junto con algo de las medias. A pesar de que los Fender de bajo nunca fueron muy populares y que Peavey siempre le sacó ventaja, este ampli es bastante versátil, sobre todo por la inclusión del Eq gráfico y del limitador, una herramienta muy útil para los que gustan de hacer slap. Sobre si comprar un combo o un conjunto de cabezal y bafle, todo depende de tu presupuesto y de tu movilidad.

806: Hace poco vi un anuncio en la calle que decía: "Se ponen pastillas a guitarras acústicas". Supongo que debe de ser como la que usa el de Nirvana en el Unplugged. ¿Cómo puedo hacer eso? ¿Qué necesito además de la pastilla?
Y... además de la pastilla necesitás de una guitarra (ja, era un chiste!!) En realidad no se necesita ser un genio para instalar un pickup magnético en la boca de una guitarra acústica. Cada marca tiene sus modelos (EMG, Fishman, DiMarzio, Duncan, Dean Markley, etc.) pero todos tienen más o menos el mismo formato. Ahora que otra cosa es si estamos hablando de un pickup piezo. Este tipo de pastillas es de las que "no se ven", ya que están colocadas bajo el puente de la guitarra, y para su instalación sí hay que saber del tema. Por lo general, los pickups piezo van acompañados de algún tipo de preamp que se coloca en el costado superior de la guitarra.

805: Me gusta la técnica de tapping a dos manos al estilo de Stanley Jordan. Me gustaría saber qué adaptaciones hay que hacerle a la guitarra para tocar de esa manera, aparte de tener talento. Leí en una entrevista que la guitarra de Jordan tiene el mástil de grafito, las cuerdas muy bajas y unas pastillas con mucha salida. ¿Qué guitarras del mercado crees que serían las mejores para tocar este estilo?
Básicamente, el secreto para que esta técnica de tapping con ocho dedos suene limpia requiere que las cuerdas estén lo más cerca que sea posible del diapasón, aunque un poco de compresión para ayudar a que todas las notas suenen parejas no vendría nada mal (ver CONSULTA Nº 102). También es preferible que la guitarra tenga un diapasón más bien plano, tipo Gibson, Jackson o Ibanez. Así mismo, sería bueno una guitarra de 7 cuerdas, ya que otorga mayores posibilidades en el rubro de los bajos. Cabe recordar que con esta técnica, mientras una mano hace los acordes o melodías, la otra hace los bajos. Esta técnica es similar a la que se usa en el Stick, usado por Tony Levin o Trey Gunn en King Crimson y por nuestro compatriota Guillermo Cides.

804: Me acabo de pillar una Pacifica 112 de 2º mano. ¿A qué posición del selector de pastillas corresponde cada una? Tiene cinco y noto que en la posición más baja suena más agudo y en la más alta suena más normal. Supongo que la posición más baja corresponde a la humbucker del puente, ¿puede ser? También estoy dudando en comprar un pedal multiefectos o no del tipo PX3, aunque lo que me gusta es el sonido más clásico del rock: Hendrix, Page, Clapton, Angus Young, Slash... y como he leído que por ejemplo Angus no usa ningún tipo de pedal sino solo los amplis y sus dedos, ¿tú crees que merece la pena comprar un pedal multiefectos? ¿O mejor cuando aprenda más, invertir el dinero en un ampli que suene bien?
Yendo de arriba hacia abajo: en la posición Nº 1 funciona el mic. del mango, en la Nº 2 el del mango y el del medio, en la Nº 3 sólo el mic del medio, en la posición Nº 4 el mic del medio y el del puente, en la Nº 5 sólo el doble bobina del puente. Sobre si usar o no efectos, pensá que Angus Young usa equipos grandes a volúmenes grandes, lo cual seguramente no será tu caso. Así que lo que te queda es utilizar algún pedal o pedalera para "simular" un sonido parecido. El PX3 Pandora de Korg es muy útil para tocar en casa (ver CONSULTA Nº 692) pero lógicamente que no reemplaza a un buen equipo. Si ahora podés comprarlo como para comenzar con algo y luego podés ahorrar para un buen ampli, mucho mejor!

803: 1) Tengo una Fender Squier y lo que pasa es que la perilla del volumen no me está funcionando nada bien. Quisiera que me indiques cómo debo realizar la reparación. Ya tengo comprado hasta el potenciómetro de repuesto. 2) El sistema de puente de mi guitarra siempre ha sido un poco duro a la hora de usar el trémolo. ¿Qué sistema de puente no flotante más suave me recomiendas para mi tipo de guitarra? 3) ¿Me puedes indicar qué te parece el rack Lexicon MPX-550? Viene sin footswich, así que me me gustaría que me indicaras qué modelo de footswich debo adquirir.
1) La reparación es bien sencilla. Tenés que quitar todas las cuerdas de tu Squier, quitarle la perilla del volúmen tirándola suavemente hacia arriba, sacarle los tornillos al pickguard de plástico, levantarlo ¡con mucho cuidado! ya que el cable de la masa está soldado al puente, dibujar en un papel la forma en que están soldados los cables al potenciómetro que vas a reemplazar, sacarlo de su lugar, colocar el nuevo y recién ahí proceder a desoldar y soldar los cables. 2) Tenés dos opciones: el puente de Fender que viene en las American Standard o algún modelo de puente Wilkinson. Ambos no son flotantes, pero en vez de tener seis tornillos se mueven sobre dos pivotes. Para hacer el reemplazo tendrás que modificar de alguna forma el encastre del nuevo puente con respecto al viejo. 3) Los racks MPX de Lexicon son procesadores de muy alta calidad, más acordes en un estudio de grabación que en el rack de un guitarrista. No es que no sirvan a ese propósito, sino que quizás sobrepasan los requerimientos de las seis cuerdas. El 550 es el heredero de los MPX-200 y MPX-500, los cuales focalizan su atención en producir reverbs, delays y efectos de ambiente. Estos racks funcionan mejor si se los usa con una pedalera Midi, aunque su tap-tempo puede setearse con un footswitch convencional.

802: Tengo una potencia Marshall 9100 50/50 y un preamp Mesa Boggie V-Twin en rack. Yo uso un canal de la potencia, ya que es mucha la salida que tiene. El problema se basa en que acoplo constantemente cuando utilizo la distorsión más heavy del Mesa. Mi guitarra es una Ibanez JS100 y la utilizo con el mic del puente. ¿Cómo puedo hacer para lograr un sonido heavy que no acople tanto, y que suene lo más parecido al de Max Cavalera? Mi afinacion es: Si Fa# Si Mi Re Do#.
Afinación re-pesada!!! Quizás el problema del acople parta de los pickups de tu JS100, ya que ese modelo de Ibanez viene con los pickups Axis Humbucker, uno con imán cerámico y el del puente de AlNiCo. Esto, junto con la cantidad de distorsión que usás, seguramente que incrementa la posibilidad de acoples microfónicos de tu guitarra. ¿Soluciones? Hacerle al pickup un baño de parafina, o sino directamente cambiarlo por un DiMarzio Fred o similar. La otra sería modificar un poco la Eq. de tu V-Twin quitándole algo de agudos, pero lo más probable es que el sonido no sería el que estás buscando.

801: ¿Qué de cierto es el sistema Tremsetter en las guitarras Ibanez 7DBK, ya que estoy a punto de comprarme una?
Estoy casi seguro de que las Ibanez no incluyen el sistema Tremsetter, más que nada porque este sistema lo vende Fender como uno de sus accesorios. En algún momento probé la Jem 7DBK y no recuerdo que haya venido con este sistema que ayuda a la estabilidad del puente flotante (ver CONSULTA Nº 114).